《憨豆先生动画版》创作成功之道的分析解读

韦子鹏

【摘要】围绕“憨豆先生”动画角色形象创作的《憨豆先生动画版》剧集，在真人版的基础上推陈出新，进一步强化表现了角色鲜明的形象与性格特征，故事的构思创意显得更加巧妙自由，使角色的精彩表演和各个故事的精彩铺排交相辉映、相得益彰。针对其成功的创作表现，为助推国内动画产业科学健康地发展，特从《憨》片继承传统文化的角色与场景设定、依据真人原型创作动画角色、坚持二维形式创作路线、故事创作方法特点共四个方面进行了分析解读，并获得了一些有益的启示。

【关键词】憨豆先生 动画 漫画风格 角色创作 二维形式 故事创作

罗温·艾金森（Rowan Atkinson）是英国家喻户晓的电视电影喜剧演员，拥有深厚的舞台戏剧表演力和诙谐幽默的脸部与肢体表现语言，尤以令人捧腹的“憨豆先生”形象深入人心，得到人们的喜爱。其于上世纪90年代初先后主演了《憨豆先生》电视喜剧及电影，使其喜剧表演风靡全球，获得了很大的商业成功，并于2002年和2015年分别推出了《憨豆先生动画版》第一季和第二季的系列电视剧集。相比于真人版的《憨豆先生》，其动画角色形象设计更加逗趣而夸张，具有显著的卡通个性语言，动画的表现手法进一步强化了主角鲜明的性格特征，故事的构思创意显得更加巧妙自由并一如既往地轻松搞笑，角色滑稽丰富的面部肢体动作表演和各个故事的精彩铺排相得益彰。观毕《憨豆先生动画版》，可从对其四个方面成功创作的分析解读获得几点启示。

一、继承英国报刊漫画创作传统的动画角色与场景的创作设定

动画角色形象的源发创作手法，主要的一个是如美国商业动画中通过对世界文化广征博取的拿来主义加以创新而获得；另一个即为通过对本国、本土民族文化内涵的挖掘和传承而获得，这是动画行业普遍采用的创作手法。在英国，随着民主政治的确立和工业革命的兴起，报刊出版业非常繁荣，英国在欧洲报刊漫画的发展史上也逐步占据了重要的地位，创刊于1841年的《Punch》即为英国最具代表性的老牌漫畫杂志，一直为大众提供如政治讽刺、社会热点、社会风俗、家庭趣事等诙谐讽刺、幽默含蓄的漫画内容，使报刊漫画成为人们传统文化和生活的一部分，为人们喜闻乐见。《憨》片的角色与场景创作设定即较好地借鉴汲取了这种报刊漫画的风格样式，遵循了英国报刊漫画注重对传统的文化、习俗、社会生活等表现的特点，使其打上了鲜明的传统英国文化特色的标签烙印；在美术表现手法上，舍弃了古典漫画的光影明暗语言，主要运用不同粗细的、简练率意的、彰显画意的线条来刻画对象，人物形象的肢体比例处理悬殊大胆，勿论男女老幼、高矮胖瘦、各类性格、各种职业的角色形象皆塑造得夸张生动、幽默滑稽，刻画可谓举重若轻且入骨三分，令人忍俊不禁；同样，居室和城市街道的刻画亦表现得简约概括和稚拙有趣，带有英伦怀旧韵味。这些充满强烈的传统漫画色彩的角色与场景设定，均有别于美、日、韩动漫的代表风格，渗透和折射着浓厚的英国传统文化气息，赋予了角色与场景深层的艺术性和文化性。

