如何打造一首拿手作品

魏娉婷

摘要：歌唱是为了表达一定的情感和内容，要想打动听众，必须以情带声。如果演唱者只是像背书一样地将歌唱完，又如何能够打动人呢？因此我们需要仔细研究歌曲的歌词、语义、文化背景等，并进行适当的二度创作，来打造一首拿手的作品，以达到感染自己感动观众的目的。

关键词：识谱；歌唱语言；二度创作；歌曲情感

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）04-0105-03

歌曲写得好，还要靠歌者唱得好，才能激发观众的强烈共鸣。好的歌唱应当是声情并茂、技艺结合，才能达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。很多人在演唱歌曲时，总感到没有美感，其关键原因是很多人对作品只重视追求声音的技术，而忽略歌曲的情感、艺术形象等深层次内容的表现，对作品的理解不够，没有把作品的内涵表现出来。

那么，唱好一首歌，到底应从哪些方面着手去做功课，才能打造一首拿手作品呢？

一、认真识谱演唱

记得看到对歌唱家和慧老师的采访中，她反复提到认真识谱演唱的重要性，她说：“认真识谱演唱就是专业歌者的表现。”我们可以看到，现在我国声乐界工作者和爱好者越来越年轻化，这是让人开心的事情，这也是声乐事业迅速发展的现象。但是有些年轻人，也许还在某些观点上“执迷不悟”？音乐上比较随便草率，不太注意对风格的正确把握，甚至谱面上的基本要求都做不到，想怎么唱就怎么唱，好像只要有漂亮的高音一切就OK。许多学习声乐的人几乎都有过相同经历，刚开始学习或参加演出排练时，有太多的随意性，不够严谨细密。在跟钢伴、乐队伴奏、指挥等合作时吃了很多亏。老师就会反复指出：“照着谱子演唱”。因为音乐的个性、自由都是相对而言，每个人都有自己不一样的“指纹”。但你的角色，要求你必须按照谱子上所有的音符、文辞，速度记号、表情记号、强弱记号演唱，再根据不同的指挥、导演要求进行合理合度的调整变化，否则自由无度就变成放任自流。实际上，专业和业余的区别，就在于你是否“严谨”，就在于你是否认真识谱演出。

（一）“Music is a language work”——音乐是语言的艺术

所谓“凝结于语言的艺术”，首先是其字面含义。当你在课上演唱准备好的声乐作品时，不论是声乐教授还是艺术指导老师，都会首先让你在歌词上下功夫。具体而言，首先是读音，不仅仅是读正确，而且是需要流畅地连词成句，单词重音与逻辑重音都需要清晰地体现。朗诵歌词、正音、找到字与词、词与句之间的逻辑重音、断句等。学习声乐的人应该都有过类似的学习经历，每位老师都会强调朗诵歌词，字正腔圆的带着气息位置朗诵歌词是声乐练习必修课。有人甚至说，会说了一定就能唱，这是有道理的。另外，关于“韵母”的练习，是值得注意的。因为只有韵母才可以唱响，我们需要在朗诵歌词时特别注意韵母发音的准确性。在练声时，也可以大量练习不同母音之间的转换，以达到声音的统一性。由于中国汉语拼音的复杂性，相对于意大利和英文歌曲，韵母的掌握更为多样、复杂，这也就有了许多美声的演唱者喜爱外国作品多于中国作品的原因之一。

其次是语义，指歌词的具体含义，要细致到每一个单词。这也是学生学习一首歌的课前必修功课。读音与语义都需要自己查找资料做自我学习，课堂上老师可以做进一步的完善，比如开口音闭口音的矫正，比如歌词背后的深层含义或是文化背景。歌曲中的歌词像诗歌或散文一样，它是具有一定韵律的。在演唱每一首歌曲前，应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究，合理地安排各种强弱变化，使演唱有起伏，字词清晰分明，以利于歌曲的表现。在歌曲处理中对歌词的分析是很重要的，通过歌词可以理解作品的思想内容，弄清作者的创作意图。因为歌词，尤其是歌剧的歌词，每一句话每一个词都是情节的推动与再发展。这不是一种单一的情感可以囊括的，而是需要用自己的语言体会每处的情感进行，这样的抒情才是鲜活的、合理的。

因此，学唱一首歌曲时，可以先对着谱子熟读歌词，在朗读中深入细致地体会歌词所创造的感情氛围，认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语调及语言色彩因素的规律和特点。歌词发音不准确，对歌词理解有障碍，势必影响听众对所演唱的歌曲的理解，演唱对听众的感染力定会逊色不少，所以一定要把歌词读熟读准，以免影响歌曲的表现。

（二）节拍与节奏及强弱、速度等表情符号

节奏是音乐的支柱、乐感的标志，它是整个乐曲的骨骼。在掌握歌曲的节奏时，既要做到准确稳定，更需富有动感，充满活力。节拍与节奏的强弱处理，也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时，如不注意强弱的处理，那么歌曲会唱得平淡无味，节奏中强调的强弱感则失去意义。我们经常说这个人唱歌乐感好，其实就是这个人掌握歌曲的节奏律动。

