琵琶曲《梅花三弄》的音乐内涵和演奏技巧

王欣洁

摘要：《梅花三弄》作为广为流传的古琴乐曲之一，属于我国艺苑中的一朵奇葩，该古曲的创作有着深厚的中华民族传统文化渊源，从音乐曲体来看，《梅花三弄》结构精妙，即便在经过历代众多的古琴家对其做出不同的演奏后，依然以鲜明的乐形象和独特的艺术魅力，深受广大国人们的喜爱。而琵琶曲《梅花三弄》是由汤良兴先生根据古曲《梅花三弄》改编移植而来，该琵琶曲通过富有变化的旋律，淋漓尽致地展现出了梅花高洁的姿态以及不畏严寒的精神。本文笔者就以琵琶曲《梅花三弄》为例，对其音乐内涵和演奏技巧进行了简单探究，希望为相关研究者提供参考和借鉴。

关键词：琵琶曲《梅花三弄》 演奏技巧 音乐内涵

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0018-03

琵琶属于我国民族乐器中的拨弦乐器之一，在我国拥有悠久历史，琵琶具有很强的演奏表现力，唐代著名诗人白居易就曾在《琵琶行》中对琵琶作出了生动描写。《梅花三弄》作为古曲中的典型代表，因为其蕴含着我国文化所特有的韵味和价值，逐渐受到后世的关注。本文希望通过对琵琶曲《梅花三弄》音乐内涵和演奏技巧的分析，实现将我国琵琶这一乐器发扬光大的目的。

一、琵琶曲《梅花三弄》的历史由来

自古以来，梅花就广受文人墨客的称赞和喜爱，所谓“三弄”则来源于“取泛音三段，同弦异征云尔”，换句话说就是曲式主要为泛音演奏，采用循环再现重复主题性的段落三次的形式，所以将其叫做“三弄”。在曲中，通过平静且舒缓的段落生动地展现了梅花高洁且安详的形象，而展现梅花不畏寒风，依然傲立的动态美则是通过短且促的急进曲调来展现的。通过反复处理这三段，将梅花在寒雪中傲立的姿态刻画出来，表达了梅花高尚的品质和积极向上、坚韧不屈的气概。《梅花三弄》这首中国传统乐曲，属于一首借物咏怀的乐曲，该乐曲主要是梅花作为赞美主题，通过刻画梅花动人气韵、晶莹玉洁以及英雄气概来赞美其坚韧不屈和清高的高尚品格和情操。《梅花三弄》最早出自明代由朱权编写的《神奇秘谱》一书中，并且指出《梅花三弄》属于笛曲《梅花落》，该曲为东晋恒伊给王徽之即兴创作且演奏的。王徽之乃大书法家王羲之的第五个儿子，王羲之乘船到东晋都城建康的青溪码头时，恰好遇到了恒伊的马车经过码头，虽然之前两人从未见面，但经人介绍，王徽之知道此人正是恒伊，为此主动上前结交示好并说道：“听说您擅长吹笛子，今天是否可以邀请您为我吹奏一曲呢？”虽然当时恒伊位居高位，但是依然听人说起过王徽之，于是下了马车来到了王徽之所乘的船上。恒伊坐于胡床边，为王徽之演奏，笛声悠扬悦耳，清亮激越，即便两人之间并没有过多的交流，但是同样作为晋人，都拥有着脱俗和行事光明磊落的高尚品质，这不正是梅花悠然于世的品质的应证。两人在机缘下相识，成就了流传千古的《梅花三弄》，被后世传为佳话。《梅花三弄》伴随着时代的发展，其表达的主题也发生了一些改变。恒伊运用笛子演奏出的三弄梅花调，高妙绝伦，后来被唐人颜师古改为古琴曲，古琴曲《三弄梅花》从结构上看依然保留着清商乐的风格，在开始有一段被称作“和”的引子，在结尾部分又有一段被称为“送”的尾声或者被称作“送歌旋”，每个段落乐曲的尾句均为重复等。由此我们可以看出，即便《梅花三弄》是由笛曲发展而来，但是在经过众多名流人士的移植和改编，形成了多种版本。而汤良兴先生根据古曲《梅花三弄》改编成琵琶曲，依然表达着梅花坚贞不屈、傲雪凌霜的高尚品质和节操[1]。

