我国服装表演艺术的发展现状与前景研究

于越

摘要：随着近些年来我国服装业的兴起，服装表演艺术也逐渐发展起来。服装表演艺术是集服装艺术、表演艺术、舞台艺术以及灯光音乐和模特表演等于一体的综合性艺术。它最初是通过模特更好地展示服装的特点与优点，从而促进服装的销售。经过近些年的发展，我国服装表演艺术逐渐形成了自己的风格与特色，在表演形式与表演内容等方面都有了比较大的改变。本文介绍了我国服装表演艺术的产生与发展，总结了目前服装表演艺术的发展现状，同时对服装表演艺术的发展提出自己的观点。

关键词：服装表演艺术；艺术特点；发展现状；前景研究

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）04-0154-03

服装表演艺术是接近于生活的表演艺术。日常生活中的试装活动，应该就是服装表演的来源。服装表演艺术将生活中的动作加以提炼，通过更加优美的方式展现出来穿衣的美感。服装表演最初的目的是通过模特的展示，从而更好地向购买者展现衣服的优点。随着时代的发展，其涵盖的内涵更加广泛和深刻。如通过服装表演艺术促进民族传统文化的传播，通过服装表演艺术来展现时代色彩和创新意识等。因此，服装表演艺术不再是一种单纯的商业化活动，而是包融文化内涵以及商业价值为一体的艺术活动。我们有必要对服装表演艺术进行更加深入得了解，从中了解时代文化的变革，并且对其发展现状以及前景进行探索研究。

一、服装表演艺术的类型与特点

（一）商业促销类

商业促销类服装表演是最原始的艺术类型。其内容主要包括新产品宣传、品牌信息推广以及零售产品促销等。这类表演可以为消费者们提供一个直观的产品印象，通过模特优美的表演与展示，可以较大得激发观看者的购买欲望。同时，商家还可以设计一些与服装相关的产品，也能在表演过程中拉动这些产品的销售。这种表演的规模有大有小，其表演场地也不尽相同，主要是为各种规模的零售商以及大型商场或购物中心服务。

该类艺术表演展演对象是消费者，表演形式大多比较简单。在表演过程中，模特尽可能将衣服的优点展现出来，主要是突出衣服本身的美观性或者舒适性，从而提高产品成交率。

（二）时装设计类

时装设计类服装表演则和商业促销类有很大的不同。它是对新流行趋势的一个预判，比如新的设计理念、更舒适的面料、辅料的选择以及新的表演方式。这些表演选用的模特大多为世界一流的模特，注重身材和气质，同时也注重模特本身带动的粉丝效应。表演所用的服装業和成批生产的商业促销类服装有所不同，大多是强调限量版甚至“独一无二”。每件作品都是来自原创，强调个性与前卫。无论是在服装的选择上，舞美的设计上，还是其本身的艺术效果和视觉效果上，其表演艺术通常具有极高的审美价值。

相比欧美等国家，我国时装业起步较晚，虽然近年来发展迅猛，但是依旧缺乏在时装界屈指可数的大师。国内比较知名的高级时装发布会大部分还是由国外设计师举办的。国内设计师大部分是以个人的名义举行时装表演艺术，通过精心的准备，展现自我风格，征得消费者喜爱同时也能得到业界的认可。

（三）节庆娱乐类

随着服装表演艺术的发展，其艺术形式更多得渗透到了民间艺术之中。在中国大型传统节日中，例如春节、元宵节、端午节等，都出现了相比于传统服装表演更多形式的服装表演艺术。另外，在日常生活中，老百姓生活中喜事也少不了服装表演艺术的点缀。我国举办的许多文娱节目中，也少不了服装表演的身影。

作为节庆娱乐类的服装表演艺术，其形式更加多样化，内容更加丰富，发生地点更加广泛。这种节目带有一些自娱自乐的性质。除了可以起到烘托氛围的作用，也可以丰富人们的文化生活，进而提高人们的生活品质。

