论歌唱中心理素质的培养

王仲秋

歌唱艺术的表現手段是声音，还有情感和肢体语言。在歌唱的过程中，技术的娴熟和情感的充沛是歌唱二度创作的必备条件。但是，歌唱又是一个复杂的过程，随时调整和协调各个器官、各种肢体语言的配合的过程就特别能体现心理控制的能力，即歌唱者对自己心理的调节与控制能力。在声乐教学过程中，多数教师只注重纯技巧的问题，而就如何从心理学意义上研究声乐演唱和教学，考试和比赛中的心理问题，提高学生的心理素质，提高心理控制能力，这方面涉及较少。众所周知，声乐的乐器长在人的身体内，他发出的音质的好坏，是和人的气质、个性、心情、文化修养有着最直接的关系。常有这种情况，学生条件很好，乐感很强，训练很正规，平时表现也很好，但一到考试就会出现紧张，心跳过速，呼吸快而浅，声音僵硬，忘词忘谱，有些同学考完反映不知道怎么上场怎么下场的，头脑一片空白。相反有些同学平时表现一般，考试却能发挥稳定。这个情况就是我们常提到的“心理素质问题”。这个问题教师和同学都比较困惑说明平时大家对它的关注太少，所以，对心理素质的关注应放在和演唱技能同等重要的位置。那么如何提高歌唱过程中心理调控能力就显得非常重要了。

当然，任何事情的出现都有因有果，学生产生这样的紧张心理，不能很好控制自己情绪的原因也是多种多样的。我认为主要有以下几个方面：

1.缺乏自信心。受传统观念“谦虚使人进步，骄傲使人落后”的影响，学生只知道谦虚是一种美德，却忽略了太谦虚也不是一种好现象，太谦虚往往使人不善于表现，从而缺乏自信心。在这种环境的影响下，学生没有机会展示自己，特别是我们高中学生，学习压力使学生没有更多时间参加课外活动，展示自己的机会就更少了，即使想表现，但也没胆量。因此，在教学过程中，应多让学生在舞台上锻炼。

2.太注重方法，反而受方法的约束太重。声乐是一种技能的教学，有别于文化理论的教学。有些学生酷爱演唱，非常认真寻求歌唱方法，对理论也能说得有理有据，但只要一张嘴唱，他便精神紧张地想到所有方法。但结果是什么也没用上。原因是他的歌唱心理已经高度紧张，故而浑身僵硬，气不顺畅，声音难听。技能本身是以自然为基础的，这种学生首先在排除这种技术观念后，才能进行正常教学。

歌唱心理调控能力是可以培养的，在良好的教学氛围中，种种紧张心理是可以慢慢克服的。

首先，教师起着举足轻重的作用。作为一名优秀的教师，懂得因材施教是必需的，还需要教师懂得心理学，因为学生的层次不同，性格的差异，个人心理素质和承受能力也是不同的。歌唱活动是一种技能的操作，这种技能看不到摸不着，只能靠学生自己感悟，所以，歌唱活动是由心理活动带动生理活动来实现的。那么平时就要多给学生以精神上的鼓励，唤起学生积极向上的心态，增强学生的自信心，帮助学生找出问题所在，分析每个学生存在的潜力，增进自我意识的发展，教育学生运用好心理学中“自我暗示”，时刻认为“我能行”“一分耕耘一分收获”“没有白流的汗水”。如果学生因琐事影响了情绪，教师应该及时调整学生心态，引导学生走出困境。

其次，加强平时的锻炼。良好的歌唱心理应从平时练起，常听人们说练习歌唱要用心，这个“心”字是在平时养成的，练习歌唱时整个身体要处在自然状态，内心要充满自信、坦然、愉快，不被困难吓倒。

第三，课堂上的教学形式要多样化。新课程改革要求发挥学生的主观能动性，有目的地组织学生相互听课，特别是针对那些不善于表现的学生，要让他们多在同学面前演唱，相互听，相互指出问题，相互鼓励，这样多给学生提供在众人面前公开演唱的机会，使他们的意志得以锻炼，消除私心杂念。当然，人调节控制自己行动的心理素质并不只是在一项活动中得到培养，他需要在生活中的方方面面、时时刻刻、一点一滴地逐渐养成。

第四，加强舞台实践。歌唱艺术是必须同听众见面的艺术，培养调控心理的能力。我们学校特别注重这种实践，学校每年组织校艺术节，教育局三年组织一次县艺术节，让学生体会舞台感。一般在上台前，先做几次深呼吸，稳定自己的情绪，在心里默唱一下要演唱的歌曲，从而避免因心理紧张造成僵化、呆滞，造成的破坏声音自然流畅的现象的出现。在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演过程中，不能把观众当成检查者。

声乐心理调控能力是声乐心理学的一部分，它对声乐表演艺术有直接的影响而且起着支配作用，它与声乐的技巧的训练是相互配合的，二者缺一不可。如果我们有了良好的乐感和嗓音条件，有了科学的发声方法，但没有良好的心理素质，同样不能达到预期的效果，歌唱就不能很好地表现。所以，我们要加强学生的歌唱表演实践，关注学生心理素质的培养。