二、琵琶曲《梅花三弄》的音乐内涵分析

要想更好地演奏《梅花三弄》这首琵琶曲，其前提是能够准确的把握该作品的音乐内涵，作为琵琶演奏者，必须先对其进行深入探究和反复斟酌，牢牢把握作品的意蕴，通过分析该作品，笔者认为可以从以下几个方面分析琵琶曲《梅花三弄》的音乐内涵：

（一）琵琶曲《梅花三弄》的音乐风格

就类型来看，《梅花三弄》属于琵琶曲中的文曲，而琵琶文曲的特点在于运用左手的技法，主要是以抒情为主，因此整个乐曲的格调轻松、细腻、优雅，具有很强的倾诉性和概括性，从曲调风格上分析，琵琶文曲主要以写意和抒情为主，常常通过简单动人的旋律或者清新优美的曲调，来表达出演奏者内心诉求和令人向往的意境。因此琵琶文曲格调特点便是注重写意性和抒情性，后者主要指的是通过概况性的手段来刻画出深邃的意境，进而让观众由于身临其境地融于琵琶的艺术境界中，而后者则重点深入挖掘和表达人内心的思想感情。

（二）琵琶曲《梅花三弄》的音乐表现

1.琵琶曲《梅花三弄》的乐曲结构。就结构上分析，琵琶曲《梅花三弄》比古曲更为简单，并且旋律也有一定程度的缩短，古曲《梅花三弄》共包含272个小节，而琵琶曲《梅花三弄》仅有118个小节，以引子部分为例，琵琶曲中仅仅只有短小3小节，而古琴曲却共26个小节。该曲乐的第一段乃全曲的引子，整段音调亲切且优美，节奏平缓且舒缓，音色浑厚，跟后面段落的跌宕起伏形成了鲜明的对比。接下来在该曲乐的第二部分则营造出了另一种境界，该乐段主要通过一系列快节奏，描绘出风雪交加的天气，展現了动态的画面，以此来烘托出梅花傲立风雨中的形象。针对静态梅花这部分主要运用了循环再现的演奏技巧，也就是将“三弄”作为核心，伴随着三次呈现主题，通过运用清澈透明的泛音配以稳健有力的附点节奏以及庄重浓郁的声音色彩，让听众犹如看到一阵微风吹来，梅花轻轻摇曳的情境，画面恬静而庄重，营造出了一种细腻的音乐境界，让听众听后余音绕梁，不绝于耳。相反，对于动态部分梅花的展现主要是通过音调和节拍的变化跟上一段之间的鲜明对比，旋律起伏较大，节奏刚劲有力，在展现梅花迎风斗雪的坚毅形象的同时，将全曲推向了高潮。三次出现主弦律，全部采用清澈透明的泛音，而三次出现曲调，就好似古诗词中的反复吟咏，让人印象深刻。

2.琵琶曲《梅花三弄》技巧表现。该曲充分运用了文曲的常用演奏手法，通过拉、推、吟、打、揉、擞、带、泛音、轮指等展现了该乐曲的意境。在左右手指法中使用了不同类型且具有变化性来控制力度和音色，通过两者的交错配合共同展现了《梅花三弄》的内在情感。其中最明显的是在运用琵琶演奏该乐曲时，通过重点模仿古绰、注音奏法、同音异弦的演奏方法，将琵琶曲的韵味淋漓尽致地展现出来。但是就旋律表现上分析，琵琶曲和古曲也存在很大的差异[2]。例如：古琴曲的《梅花三弄》全部都是应用泛音来演奏的，但是在琵琶曲《梅花三弄》的“一弄”即第四至二十四小节中均没有照搬古琴的泛音演奏方法，而是运用的是琵琶文曲的演奏技巧，有虚有实，虚实结合，如：谱例1。

