论中国钢琴作品的演奏与教学研究

徐晓璐

摘要：中国钢琴作品无论是从创作还是教学方面都逐渐发展进入新的时期，对于中国的传统文化我们应进一步深入了解，在弹奏中国钢琴作品的过程中，需要拿捏作品所表达的感情，向全世界展示中国钢琴文化，这也是钢琴教学想要达到的目标。

关键词：中国钢琴作品；演奏；教学研究

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）04-0148-02

钢琴出现在中国已有百年之久，经历了萌芽期、探索期、繁荣期和创新期，这几个时期相互磨合成就了当今中国独特的钢琴作品，并且中国钢琴在教学与演奏方面快速发展。中国钢琴作品的创作借鉴了一部分西方音乐的特点，但又不失中国传统音乐的特质。中国钢琴作品具有独特的魅力，展现了“古为今用，洋为中用”的思想[1]。目前我国钢琴教学过程中，对于中西方作品的学习比例相差较大，学习的大部分都是西方钢琴作品，对于中国钢琴作品的学习不够注重。我们不但要了解中西方文化存在的差别，同时还要明白中国钢琴作品的重要性，从而探索出富有艺术魅力的钢琴作品风格。

一、中国钢琴作品的学习现状

当前我国钢琴教学过程中，对于中国钢琴作品的演奏以及学习非常少，目前这种情况十分普遍，也就是对中国钢琴作品缺少重视。导致这种现象出现的原因有以下几种可能：（1）教学大纲不完善。在教学大纲的制定过程中，没有明确的标准提到中国钢琴作品。（2）选择的教材不合适。很多重要的钢琴教材中只有较少一部分是有关中国钢琴作品，而大部分无论是奏鸣曲还是练习曲都来自国外，中国钢琴作品仅仅只在中外钢琴曲、四手联弹中有一小部分的存在，这极其不利于中国钢琴作品的教学。当前在国际中开展的多种钢琴竞赛里都规定在比赛中必须要有一首是中国钢琴作品，但是在中国的钢琴教学中仍缺乏重视，这种教学状况需要尽快改善。

二、中国钢琴作品在教学中的应用

（一）教学过程中应注意的一些问题。关于中国钢琴作品教学有以下几点要注意：第一，在技术上，中西方的钢琴作品大部分一致，中国钢琴作品里有许多都是按照中国传统乐器进行改编的。第二，在曲子中富有其特有的创作手法以及演奏技巧，例如单音、和弦、装饰音、踏板技术等，连贯的音阶式里，使用小三度五声音阶，在这个过程中由于手指需要完成较大距离的跨度，这就很可能会发生碰错音的情况，在和弦上，在中国钢琴中，四、五度为主的情况比较常见，而外国钢琴中一般是平行三、六度[2]。如果要创造并弹奏出悦耳的中国钢琴作品，那么在教学过程中，就必须要学生进行一系列技术练习并熟练掌握技法。

（二）中国钢琴作品的教学目标要合理可行。在进行钢琴教学过程中，在教学计划的制定上应合理可行，在既定的时间段里，应该安排一定的钢琴弹奏数量让学生完成，对于一部分学习较好的学生，应对其更严格的要求。在曲目的选择上应具有多种不同风格且多元化。可以利用钢琴给乐曲进行伴奏，不但能够使学生的演奏兴趣提高，同时还可以让学生体会到曲子的内在感情。在选择作品的过程中，应按照曲子的种类合理安排。尽可能的让学生学习风格迥异的中国钢琴作品，方便学生能够更完整的学习钢琴伴奏技巧。

（三）准确的定位作品。对于作曲家创作出来的原创作品，一般来说会在标题标示出来，没有标题的情况下，也能找到广为人知的传统民间音乐曲调，其中绝大多数都是通过改编地方民歌、戏曲以及创作歌曲。想要将曲子弹好，就需要对作品的风格进行分析，要了解该曲子是通过哪个地方或是何种乐器演奏而完成的创作，其音乐特点有哪些等等。这些内容在钢琴学习初期就应该要明白，教师在教学的过程中要引导学生的思路，使作品的情感能够准备的表达，例如在《蝶恋花》这首钢琴曲子中，是通过苏州评弹进行的改编创作。具有十分调性的风格。而《百年朝凤》这首钢琴曲则具有北方的风格特点，还蕴含着河南地方戏的音乐文化。这两首曲子分别出自琵琶弹唱以及唢呐曲，从乐器上就能看出其各不相同的曲调特点。例如《阳关三叠》，之前是通过同名的古琴曲改编而来的，想要了解这首曲子的情感意图，首先就要了解王维的《送元二使安西》这首诗，此诗和古琴曲的意思一致，所以从古诗中能够更加透彻的了解曲子的本意[3]。分析古琴的音乐风格，如此就能够在很大程度上了解整首曲子的风格。所以，在中国钢琴作品的学习过程中需要了解作者的意图以及将音乐风格准确的定位。

三、中国钢琴作品的重要作用

（一）帮助提升钢琴演奏技巧。中国的钢琴作品与西方钢琴的演奏技巧相互结合，以西方基本的技法作为弹奏的技巧，中国钢琴依然保留着自身技法的特點。要想使中国钢琴音乐的特点表现出来，就需要通过多种不同的手法和富有感情的演奏技巧。按下钢琴琴键发出声响之后，钢琴并不能同有些传统乐器一般可以改变音色或是音响，同时也无法弹奏出滑音或连奏，这些是钢琴的无法完成的。要想使钢琴的魅力表达出来，就需要在演奏技巧上多下功夫。例如《十面埋伏》这首钢琴曲子，它模仿了琵琶的轮指，使用八度和弦的方式，果断的迸发出音符，在弹奏左手低音的部分时要奏出五度的双音，力度不能强，要注重右手高音旋律的部分，使双手的旋律能够协调，从而音乐能够和谐悦耳。例如《牧童短笛》这首曲子，通过钢琴表现笛子的吹奏就需要弹琴时指尖快速落下。