这样的服装表演艺术主要是强调其娱乐性和观赏性，其商业化气息很弱，相比于时装秀表演也更加通俗、大众，易于被各个年龄段、各个文化程度的人群所接受。

二、服装表演艺术的发展

（一）我国服装表演艺术的发展历程

服装表演艺术起初并没有进行舞台表演，直到二战结束后其才逐渐走上舞台，发展成为一门新兴的表演艺术形式。

在二十世纪二三十年代，以上海为代表，我国少数经济较为发达的沿海城市接受了较多西方外来文化的影响，成为了中国时装文化的发源地。当时，服装业开始起步，商家雇佣画家或者设计师设计服装款式并且制作较为精良的时装宣传画，服装表演艺术也随之发展起来。国外时装文化的传入，填补了我国时装史的空白，为国人提供了一个更加多元化的服装表演艺术模板。之后，国内开始了服装表演艺术的热潮。国内商家聘用国外或者本土设计师自己设计服装，采用本国的模特进行培训，在饭店、服装店或者大型百货进行艺术表演。当时服装表演艺术还是为了吸引消费者购买为主要目的。随着时代的发展，人们对物质文化需求逐渐上升，模特行业形成了一个固定的行业标准，其服装表演的质量和水平也随之上升。服装表演的目的逐渐从营销手段转为了通过对文化传播的诉求以及对自我个性的展示来树立自己的品牌形象，用于服装展示的服装也逐渐从成批量生产变为了限量款甚至“孤品”。

（二）我国服装表演艺术的发展现状

在20世纪90年代前后，服装业的快速发展刺激了服装表演艺术的发展。同时，我国大陆逐渐出现了开设模特培养专业的高校，致力于培养服装表演艺术人才。随着服装业的逐渐发展，现阶段，我国已经形成了比较完善的集教育体系和行业体系为一体的服装表演艺术体系，培养了很多的优秀模特以及服装设计师和艺术设计师等。从1993年服装设计师协会成立到现在，已经设立有时装艺术委员会、时装评论委员会、品牌工作委员会、时装模特委员会以及学术工作委员会等五个委员会，其规模和数量都有了质上的飞跃。中国文化博大精深，可以运用到服装表演艺术的元素也非常丰富，是设计师们和模特们获取灵感的源泉。随着近些年经济的发展，人们对精神文化生活的要求也不断提高，服装表演艺术作为一种雅俗共赏的艺术形式，受到大多数人的喜爱，这也在另外一方面推动了我国服装表演文化的发展。

我国服装表演艺术也逐渐走上国际舞台。近年来，中国超模频频出现在国际时装秀上，其服装舞台表演艺术丝毫不逊色于国外的超模。同时，也有很多中国模特把中国元素例如龙、十二生肖等带上了国际舞台。通过设计师匠心独运的设计和模特专业性的演绎，我们为全世界人民展现了中国文化的精髓，促进了国际间的文化交流与贯通，也吸引了很多外国友人对中国文化的探寻。

（三）我国服装表演艺术中存在的一些问题

我国服装表演艺术产业进步较晚，虽然近年来发展较为迅速，无论是设计师的设计还是模特表演逐渐与国际接轨，但是其中依旧存在着一些问题。其中，最主要的是商业功能性不足的问题。

目前，我国大部分服装表演的艺术依旧是为了商品促销以及品牌形象的树立而服务的。通过服装艺术表演，建立起消费者和服装设计师的沟通渠道，为顾客更好地展示服装细节，同时及时接收顾客反馈。但是，目前我国服装表演的效果较为微弱，不能有效地实现其目的。具体来说，目前存在着商业促销针对性不强，服务粗糙，表演形式单一等问题。

根据这些问题，有以下相应的解决策略。服装设计师和销售商家需要根据不同顾客群进行分类促销，以便能够达到最大的促销效率。在服务过程中尽量地贴心和细心，使得消费者能在愉悦的环境中欣赏服装表演艺术，真正将其发展成为一项为消费者服务的艺术形态，进而增加销售量。同时，设计师需要设计不同的表演形式，吸引消费者的关注，并且提供高质量的服装表演。