该乐谱生动地刻画出了梅花不仅有傲立风雪的品质，而且还有斗志昂扬的精神，“严寒傲雪齐开，天晴满园春来，千枝百态，香风沁飘天外！”

三、琵琶曲《梅花三弄》演奏技巧

为了达到运用琵琶演奏出古琴神韵的目的，在琵琶曲中运用了大量的绰、注滑品来模仿古琴中的绰和注韵味。虽然对于琵琶而言，绰、注滑品难度较大，运用的效果也不显著，但是只要适当配合其他手法技巧，便可以让其听起来更有古风。归纳起来，琵琶曲《梅花三弄》主要应用了以下演奏技巧：

（一）泛音演奏技巧

该曲的泛音演奏属于自然泛音奏法，具有古琴的古朴韵味，在演奏时可以将右手压点弦角，让泛音更有厚度，还可以通过右手手腕的“提”腕动作赋予泛音灵动。在此曲的57-72小节的主旋律是将高把位演奏出一段长泛音，但是音量不可过高，发音应该短促，音色要清晰且饱满，这样才能更好的展现梅花的清新秀丽和花朵迎风摇曳的动态美。在乐曲结尾部分的泛音音色应该清透玲珑，让听众犹如站在远处观察梅花，内心犹然升起对梅花的赞美[3]。

（二）绰注演奏技巧

琵琶的绰和注其实属于一类通过滑品产生的滑音，由于琵琶的品味较高，因此滑品难度较大，所以在滑品时需要将手指一直按紧弦，手腕（把位）和手指应该同步动作。要想滑品松紧自如，需要經常练习。另外，滑音棱角性应该鲜明，特别是不可一带而过的节奏，要保证节奏稳健，对于把位的绰注音应该厚重且不笨拙。

（三）同音异弦演奏技巧

对古琴而言，同音异弦的演奏技巧非常常见，琵琶曲中也有所应用。例如：《梅花三弄》的开始引子部分十分缓慢，弹双音应该有摆上去的感觉，出音应同步，不可太响，如谱例2在八度绰和注出音应该同步。

（四）虚实演奏技巧

在琵琶曲《梅花三弄》的演奏中，应该把握中乐曲旋律中各个位置的“虚音”和“实音”表现的不同意境，进而演奏时控制好左手和右手的力度、音色、速度等，特别是运用左手连续推拉吟揉时，需要每个音均具有较好的平衡感和均匀感。演奏者不仅要表现出白茫茫的世界跟红梅竞相开放的强烈的“白”和“红”的对比，还应该展现出强烈的“动”和“静”的空间对比，将琵琶的艺术魅力充分展现出来[4]。

四、结语

综上所述，当前，高雅的《梅花三弄》用它独有的艺术魅力和鲜明的音乐形象，深受广大群众的喜爱。它不仅在古琴和琵琶曲上演奏，并且还被逐渐改编成了钢琴独奏曲、民乐合奏曲等，这些都充分应证了这首古老的乐曲永恒且灿烂的艺术生命力，在音乐史上永远散发出独特的艺术光彩。

参考文献：

[1]刘一洋，阮琼刚.钢琴曲《梅花三弄》的文化意蕴分析[J].黄石理工学院学报（人文社会科学版），2009，（04）：57-60+72.

[2]贾晓光.古琴曲《梅花三弄》的文化意蕴与艺术特征[J].兰台世界，2014，（08）：105-106.

[3]尹静静.《梅花三弄》的音乐形象美[J].飞天，2012，（06）：57-58.

[4]张帆.《梅花三弄》音乐中的文学意境[J].长城，2013，（08）：207-208.