浅谈手风琴演奏专业多样化教学改革

黄敏

【摘 要】当代乐坛各类乐器的重奏形式都占据了一定的位置，手风琴也应该打破独奏和伴奏的传统演奏模式，开始向多样化演奏形式进行尝试和发展。本文通过浅析作者对手风琴演奏专业教学模式的改革，引入如带伴奏的流行手风琴演奏、协奏以及室内乐演奏等多样化的教学模式，突出手风琴演奏专业多样化教学改革的重要性。

【关键词】手风琴；多样化；教学改革

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0075-02

一、手风琴发展现状

（一）我国手风琴发展现状

手风琴自二十世纪二十年代传入我国，最初多作为伴奏乐器出现在人们的视线中；二十世纪六十年代手风琴开始依托自身独特的音响效果和丰富多变的音乐色彩不再局限于伴奏乐器的角色，而更多的以独奏的演出形式展现在大众的舞台上，此时手风琴逐渐受到了大众的热爱，一批手风琴音乐人开始搜集和编写适用于手风琴独奏的曲目和教程。而到了二十世纪八十年代中期，伴随着改革开放，各种各样新的音乐表现形式占据了广阔的音乐舞台，手风琴反而逐渐离开了人们的视野。

在当代乐坛，无论是专业音乐领域还是大众文化生活中，各类乐器的重奏形式都占据一定的位置，这也是器乐艺术塑造艺术形象、展现自我魅力的重要形式。在国外，手风琴的重奏、室内乐等演奏形式已经比较普遍，随着国外丰富多彩的演奏形式传入我国，让我们对手风琴有了更深层次的认识，充分挖掘其艺术潜能、丰富其艺术表现能力是我国手风琴艺术发展的必经之路，手风琴演奏形式逐渐向多样化方向发展，这不仅改变了手风琴多以独奏形式出现的现状，而且也给作曲家提供了一个极具潜力的新的创作领域。

（二）手风琴教学发展现状

随着国内高等音乐院校手风琴教育专业化程度的提高、国际化进程脚步的加快、教学体系的日趋完善、乐器制造工艺的改进、演奏技巧的发掘以及演奏者技术的不断提高，手风琴走上了更加专业化和艺术化的道路。多元化发展是世界音乐发展的总趋势，因而高校手风琴专业教学发展，不能再局限于手风琴本身，而应该要利用好学校这个平台，站在更高的层面来看手风琴教学，要引进各种手风琴教学思路，融合不同的教育方法，接受各种先进的教学体系，殊途同归，博采众长。

二、浅析手风琴多样化教学的引入

手风琴本身就是一个多声部的乐器，这就要求演奏者首先要具备一定的独奏演奏能力，协调好左手声部和右手声部，一般情况下，手风琴的右手声部演奏旋律声部，左手声部演奏伴奏和弦，用不同的和弦和不同的节奏型来衬托右手的旋律声部，使旋律声部更加丰富充实。左右手声部的协调与配合对于音乐院校手风琴专业的学生来说，是他们必须掌握的基本能力。之前我院手风琴演奏专业学生的教学一直注重的是演奏技巧的训练，在训练中主要使用一些如车尔尼练习曲、巴赫复调练习，再结合不同程度的乐曲作为教材，这些乐曲与业余考级曲目几乎没有什么质的差别；而演奏形式更是以单一的独奏训练为主，结合一定程度的即兴伴奏、演奏的训练。这难免使一些学生感到疲惫，提不起练琴的兴趣，失去练琴的激情。而现在多样化演奏形式的引入，对于学生来说也是对他们演奏能力的一个极大挑战。

（一）带伴奏的流行手风琴演奏教学

目前最吸引广大群众对手风琴注意的演奏形式理所当然就是带伴奏的流行手风琴演奏了，国外引入作品如《天使爱美丽》系列、《孤独的手风琴》系列等等很多电视电影音乐都是大家耳熟能详的流行手风琴作品，这种带伴奏的流行手风琴作品演奏也不同于单一的手风琴独奏，虽然大多数也是一架手风琴独立完成的作品，但是由于配合了MIDI伴奏，这就需要演奏者在演奏的过程中与伴奏合作，让伴奏在最大程度上为演奏乐曲服务。很多学生在配合伴奏的初期，都是被伴奏牵着鼻子走的，因为伴奏的节奏形式是固定的，所以配合伴奏来演奏在很大程度上可以训练学生的节奏稳定。伴奏就像一个为乐曲特定的节拍器，演奏者必须严格地根据节拍器的速度来演奏，并且熟记伴奏的小节和拍点，这样才能最合理地控制演奏过程中的炫技华彩部分。

