现代舞台服装的设计研究

赵柏灵

【摘 要】随着时代的发展，舞台表演艺术也随之得到了长足发展， 对于在舞台表演中演员所穿着的舞台服装的设计也有了更高要求，本文就我国现代舞台服装发展态势进行分析，简单论述如何在现代舞台服装设计的过程中融入剧本、生活等因素，提升现代舞台服装设计的创造力，让演员在表演的过程中更好地展现艺术效果。

【关键词】现代；舞台服装；设计

中图分类号：J816 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0040-01

随着社会的不断进步，人们的生活水平不断提高，对于生活质量的追求自然提升，而良好的舞台艺术可以陶冶人们的情操，丰富人们的日常生活。优美的舞台表演艺术，表演人员不仅仅具备精湛演技，在舞台上所穿着的表演服装也会对观众感官产生影响。现代舞台服装设计人员在进行设计时，要注意服装造型的视觉冲击力，还需要不断钻研设计理论，不断完善我国舞台服装设计思想。

一、注意传统舞台服装传承，实现现代舞台服装设计突破

在进行舞台服装设计的过程中，要注意融合传统的舞台服装设计中的优点，对于其中的精妙设计技巧进行吸收和融合，进而保证舞台服装设计不断进步，演员们在舞台上充分释放角色所带来的情感。我国戏曲表演艺术源远流长，戏曲服装的设计也自然有着悠久历史，在传统舞台表演中，对于服装都不能随意改动，这些传统服装都是经过了老一辈艺术家多年的研究所确定下来的，服装上的色彩、条纹甚至是大小都有着严格的规定，舞台服装设计人员在进行现代舞台服装设计的时候，就要尊重传统服装设计规定，保证现代舞台服装设计与传统舞台服装风格有机结合，提升舞台表现效果。

比如，在我国京剧表演中，很多的“行头”都是按照我国古代各个朝代的官服进行设计的，其“行头”上的颜色都要根据京剧中的不同人物类型进行设计，其衣服上的图案是“龙”还是“蟒”都大有讲究，这些在京剧演员进行表演时就有着严格规定，所以一些老戏迷在观看京剧的时候，往往根据其服装就能迅速辨认出演员的角色定位。在现代舞台服装设计的过程中，设计者们可以进行借鉴，在现代舞台表演中添加符合传统戏曲审美的服装因素，加强现代舞台服装的辨认度，实现现代舞台服装设计的进一步突破。

二、重视舞台服装设计创新，实现现代舞台服装设计突破

在现代舞台服装设计时，服装设计人员要重视创新思维的培养，在现代舞台服装设计中坚持创新，从而带给服装设计领域勃勃生机。设计者们主要可以从两个方面进行创新，第一，自我服装设计理念的更新。在设计过程中设计师们需要不断和国际接轨，将我国传统服装加以创新，使其既能够符合我国群众艺术审美，也能走入国际主流视野。第二，进行科技的创新。随着科学技术的不断发展，在进行服装设计的时候无形之中多出来比传统服装设计更便捷的优势，很多舞台表演服装如果利用传统的制作方法进行生产，需要耗费大量的时间和人力，不符合当代社会需求，现代舞台服装设计师们可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作，能够更好地展现设计师们的创新理念，保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精髓，也能展现出更大众化的文化内涵。比如，在很多大型的舞台晚会上，设计师们都会在演员服装上加入灯光特效，使舞台表演更加绚丽，达到更好地烘托气氛的目的，将舞台表演气氛推向高潮。

三、结合时代趋势进行设计，实现现代舞台服装设计突破

在不同的时期，舞台艺术的表现形式也会随之变化，舞台服装的设计思路也要不断跟随时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印，做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候，服装设计师要注意结合时代发展趋势，让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴，可以在傳统表现力的基础上保持旺盛生命力。

服装设计师在参与一些需要展现时代气息的舞台剧的服装设计时，比如现代音乐剧的表现中，就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征，让观众很容易产生认同感，但是，需要注意的是，设计师还需要在设计中加入现代时尚元素，提升戏剧中各个角色的个性色彩，从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的变化。一些比较贴近生活的戏剧，服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化，赋予戏剧更多的真实性，让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力，为整部舞台表现增添色彩。

总而言之，舞台服装对于舞台表现的效果有着重要影响，通过适当的服装可以更好地展现人物角色，因此在进行代舞台服装设计的时候，设计师们需要不断拓宽设计思路，重视现代舞台服装设计与传统服装优点的有机结合，达到对于传统服装艺术的传承与创新。设计师们应结合现代观众审美观念进行服装设计风格的创新，进而让我国代舞台服装设计领域绽放出新的辉煌。

参考文献：

[1]武志云.浅谈现代少数民族舞蹈服装的设计特点[J].内蒙艺术，2015，（8）：104.

[2]范雪梅.试论舞台服装造型艺术的特点[J].齐齐哈尔大学学报，2016，（3）：61-62.