强弱符号如“mp（中弱） p（弱） pp（很弱） ppp（最弱）；mf（中强） f（强） ff（很强） fff（最强） ”等；速度符号如“Grave（广板） Iargo （最缓板） Adagio（慢板） larghetto（甚缓板） Andantte（行板）”等；表情符号“Con moto（活跃的，稍快的） Con spirito（精神抖擞的） Dolce（甜蜜的，温柔的） Doloroso（伤心的，悲痛的） Energiaco（用力的，加强的） 等”。这些符号都体现了作曲者要表达的作品的思想内容与感情，所以我们要准确掌握好这些符号的含义，熟练自如地运用在演唱上。

法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出的音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品，因此他面临的第一任务就是把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来”。

二、歌曲创作文化背景的了解

首先要较全面地了解作品产生的社会历史条件与背景，作品所反映的生活内容与情感，从而对作品中所刻画的人物形象的时代、民族与个性特征有较深刻的认识和理解，这样才能将作品中的人物形象准确地体现出来。其次，要仔细地分析、研究词曲作者使用什么音乐和语言描绘作品中的人物形象，从而对作品中描绘的人物形象的性格、气质、思想、感情有较深刻地认识和理解，这样才能将作品中的人物形象鲜明地体现出来。最后，要以作品为依据，演唱者充分运用自己的想象，对作品中的人物进行艺术的再现，从而使塑造的人物形象更具体、更典型，这样才能将作品中的人物形象完美地體现出来。总之，演唱者要把自己对歌曲作品、歌词与音乐的理解，用优美的歌声将作品的思想内容与情感准确地表达出来，这是艺术表现的重要原则。

三、声乐的二度创作

二度创作不是一种单一的情感可以囊括的，而是需要用自己的语言体会每处的情感进行，使得所有的演唱是鲜活的、合理的。

第一步，要根据作品的思想内容确定演唱基调，即以什么样的情绪作为歌曲的基本感情，是庄严的、崇敬的，还是深情、怀念的；是欢乐、幸福的，还是忧郁、悲伤的等等。在进行整体构思的艺术处理时，就要对作品的演唱基调作一个准确的定位。

第二步，要根据作品的风格、特点确定其演唱的风格。例如，先要看所演唱的作品是属于民歌还是创作歌曲，是歌剧选曲还是艺术歌曲；歌曲的类型是属于颂歌还是进行曲，是抒情歌曲还是叙事歌曲等。比如，演唱的是一首抒情歌曲，就要看它采用了哪个地区、哪个民族的音调作为素材创作而成。只有这样，才能对作品的演唱风格作一个准确定位。

第三步，结构布局。根据作品所刻画的人物形象或描绘的情景、意境，将一个人对作品的感情体验融入其中。歌唱者可以充分发挥自己的个性，用自己的表演技巧来展示歌曲的意境，设计并处理情绪起伏与变化。一首歌曲是一个戏剧故事的浓缩与升华，它要把一个故事当中戏剧性的情节和场面，在一首歌的时间里集中体现。当将一首歌已经唱得准确、熟练，而且对歌曲的思想内容与感情形象、风格特点等都有了比较深入的分析和理解之后，就可以进入演唱的整体布局阶段。布局前，可以自我提问，Who？what？where？weather？why？（你是谁？你在做什么？你在哪里？什么季节什么天气？为什么？ ）回答清楚这些问题，然后给歌曲细致地设计一个完整的故事情节包含开头、连接、高潮、连接、结尾。

在歌曲结构中，歌曲高潮的处理尤为关键。歌曲的高潮是作曲家精心设计的，它既是作曲的重点，也是情感表达最强烈的要素。歌曲中感情表达最强烈的部分就是歌曲的“高潮”，它一般是在旋律音较高和力度较强的地方。高潮在歌曲中常有以下几种情况：1.歌曲的高潮通常在歌曲的尾声或接近尾声的地方出现；2.歌曲的高潮在全曲的中后半部即3/4处或3/5处出现，整个歌曲有一个发生发展及推向高潮的过程，符合音乐的发展规律；3.没有高潮，整个歌曲的旋律只是轻轻地流动，没有大的起伏；4.很多歌曲由于音乐发展和表现的需要，会出现几个高潮，但是也有主高潮和次高潮之分，在演唱中，一定要注意突出主高潮。因而，在教学中要指导学生明确歌曲的高潮所在，指导学生根据自己的体力和能力巧妙地进行设计和安排，合理地运用情绪，注意情感的推进，以最美的声音、最深的情感来表现作品的高潮。

第四步，根据歌曲内容的需要，运用声音上的高低、强弱、刚柔、收放、连断等对比， 要重视恰当地运用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的轻重强弱、节奏的抑扬顿挫、音色的浓淡明暗、声音线条的连断圆润、语言上的语气、语调的变化，以及唱腔上的旋律、节奏、调性等变化，来表达歌曲所要表达的思想感情和精神境界。对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口安排、声音的运用等要作统一的安排。当做到了以上几步，可以说从业余跨入专业水准了。

总之，歌曲的艺术处理，主要还是取决于个人的审美情趣以及对作品内涵的深刻领悟和高超的演唱技能。只有真正地了解和熟悉歌曲作品，并深入地分析、理解歌曲作品的内涵，才能在演唱中准确地表达歌曲的思想感情，塑造歌曲的艺术形象，把握歌曲的演唱风格，从而完美地表现作品，达到声情并茂的艺术效果。歌曲的表现是永无止境的，这需要用毕生的精力去研究探索。随着时间的推移、知识增长与经验的丰富，对歌曲的研究和表现就会愈加深刻而趋向完美，也只有不断地探索、追求，才能在艺术的天地里有所收获，演唱出人们喜爱的歌曲来。

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