（二）使学生学习钢琴的兴趣提高。在学生开始学习钢琴的初期，这是钢琴学习的最关键时期，在这个时期需要正确掌握钢琴的基本技法并形成良好的习惯。对于一些西方的练习曲目，在刚开始学习钢琴的人眼里会比较无趣，要想使初学钢琴的人能够有学习兴趣，可以先开始学习本民族的乐曲。发挥作品的民族特性，可以在很大程度上提升学习兴趣，例如，《乌苏里船歌》这首钢琴曲，人们大多都会想到木船、江水等场景，对于烂熟于心的音乐，人们就会有熟悉亲切之感，更想通过钢琴将其弹奏出来，这种环境下进行教学就会变得更加生动有趣，学生更愿意积极学习，带来良好的教学效果。作品的创作背景为本民族的文化，这样就能够使演奏者和听众可以将作品包含的情感准确传达出来，一个钢琴演奏者最重要的一点就是要明白作品本身的文化内涵[4]。倘若一个名族不重视本民族的音乐发展，那么该民族的音乐文化最终会消失在历史的长河里。中国音乐具有其特有的民族风格，无论是从音乐的本质上还是文化的发展上而言，都需要进一步研究与学习我国钢琴作品，激发学生学习兴趣，这是在钢琴教学中不可避免的内容。

（三）可以更好发扬民族音乐文化。对于中国钢琴的学习不可当成单纯技术上的学习。钢琴学习的主要目的是要将中国民族音乐文化向世界展示，所有形式的创作，都是情感的一种表达形式。在创作西方钢琴作品时，根据作曲家一些人生经历的某些感悟，按照作曲家的地域种族区别以及当下的时代背景等，都会对作品的创作以及演奏带来一定的影响。中国的演奏者通常在西方作品的演奏上只能做到惟妙惟肖，而不能把握住音乐的灵魂。所以，要想演奏达到更高的境界，其关键是要认真学习本民族的乐曲，如此才可以深入乐曲的灵魂，并向国际展现出我国钢琴作品的风格以及感情，这才是钢琴教学想要达到的目标。对于当前的钢琴教学来说，要使学生能够了解并习惯本国的钢琴作品。不断的让学生学习西方钢琴作品只会让学生對钢琴加深陌生感。要想让学生融入钢琴学习的氛围中，就需要合理的添加一部分中国的钢琴作品，这就能够使学生在钢琴的学习上可以向更加好的方向进步。中国钢琴具有旋律多的特点，和声以及变奏能够使钢琴的旋律更加丰富多彩，在很大程度上激发了学生的民族情怀，并通过钢琴的演奏进一步发扬了民族音乐文化。

（四）带动中国的钢琴音乐向国际化发展。在钢琴来中国之后，作曲家们无论是在创作还是教学以及演奏上都在不断的建立起赋有中国钢琴特色文化的体系。越来越多的人开始学习钢琴，当前中国学习钢琴的人数也呈逐渐上升的趋势。在钢琴的教学上，要与时代的发展相适应、弘扬我国民族音乐，从而使广大人民对作品的欣赏需求得到满足。我国钢琴作曲家们通过不断的探索与创作带来了许多令人称赞的钢琴作品，也诞生出了世界的钢琴大师。我国有着民族特色以及赋有文化气息的诸多钢琴作品，所以更要向国际展示并发扬我国的音乐文化[5]。作为钢琴，对民族音乐的传播与发扬更加有利，对中国钢琴作品高度重视能够使我国民族文化获得更广的传播途径。作为钢琴教师，要致力于培养学生对于钢琴音乐的审美，对比于西方钢琴，中国学生在学习钢琴的过程中可以十分自然的就融进我国的文化环境中。教师也能够结合钢琴曲子中所展现出来的文化特色引导学生，使学生的审美能力、辨别能力以及鉴赏能力等在很大程度上提高。音乐是一门很神奇的艺术，它不分国界、地域、文化以及语言，所以要使钢琴学习者以及作曲家尽可能的提高对艺术的悟性，进而提高自身的艺术涵养，使中国钢琴能够在国际环境中站稳脚跟[6]。

四、结语

综上所述，钢琴教学的主旨是激发学生对钢琴的学习兴趣，从而能够尽可能的使钢琴弹奏技巧提升，并使中西方的文化差别减小，使中国钢琴作品能够走向国际并带去本国特有的民族音乐文化，发扬与传承我国的钢琴创作作品，向世界展示我国钢琴音乐作品的内涵，并进行音乐文化交流。

参考文献：

[1]邓啁啁.论中国钢琴作品的演奏与教学研究[J].小作家选刊，2017（1）.

[2]丁璐.试论中国钢琴作品在钢琴教学中重要性[J].黄河之声，2015（3）：58-58.

[3]杨瑾.论中国钢琴作品在钢琴教学中的价值——以乐曲《十面埋伏》为例.[D].兰州大学，2010.

[4]吴铮玉.浅谈中国钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性[J].北方音乐，2013（12）：64-64.

[5]黄河.王建中钢琴改编曲《云南民歌五首》研究[D].湖南师范大学，2012.

[6]常丽文.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用分析[J].《教书育人（高教论坛）》2013（10）.