二、依据现实真人形象进行动画角色衍生创作，进一步开发其艺术与商业价值

根据知名漫画、游戏、动画作品改编成电影，塑造出真人版的个体超级英雄形象，是商业模式电影创作的常见手法，如《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《X战警》等电影。而以现实知名人物、明星、电影真人角色的漫画形象改编成动画角色的却为数不多，如电视动画片《州长侠》以电影明星、前加州州长阿诺·施瓦辛格为原型，塑造的一个仗义行侠、惩恶扬善的动画超级英雄人物；电视动画片《成龙历险记》以动作明星成龙为原型创作出的一个诙谐和勇于历险的动画英雄形象等。《憨》片也是以罗温·艾金森塑造的“憨豆先生”的真人原型改编的又一个成功案例。其设计很好秉承保留了原型鲜明突出的个性风格标签，并且通过漫画手法对整体形象进行精炼的简化概括，对其生理特征进行更富于个性化的大胆强调、夸张与变形，对其行为举止加强了更为典型性和滑稽精彩的艺术想象力，使其笨拙幼稚、思维举止怪诞、往往热心过头又自砸手脚的幽默搞笑性质得到进一步强化。动画形式极大地拓展了角色艺术表现的自由性和无限性，使该动画角色既与人物原型具有形象重叠性，而又能再创造性地构建了新的形象符号和性格内涵，开拓出新的个体生命力，获得了独立于原型的“另一个自我”的完整动画形象的存在价值，成功塑造了一个糅合舞台小丑、烦琐小市民、中产阶层人们思想行为风格的虚拟形象，集中透射出背后保守、内敛、喜欢自嘲的英国幽默文化。这种角色创作模式的一个优势是，通过获得原型方授权，利用其真人形象既有的观众号召力进行虚拟动画角色的开发创作，使新角色得以“搭便车、走捷径”，容易带动动画产品达到快速传播扩大营销的效果。二个优势是，它沿袭运用人物原有的个性符号与风格模式，以熟悉的形象和全新的形式，唤起原有受众群体的情感共鸣，去除可能的感受疲劳而激发新的关注热情，维持巩固了这些受众的情感忠诚度，保证了原有市场；三个优势是，通过对人物进行形式转换艺术加工的深度延伸开发，拓展了其存在表现的渠道空间，丰富了人物艺术产品的创作推广样式，这样能够进一步开发、培养、吸引潜在的、新的受众群体，拓展了新市场。同时更为重要的是，其“憨豆先生”动画造型形式、卡通标志的成功设计注册，亦非常有利于进行后续的音像、玩具、游戏等产品的衍生开发和各种对外的周边衍生授权，以打通延长产业链获取更高、更长远的产品附加值，使人物的艺术价值和商业价值得到可持续发展。

三、继续秉持二维平面形式的动画创作路线

传统动画一直呈二维的表现形式，拥有着近百年的辉煌成就；而三维动画以1995年的《玩具总动员》开始崭露头角，十年时间便迅猛发展到了遍地开花的全盛时期，目前已牢牢占据了美国影院动画的主流地位，并通过商业输出强势影响着全世界的动画制作产业。当今二维动画和三维动画属于对立和统一的关系，在两者之间综合权衡，很难让人作出孰优孰劣、孰先进孰过时的比较。作为实现故事讲述的一种主要技术手段，采取二维还是三维形式，应综合故事内容题材、叙事风格、原画与人设、资金、制作周期、受众市场等因素考量，讲求形式与内容的统一。来自美国的《憨》片投资方虽然也需要兼顾美方市场，但也并没有受三维动画热潮影响而一味跟风，而是继续采用了二维动画形式的创作路线。其一个原因是，欧洲、英国的动画创作人一贯以来商业意识较为淡泊，他们不很热衷于投资动画意图得到盈利回报，而是喜欢借助动画手段在社会、美学等方面进行尝试性、探究性、艺术性的独立思考，更注重以个性化、创新性的二维动画表现方式来演绎现代生活的方方面面。《憨》片的创作根植于此传统文化艺术氛围，服务面向英国和欧洲地区等市场的主要受众人群，亦应符合与遵循一定特征的价值理念与市场规律，走二维的创作路线是更为适宜的。二个原因是，如前所述，《憨》片的整体视觉设计具有显著的传统报刊漫画风格特点，绘画感十足，造型轻松生动，各个角色的漫画形象鲜明突出，这也很适宜采用二维表现形式。三个原因是，从《憨》片的原画设计、角色与场景设定的构成语言细节分析来看，其整部片子的造型载体仅为线条、平涂色块以及少量的图案，具有显著的Flash动画矢量性造型的风格特点；片中一切物体造型均体现为“减法”式的高度概括简略，对物体的造型弱化再现性而强化了信息简洁的符号性，使手绘漫画的风格表现得更单一纯粹，这也吻合于传统二维动画的表现特性。

四、成功的动画小故事创作模式

皮克斯首席创意官约翰·拉塞特在总结皮克斯动画电影的成功之道时说：首先要故事为王，故事是最重要的事，你要让观众真的能产生共鸣。他把编写故事摆在第一重要的位置，而不是带来动画革命的出神入化的CG技术。概括来说，《憨》片的故事创作主要表现有三个特点。

