浅谈现代玉雕艺术应深化技艺与文化的融合

陈东升

【摘要】玉雕艺术进入了一个新的发展时期，这就为提升玉雕艺术提出了新的标准，本文通过雕刻技艺是提升现代玉雕艺术的基础，传统文化是提升现代玉雕艺术的灵魂，创新发展是提升现代玉雕艺术的途径的论述，来阐明现代玉雕艺术应深化技艺与玉文化的融合。

【关键词】玉雕 技艺 文化 融合

当今社会的空前繁荣安定已为玉雕艺术提供了一个新的发展舞台，并逐渐赋予了其新的内涵和背景。在现代文化艺术思潮的推动下，玉雕艺术呈现出了新的发展态势，也显示出特有的、鲜明的艺术潜质特征。但是，这种快速的涌起势必带来诸多的新挑战和问题，出现了优质资源枯竭化，设计格式陈旧化，工艺技术同质化，艺术风格复古化等等。这就为新时期如何提升玉雕艺术提出了新的标准。

一、雕刻技艺是提升现代玉雕艺术的基础

雕刻技艺历史悠久，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。雕刻技艺种类繁多，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻等。木雕、石雕、泥雕、面塑等工藝，有的流传民间，具有浓厚的乡土气息；有的登上大堂，成为高雅的艺术佳品。虽然各种雕刻工艺有所区别，但可以相互借鉴、相互利用，臻于完美。

（1）雕刻技艺是提升现代玉雕艺术的根基

所谓的技法，就是作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，感受到各种刀法产生的特殊韵昧，循序渐进的将形体挖掘显现出来。刀法好比书法、绘画中的笔触，它能起到加强、丰富作品艺术效果的作用。刀法就是雕刻家用来体现自己创作构思的技术手法，也是形象地揭示艺术内容的手段，形成自己的艺术语言和艺术风格。

（2）玉雕工艺是提升现代玉雕艺术的手段

雕刻的种类和风格虽然有很多的共同点，但是玉雕也有自己独特的雕刻技巧。一是剜脏去绺。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。绺即玉中之自然裂纹，没有一定形状、方向和规律。玉的加工在选料和雕琢中首先要注重纹绺的处理。二是化瑕为瑜。在诸多玉中，难求晶莹剔透无瑕之玉，化瑕为瑜所创作的作品达到普通玉料所达不到的效果。三是俏色巧用。给人栩栩如生、活灵活现的感觉。四是“多雕”并举。在雕刻中，微雕、圆雕（裸雕）、浮雕、镂雕、链雕、透雕、沉雕、线雕、薄意等技法，经常用于一个雕件，将各种工艺集于一身，或以某一种工艺为主，其它工艺兼备，作品之精正在于此。

（3）因料施艺是提升現代玉雕艺术的条件

玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。在选料、相料、创意、设计、雕琢等工序，要依据料石的类别、品种、色彩、原始形态、皮色、杂质多少、疏密等去细致审视，确定适合什么题材的设计，勾勒出基本的初级设计题材。在此基础上，打开料石时还要开他的内部质地是否适合于设计的原始设想，本着质变而量变的原则，在原有的设计上加以调整，利用料石的内部质地变化和不可预见的杂色，加以巧色，把不利于原始创意的杂质充分而巧妙地加以利用，使作品更具灵动性，达到“顽石”胜黄金的艺术效应。

二、传统文化是提升现代玉雕艺术的灵魂

“玉不琢不成器”，单就玉材来说它没有灵魂，但文化出现在玉器之中就有了灵魂。文化体现出治玉人对所处环境的理解和认知，体现了把现实溶于艺术而高于生活的意境。玉料只代表了质量，文化表现才使一件玉雕作品充满生机。

（1）传统文化为古老玉器注入了灵魂气息

玉器是中国精神文化的产物，是传统美德乃至信仰的载体。玉雕最早可追溯到新石器时期，红山文化与良渚文化遗存皆有玉器出土。商周时期玉雕工艺得到了质的提升，玉作为礼器和祭祀的必需品被大量使用。春秋时期诸子百家争鸣，玉雕的文化内涵和外延也随之逐步成形。秦汉将玉雕艺术推向辉煌。玉器被理想化、人格化，玉的“美德”也随之被推广开来。玉雕经历了魏晋南北朝时期的低迷后，在唐代开启了新的局面。玉雕兼具实用性和写实性的特征，充满着人情味。宋代玉器清新别致，给人以自然的含蓄之美。元代的玉雕在融合宋代世俗化和典雅的气质面貌外，也融合了蒙古族粗犷、古朴的艺术特色。明清是玉雕与民间文化日趋融合的时期，玉雕题材在此时被赋予各种吉祥寓意，各路工匠大显其技，屡创精品。

（2）传统文化为现代玉器充盈了生命活力

任何事物都是在变化中不断发展，又在发展中不断的变化，玉雕艺术也不例外。雕刻艺术的现代风格与图案随着时代的发展，在保留了大量传统风格和题材的基础上，还融入了许多具有现代文化元素及文化内涵的题材和内容。当代的艺术创作只有从传统中不断汲取营养才能在世界文化中存活、发展。也只有承载传统文化基因的艺术作品才能获得广泛的认同。以典雅的2008年北京奥运会奖牌为例，我们能看出，玉雕已经成为中华民族瑰宝的代表之一，这些题材的作品逐渐为当代消费者尤其是年轻消费者所接受。现今，玉雕艺术已被越来越多的人关注，并以“人文关怀”的价值理念阐释着艺术家们对中国梦的美好寄托。

三、创新发展是提升现代玉雕艺术的途径

由于玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的，千姿百态，竞相争艳。

（1）推陈出新传承发展玉雕艺术

一代代治玉人通过不懈努力将玉雕艺术推向了艺术的巅峰，为我们留下了取之不竭的创作源泉。现今玉雕艺术中的“拿来主义”的泛滥，对古代玉文化的精髓理解甚少，一味模仿其造型和纹饰，很少有那股内敛的灵感能够体现于作品之上。我们要合理取舍，融会贯通，为我所用。在创作玉雕中，还应该注重个人风格的形成，尽可能地发掘创新，鲜明的表达其时代个性。在技能上，显其美感、凸出时代，用艺术的各种不同的信息和手段来激活每一块精美璞石。

（2）与时俱进传承发展玉雕艺术

在当今时代，各种文化思潮空前繁盛，玉雕艺术在传承传统之精髓的基础上，弘扬时代正能量、探索未来发展之路，追求真、善、美，立新意、脱俗气，凸显时代特征和精神。新中国建立后还有部分作品体现了新中国精神面貌，改革开放以后反映时代作品越来越少，渐渐销声匿迹了，这类题材在获奖名单上也是微乎其微。这就需要我们充分考虑到作品与社会环境的融合，更加关注人文和心理，追求的不仅是表面的形式趣味，更是与自己心灵、情感相对应的语言形态。尽可能地追求作品的寓意性、哲理性，有效拓展观赏者的想象空间，使观赏者能通过自身的修养来完成“二次创作”，探寻到玉文化的真谛。完成时代赋予我们的新思维、新技术、 新观念，完成我们玉雕艺术家的神圣使命。

参考文献：

[1]吴建杰，吕士英.中华玉文化的起源与发展[J].河北国土资源与海洋科技信，2015，4.

[2]高山.对玉文化经久不衰的探究[J].现代企业文化，2009，8.

（作者单位：宽甸旭日玉雕工作室）