任同祥的唢呐艺术发展

焦 点

（浙江音乐学院 ，浙江 杭州 310024）

任同祥的唢呐艺术发展

焦 点

（浙江音乐学院 ，浙江 杭州 310024）

任同祥是我国著名的唢呐演奏家、作曲家、教育家，由他原创或改编的乐曲如《百鸟朝凤》、《一枝花》、《婚礼曲》等作品对于当今唢呐艺术的发展有着十分重要的意义，本文主要论述任同祥唢呐艺术当今的发展力和影响力，从一个再传弟子的视角来分析并总结其唢呐艺术在各个方面的发展及影响。今日完整的继承是为了明日更好的发展，在现如今我国传统音乐百花争艳的新发展时期中，我们必须要做到在保留经典的前提下运用新思维做到开拓创新，借鉴前人的经验开辟一条新的道路，在传统与现代的碰撞中找寻并把握新的平衡点，使民族音乐可以得到更好地发展，拥有更加辉煌灿烂的明天。

任同祥；唢呐；发展

一、后人们对任同祥乐曲及其演奏技巧的发展

（一）唢呐乐曲发展

在继承任同祥唢呐艺术的同时，后人们也在积极地拓宽唢呐艺术新的道路，谱写唢呐发展新的篇章。人们在尝试用不同的形式来表现唢呐的原始与创新，寻找着现代唢呐发展的一个新的突破点。由于任同祥所作的《百鸟朝凤》、《一枝花》等乐曲极度深入人心，所以众多现代唢呐演奏者开始在这些唢呐名曲上大做文章，任同祥经典乐曲的改编创新也走在了唢呐发展的最前列，演出的形式也是多种多样、创意十足，这其中不乏有很多成功的例子。

在2010年10月上海世博会期间，由上海城市交响乐团主办的“世博强音、世纪交响”音乐会中，在刘英老师领奏十个学生的齐奏下共同演绎出了全新形式的《百鸟朝凤》，刘英老师首先在舞台上领奏出乐曲的引子与旋律，各个学生则在观众不知情的情况下偷偷分布在了台下的各个角落。在演奏到《百鸟朝凤》最为出彩的鸟叫旋律时，刘英老师在舞台上以召唤群鸟的形式把舞台下每个角落里的“小鸟”唤出来，台上台下你应我和，鸟叫声此起彼伏，好不热闹。台下惊喜不断的观众们也仿佛置身于真正的大自然中，感受着“百鸟朝凤”新的奇观。

在这些成功的案例中，都有一个共同点，就是在保留唢呐原始大俗味道的同时配以新颖的形式，加入全新的元素，在观众聆听乐曲怀旧的同时配以全新的视觉以及听觉冲击，让观众眼前一亮，印象深刻。在传承经典的同时开辟新的道路，这是我们现代唢呐人需要思考的一大问题,我们在演绎任同祥老师的经典作品时，需要做的是以尊重经典为前提，也要以发展、创新为目标，找到继承与发展的平衡点，这样才能使任同祥的唢呐乐曲得到更好地发展，唢呐艺术才能做到蓬勃而长久的生长。

（二）乐曲对后世作品的影响

任同祥的唢呐作品对于当代唢呐作曲家的乐曲创作影响力也是相当巨大的。任同祥创作的《一枝花》、《庆丰收》等作品，从生活中取材，找到了艺术来源于生活并高于生活的真谛，深入挖掘出了唢呐更深层次的情感，真正做到了民俗性和艺术性的融合，这也开创了唢呐作品一个新的发展方向。以前大量的唢呐作品都展现的是民俗场景性，直白地表现人们的喜怒哀乐，对更深层次的情感并没有真正的展示。现在人们在欣赏任同祥作品的同时，也在不断地思考学习并借鉴，努力加入自己更深层次的情感去创作新的作品，经众人多年不懈的努力，一系列的唢呐佳作也纷纷问世了。如张晓峰创作的《梁山随想》、郝玉琦创作的《全家福》、刘英创作的《正月十五闹雪灯》、周东朝创作的《黄土情》等。

张晓峰于1987年所创作的唢呐协奏曲《梁山随想》是一首非常成功的唢呐佳作，此曲以《水浒传》为题材，表现了梁山好汉们的浩然正气、回荡人间，具有很强的地域表现性。此曲受任同祥唢呐作品的影响是极其大的，作曲家运用《一枝花》作为索材来进行创作，对《一枝花》的部分曲调进行新的排列，加入了新的发展元素和大量的情感表达并采用灵活多样的创作技法，增强了音乐的感染力，运用多种高难度的唢呐演奏技巧，提高了整部作品的表现力，整部作品情感丰富、感人至深。

在乐曲第一乐章“路茫茫”中，主题旋律线条百转千回、感人肺腑，仿佛在向人们诉说在封建社会专制统治阶级的层层压迫下，百姓生活在水深火热之中的苦难，作曲家在主题段加入了《一枝花》中段的曲调并进行新的发展，使乐曲地域性加强，感情更加丰富。

《一枝花》38-41小节

《梁上随想》第三乐章34-38小节

通过上面两段谱例对比可以看出，《梁山随想》对《一枝花》部分曲调进行了改编，作曲家受《一枝花》的影响很大并活学活用任同祥创作《一枝花》时的方法，把《一枝花》的曲调进行了拓宽和延展，在原有曲调元素中加入了作曲家新的情感，感情诉说更加深情，乐曲精益求精、匠心独运。

