民族声乐演唱中音色调控研究

2017-06-27 02:14姜莱
神州·上旬刊 2017年3期
关键词:民族声乐

姜莱

摘要:自从美声唱法在我国开始传播之后,许许多多的相关学者、演唱家们都对其进行了一定的研究,现如今已经取得了一定的进展,那就是在民族声乐音色风格以及特点等诸多方面,我国都处于世界的领先位置。而在民族声乐的演唱过程中,色彩性是进行文化区别以及进行文化交流的重要因素之一,所以在进行民族声乐演唱时,对于音色的调控便显得十分重要。本文立足于民族声乐演唱的实际情况,对民族声乐演唱中对音色的调控进行了深入分析,并给出针对性意见。

关键词:民族声乐;音色调控;声乐研究

前言:

现如今,我国在民族声乐方面以及取得了重大的突破,使中国的民族声乐具有了完备的理论体系支撑,并出现了许许多多的优秀的青年音乐家。但是,我国的民族声乐仍然存在着一些不足的地方,比如唱法相同、作品相似等。所以,在歌唱艺术中,最为忌讳就是共性多、个性少的现象。

一、民族声乐中的音色

(一)音色的定义

声音主要是由音高、音强、音长以及音色所组成的。而在声音之中,其所存在的共鸣谐波的物理属性(如强弱、数量等等)则是音色最为明显的特点。在较为成熟的歌声中往往会使用非常多的泛音从而达到美化基础音色的目的。经过对应的科学实验,人们发现人的声音最多可以产生50-60种谐波,而且声音的频率越高,所产生的谐波就越丰富。

(二)音色的风格

在大多情况下,音色的特色完全可以由地域特色或民族特色来决定,不同的地域及民族往往会存在不同的审美观,从而形成的音色也是各不相同的。简单地说,音色的风格在一定程度上是源于它所诞生地点的文化背景。举个简单的例子:我国江南地区的民歌往往婉约纤细;而陕北及内蒙等地区的的民歌则会显得高亢有力。从这一点也不难看出,音色在音乐风格的构成上起着极为关键的作用。而正是由于这种极强的地域性,经常会使得在本地区盛极一时的音乐却受不到外乡人的丝毫理财。

(三)音色的特点

在银色的特点上,主要分为两点进行分析,一方面是颤音的運用,颤音是一个成熟的音色必须学会的演唱技巧,在实际的演唱过程中只有保持良好的颤音才能唤起更多的共鸣,而一个出色的颤音主要包括颤音均匀、颤音与共振峰之间存在一定的联系、嗓音与颤音存在联系等因素;另一方面是对润腔的运用,这其中的润腔主要是指对声腔进行加工、修饰的方法。在现如今的民族声乐中,润腔已经成为了一种十分普遍的音色技巧,它能使歌曲在更具文化内涵的同时,还能有效地突出民族声乐的风格。

二、民族声乐演唱中音色的区别因素

现如今,对于我国的民族声乐演唱,较为普遍的理解方式就是从演唱的方式以及进行音乐鉴赏的方向来进行区别的。民族声乐在我国是一个具体性的内容集合,是一种对所有采用类似唱法的泛称。总体来说,民族演唱风格往往较为多变,它可以是具体的,也可以是多种不同的声乐演唱风格作品、流派构筑起来的民族文化大厦。

在民族声乐演唱的过程中,主要的区别因素是气息共鸣、咬字吐字、发音技巧等。这是因为音乐本身就存在着多元化的区分。所以,需要在演唱过程中,以内外不同因素为基础,从而进行一定程度的划分,以达到民族声乐演唱中进行音色调控的目的。

三、民族音乐演唱中音色的调控

(一)气息与调式调性

在民族声乐的演唱过程中,需要对音乐物化的色彩感进行控制与变化,特别是在针对音乐本体的控制,主要的处理方法就是对唱法的暗示性做出一定程度的处理,从而使收听者的听觉感受到各种声音的变化。另外,在演唱过程中还有一点特别重要,那就是对气息的控制,他可以有效地将音乐中附带的情感以及音色等等进行系统的优化,这是因为气息的强弱可以对音色造成直接的影响。当然,这也从一方面说明,一名优秀的民族声乐演唱家在绝大多数情况下真是将自身的天赋与这种气息的控制技巧巧妙地结合在一起,从而在听者心中形成主观世界的心灵图像,并将这种心灵图像转化为声音的形式,最后使整首歌曲的审美意象都能够直击听者的心灵深处。

(二)吐字与音色

一直以来,在艺术的海洋中,民族声乐的色彩与演唱者的感情一直存在着某种关联,在民族声乐演唱者进行演唱的过程中,可以通过使用不同发声吐字技巧的,来使人们获得不同的色彩的感受,最终使人们对于这些不同音色所形成的的特定感情产生更为深刻的理解,使得人们的感情在遵循自然法则的同时,更能够遵循社会中保持不变的感情法则。究其原因,这是由于科学、得体、适度的技巧能够让演唱者的声音更加完美,从而演唱者更能抓住人们的心理与生理需要,在把这种带有自然法则和社会感情法则的色彩应用到音乐的演唱中时,可以对音乐发展和情感表达达到一种爆发的效果,从而创作等提供一种新的技法、新的思路,最终达到使民族声乐的演唱方式进行进化,从而达到一个新的诠释层面与领域。

(三)语言与音量

在民族声乐演唱过程中,对于语言的应用,也可以有效区别不同民族、不同地域的文化特点。所以,在音乐的演唱过程中,特别需要注意的是,需要对民族音乐的发展加以足够的重视,并关注其发展。因为民族声乐演唱者的语言特色与现代化往往存在着较大的差异,从而会使得传统的民族音乐与近现代音乐之间存在着明确的差别。特别是在不同的纵向组合方面以及演唱方式的选择上,文化特点往往也存在着极大的差异。通过重唱以及合唱所组成的传统民族音乐的和声往往更加注重和声过程中所产生的的结构性,而对于近现代音乐来说,其和声不仅仅强调了和声的色彩性以及人文性的,还对和声的色彩性与情感性结合加以强调。

结论:

综上所述,本文首先音色定义、风格以及特点做出了深入分析,之后分析了在民族声乐演唱中对于音色的区别因素,并针对这些因素进行了民族声乐在演唱过程中该怎样对音色进行调控。这其中的主要因素分为三点,就是气息与调式调性、吐字与音色,以及语言与音量。希望能够通过对这三点的分析,为需要的人提供正确的因素调控方式。

参考文献:

[1]廖星麟.民族声乐的音色研究对于现代声乐教学及演唱的经验与意义[J].黄河之声,2017,(03):37-38.

[2]李诺.民族声乐演唱中音色调控研究[J].戏剧之家,2017,(02):64-65.

[3]王飞宇.浅谈音色审美观在民族声乐演唱情感中的运用[J].戏剧之家,2015,(02):65.

[4]曹静.浅谈民族声乐演唱中的音色变化[D].上海师范大学,2013.endprint

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