一是运用老少皆宜、受众面广泛的故事创作模式。在动画产业发达和高度商业化的美国和日本，每一部动画故事题材的开发，都必须考虑追求将来产品利润最大化的问题，都需要从成年人和非成年人的兴趣、视角、思考等方面进行考虑，尽可能达成对多个受众群体的统筹兼顾，使动画发展成为了大众传媒，也因此培育了非常成熟和稳定的动画消费市场。《憨》片的故事创作首先定位于成年人群体，迎合了拥有较成熟的逻辑思维能力的主要目标受众群体；同时，动画片在情节推进过程中极少使用语言对白，主要依靠主角的表情和肢体动作把故事的发展线索串联起来，故事表述示意性强，内容直白浅显，符合孩子们通过形象思维和动作思维获取信息的思维特点，方便了低年龄层级受众的认识接受，扩大了市场覆盖面。

二是故事创作强化娱乐性而隐化说教性。《憨》片多是把围绕主角发生的种种故事以喜剧化的手法展开叙述，比如，他往往过度热情、自以为是、耍小聪明、恶作剧、荒诞不经地去处理人际关系和处理事情，想把事情做好，但又往往恰得其反地搞砸了事情，接着又挖空心思、手忙脚乱地想去补救事情，孰料反而越搞越糟，最后弄得自己洋相百出和狼狈不堪。在这些简单快乐、自讽自嘲的英式幽默滑稽故事中，故事的逗趣性、娱乐性被提到了第一重要位置，而片中角色思想行为因剧情需要而存在的一些人性和道德缺陷，片子并没有鲜明地做出社会教化色彩的说教评判，而是让受众从角色在故事最后因“咎由自取”陷于困囧狼藉而得到的欢笑中，感悟获得一些常识性道德的衡量和置评。毋庸置疑，动画是一种讲故事为主的艺术娱乐工具，获取娱乐达成身心的愉悦放松，是人们观看动画的第一诉求，一味讲求“寓教于乐”则往往会变成了“有教無乐”，削弱了动画的娱乐功能，则削弱了动画对受众的吸引力，社会教化功能便无从谈起。应该是让教育意义更巧妙地隐寓于吸引人的故事情节中，使受众从观看动画中获得快乐、启迪智慧、自然而然地接受潜移默化的说教，达到动画作品教育性、艺术性和娱乐性的和谐统一。

三是从生活的细微处提炼放大出有趣故事。专为“憨豆先生”量体裁衣的编剧人员，特别善于用敏锐的嗅觉和独到的眼光，从日常平凡琐碎生活的一个个小问题确立起一个个剧本小主题，从波澜不惊的生活点滴细微处挖掘提炼出精悍出彩、爆笑有趣的小故事。其戏剧式的结构简化单纯，线索集中明了，容易调整出观众轻松欢愉的观看心态；故事的发展连贯清晰，充分表现出矛盾冲突，改变了观众看待这些日常小事惯常的视角定势。尤其是“在故事的开端营造悬念，在高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事的结局”的套路应用上，颇为贴合主角思维行事怪诞不经的性格特征，故事情节有节奏有起伏，在一波又一波的催笑设计中，逐渐推进到故事高潮，结尾则做到了出乎观众意料之外，又合乎故事风格的情理之中，整个建构丰富完整，具有喜剧的深度和爆发力，如《苍蝇》中主角为打败一只苍蝇而做绞尽脑汁的斗智斗勇；《一线阳光》中为把皮肤晒黑而执着地追逐阳光晒到的一小片地方；《无处停车》中为腾出一个车位而充满烦恼地大动干戈等。这种“以小做大”的故事创作方式，于生活中不经意的细节有感而发，使故事具有强烈生活化的亲切真实感，容易引发受众的代入感，获得真挚的情感共鸣。

五、结束语

打造叫好又叫卖的成功动画作品，赢得观众认可和市场回报，是每一个投资者和创作者的孜孜追求。本文分析罗列的以上关于角色与场景的内涵设定、依据真人原型创作动画角色、坚持二维形式创作、故事创作方法特点的可鉴启示，远不属什么独门秘技，其实也是目前许多动画创作者的普遍性共识以及正在思考与践行的问题。惟有本着更高的苛求度、更非凡的创意、更创新的切入角度等专注于普通创作过程的每一个环节，才能获得更精美更完善的成效，才能创作出更高质量的成功动画作品。也或许，这才是最主要的成功之道。

参考文献：

[1]范丽军.英式幽默文化研究—以憨豆先生为例 [J].佳木斯教育学院学报，2012.

[2]童艳.浅谈欧洲动画表现形态的特征 [J].电影文学，2011.

[3]贾志圣.浅析法国流派动画中动画角色的符号学语言特征 [J].艺术科技，2016.

[4]葛竟.影视动画剧本创作[M].北京：海洋出版社，2005.