通过对服装表演形式的不断改革，以及对服装表演内容的不断丰富，我国服装表演艺术产业的发展会越来越好。

三、服装表演艺术的前景研究

服装的主体功能是舒适和美观，服装表演艺术的主要目的是促进销售和树立品牌形象。然而经过长期的发展与演化，随着人们对精神文化生活的要求不断提升，如今的服装表演承载着宣传服装文化、促进国际间文化交流以及展现创新意识等更加深刻的内容与内涵。服装表演已经不仅仅是一种单纯的商业行为，更是一种基于商业目的上的多元化艺术探索活动。目前我国服装表演艺术主要存在着以下四种发展前景：

（一） 宣传产品特点，树立品牌文化

服装广告宣传是一个多维度的综合的宣传过程，往往会采用报纸、电视广播、艺术表演等多种手段进行宣传。其中，服装艺术表演是最具有吸引力和最直观的宣传方式。因此，很多商家都比较重视服装艺术表演，聘请知名模特或者明星来带动消费者的热情，精心准备舞台设计和音乐舞蹈匹配以给消费者带来更好的视觉体验，同时在原有设计师设计服装的基础上，往往会加入时兴的元素，致力于突出表达产品特点，树立一个更加积极向上、让人过目不忘的企业形象。

（二）弘扬民族文化，促进国际交流

服装文化作为文化中极为重要的一部分，其深受民族传统文化的影响和熏陶。在当今国际化快速发展的同时，我们应该在吸收外来文化和科技的同时，保留我们民族的服装文化。弘扬民族文化不是指将汉服、唐装等生搬硬套到舞台表演中，而是应该深入理解文化的内涵和精神，从而提取文化元素，将古典文化与现代文化有机结合起来，为人们呈现出一个更加具有包容性的艺术展示。中华民族上下五千年，其历史文化源远流长，这也是许多设计师源源不断的灵感来源。我国设计师需要认真体会中国文化，对外来文化取其精华弃其糟粕，将两者结合起来，才能达到国际化的效果。

近年来，中国元素越来越多得出现在外国时装秀舞台上，也受到了很多外国友人的喜爱和追捧。我们应该确立民族服饰的表演风格，将这种民族特色不断发扬光大。在接受外来文化的同时也输出我们本国的文化，实现国际间文化的交流与融会贯通。

（三）回顾传统文化，引导时尚文明

时尚代表了一个阶段内人们的普遍喜好，而服装时尚则是时尚的风向标。爱美自古以来是人们的天性，而对时尚的追求则是服装文化持续发展的动力。人们了解时尚发展的途径是多种多样的，可以通过时尚杂志、电视电影或者明星主持人等的现行榜样进行零碎的了解。服装表演艺术则一般是比较大型的、比较系统的表演，一場盛大的服装表演可以很轻易地掀起一场时尚的浪潮。在我们追求服装时尚的过程中，切不可随波逐流，而是要了解什么是适合自己的什么是只可远观的，从而更好得塑造自己的时尚形象。

四、结语

服装表演艺术从最初的商业营销手段逐渐过渡到对传播文化诉求和树立品牌形象中来，近些年来其发展很是迅猛。在我国服装表演艺术发展过程中，始终与我国传统文化存在着千丝万缕的关联。我们应该在保留中国元素的基础上，对外来文化取其精华弃其糟粕，将二者有机地结合在一起，为人们提供更加完美得视觉体验。服装表演艺术发展方兴未艾，其依旧具有很大的市场需求与良好的发展前景。通过改善服务业品质、丰富服装表演艺术的内容和形式、跟进国际发展潮流以及保留国内文化元素等方式，商家和设计师们可以进一步提高服装表演艺术的效果，更好地实现其多元化功能。

参考文献：

[1]我国服装表演艺术的发展、现状及特性探寻，杨婕，漯河职业技术学院学报第14卷第3期；

[2]方兴未艾的服装表演艺术，胡国瑞，东华大学学报第3卷第3期；

[3]服装表演艺术与欣赏，朱正基。