（三）唢呐演奏技巧发展

任同祥作为一个著名的唢呐演奏家、教育家，他的唢呐演奏技巧得到了后人完整的继承，人们在继承的同时也在不断摸索并发展着唢呐新的技巧，深入挖掘唢呐演奏和唢呐本身新的可能。当代作曲家在编写唢呐的新作品中也加入了众多任同祥的唢呐技巧，使乐曲更具特征性和时代感。任同祥的唢呐演奏技巧在演奏领域和作曲领域都得到了非常好的发展。

《凤阳歌绞八板》第66-70小节

在刘英老师演奏的唢呐曲《凤阳歌绞八板》中，演奏者采用了更加诙谐、灵巧地处理方法，加入了大量的甩音、回滑、舌根双吐、弹舌等技巧，尤其是在乐曲行板中间行将结束时，演奏者运用了连续的舌根吐音进行并融合了弹舌、抹音、唇颤音、回滑音等众多唢呐技巧，把这短短的一小句吹得活灵活现、俏皮可爱，把唢呐的表现力展现得淋漓尽致。任同祥最擅长也是最喜爱运用的就是舌根吐音，后人们完整继承并灵活发展了这一技巧，把乐曲演绎得更加丰富多彩。我们在继承唢呐前辈的这些技巧的同时也必须以此为根并推陈出新，努力发展出更加多姿多彩、活灵活现的传统音乐。

二、乐曲在影视剧中的演绎

在我国民间传统生活的一些特定场合之中，唢呐是必不可少的领奏乐器，给大家留下了深刻的印象也深受人民喜爱，在近些年的影视剧中，我们经常能听到唢呐的配乐，在这些影视剧配乐中任同祥的唢呐作品是被运用次数最多的。任同祥创作的乐曲富有极强的地域特色，极具内涵和画面感，最关键的是情感表现极为丰富，使人们在聆听时产生强烈的共鸣，所以在各大影视剧特定场景片段的配乐中任同祥的乐曲被不计其数地运用。比如影视剧在拍中国传统婚礼迎亲时，一定会配上一段《婚礼曲》、《抬花轿》；在拍摄传统生活艰难坎坷或英雄英勇就义时会配上一段《一枝花》；在拍摄美丽的大自然时又会加入一段《百鸟朝凤》。人们在看影视剧时忽然听到一段传统的唢呐配乐，会感觉异常亲切，使影视作品变得更加富有画面感，绝对能称得上是影视剧中的点睛之笔。这些影视剧的唢呐配乐片段大多数采用的是任同祥生前的录音，也有一部分是现代唢呐演奏家对任同祥经典乐曲的从新演绎。无论是老版本还是新版本都体现出了任同祥唢呐乐曲在如今依然拥有强大的生命力，依然深深地影响着当代的社会和人民。

在这些被作为影视配乐的任同祥唢呐作品中，《一枝花》的影响力是最大的，这首乐曲曾多次被运用到电影和电视剧的场景描述中，用以刻画人物形象，描写人物的心理状态。在山东电视台拍摄的8集电视剧《武松》和40集电视剧《水浒传》中曾多次被完整使用。任同祥在听了《武松》电视剧音乐后曾高兴地说：“电视剧对这段音乐运用得很成功，很恰当。因为“一枝花”就是借用了我家乡鲁西南一带的民间音乐和地方戏剧曲牌为创作素材编写而成的，而那里也正是武松的家乡。”

三、乐曲在不同乐器领域中的改编

任同祥的唢呐经典乐曲因其强烈的地域性和表现性也被其他领域的乐器演奏家、作曲家所青睐，所以就把这些唢呐乐曲改编移植到了新的乐器上，此举既发展了任同祥的唢呐艺术又拓宽了不同乐器的曲目量，真是一举多得的好事。在这当中改编较为成功的当属张式业先生和苏安国先生根据唢呐曲《一枝花》改编而成的二胡独奏曲《一枝花》，乐曲基本保留了唢呐版本《一枝花》的曲调和段落结构，并巧妙结合了二胡的演奏特点及表现手法，乐曲突出了二胡细腻、婉转的特点，加入了大量二胡演奏技巧的压揉及强烈的音头，使乐曲在粗犷豪迈中又带有质朴与呐喊，乐曲表现的更加朴实无华、荡气回肠。

另一首改编移植比较成功的是著名作曲家王建中在二十世纪七十年代根据唢呐独奏曲 《百鸟朝凤》改编而成的钢琴独奏曲《百鸟朝凤》，改编后的钢琴曲既保留了原唢呐曲的旋律特征和传统文化内涵，又融进了新的音乐审美及文化情趣，把我们地域民族性十分强烈的民族乐曲移植到了西方乐器钢琴上，是一种十分大胆的尝试与创新，把钢琴赋予了强烈的民族色彩并发挥自己乐器的特点与优势，使之成为一首极具表现力和感染力的移植名作。钢琴来表现鸟叫其实是很困难的，作曲家加入了大量的装饰音，通过创造性的装饰音、不协和音、半音进行等钢琴织体。在传统钢琴演奏技法上结合新的音色技法,来达到一种百鸟争鸣的场景。这首作品成功入选了“二十世纪华人音乐经典”，成为了六首经典钢琴独奏曲之一，可见此曲改编移植上的成功。

注释：

①二胡版《一枝花》又名《壮别》。

[1]任同祥.任同祥唢呐曲集[M].上海：上海音乐出版社,1989.

[2]陈锦华.二胡曲《一枝花》作品浅析[J].北方音乐,2010(12).

J632.14

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