（二）手风琴协奏的教学

手风琴协奏的引入，要求学生在完成自己的声部演奏之后，要开始学会与其他声部之间的配合，如何使自己的演奏和同伴的演奏相互呼应，相互融合。在开始协奏之前，要求演奏者务必了解作品，包括了解作曲家的创作背景和创作意图，作品想表现的内容和故事，对作品的段落要有大致的理解，因为协奏需要合作，所以演奏者们一定要事先对作品的理解进行沟通，包括对作品的基本演奏技巧理解，对速度的理解，以及对各个声部在作品中担任的角色理解，这些沟通都将对之后的合作起到奠基性作用。在实际的合作过程中，首先在每个段落之中对各自速度一定要保持一致，只有速度达到了统一，各声部之间才能算是达到了合作的效果。当速度达成统一之后，接下来就是对作品的处理了，根据不同的乐曲需要，各个声部可以通过使用不同的变音器来达到两台或多台手风琴之间的音色变化，不同的音色融合在一起可以使演奏产生出更丰富的音响效果。当然，除了音色这种硬件上的效果选择之外，更重要的是要求演奏者运用演奏技巧和对风箱的控制来完成各个声部之间的协调与合作。比如连音与顿音的对比呼应，不同声部强弱层次的区别展现，和弦伴奏声部对旋律声部的填充和丰富对应等等这些都需要演奏者在协调与合作的过程中不断地磨合，尽量将各个声部融合在一体，表现出和谐统一饱满丰富的音响效果。而在练习重奏的过程中，不仅可以提高演奏者的练习积极性，而且可以通过相互对比来认识到自己的不足，取长补短。

在演奏技术上完成了合作之后，接下来就是对乐曲感情色彩的把握了，作曲家创作的作品要展現什么背景，表现什么情绪，这都需要通过演奏者的演奏来展示，而协奏就更加要求演奏者们能共同表现且协调各自的情绪色彩，并且将这种情绪色彩表现得比独奏更丰满更极致，每个情绪都有各自的特点，但又能完美地融合在一起，这样才能将协奏的魅力真正体现出来。

（三）室内乐演奏的教学

手风琴多样化的演奏形式中，除了带伴奏的流行手风琴演奏和协奏的形式，现在用得比较多的就是室内乐的演奏形式了，室内乐的演奏相比协奏来说更加复杂，难度更大，因为室内乐要求的是手风琴与其他乐器之间的合作。每种乐器都有它自身的音色特点和表现特点，所以在合作之前首先要求演奏者要了解所合作的乐器的特点，知己知彼，才能去尝试如何将不同的乐器融合在一起演奏。手风琴属于簧片发声的乐器，而且手风琴带有变音器效果，所以手风琴本身可以演奏出部分管乐和弦乐的音色效果，表现力非常强。在室内乐的合作中，合作乐器的选择是开始室内乐练习的首要任务。其次在乐器的音域和音区的选择上，也都要更好地展现该乐器的特色。要完成一部完整的作品，就要求从旋律、和声、速度以及力度等等很多方面进行斟酌， 演奏者要通过练习时的相互了解和互相沟通，达成对作品理解的共识，将对作品的理解融入对作品的演奏中，并且通过与同伴之间眼神及肢体表现的交流默契配合，充分展现演奏的魅力，只有这样表现出来的音乐才能引人入胜，扣人心弦。

对手风琴艺术多样化演奏的深入研究和实践教学刻不容缓，这将有助于手风琴艺术的普及和发展，而这一发展趋势不但可以给作曲家提供一个极具潜力的创作领域，也可以给手风琴演奏者开拓一个广阔的艺术表现空间，发展手风琴多样化演奏不仅丰富和拓展了手风琴艺术本身，而且在一定程度上为整个音乐艺术增添了新的活力。

作者简介：

黄 敏，硕士，广西艺术学院音乐学院讲师。

基金项目：广西艺术学院院级教改项目2012JGY09《手风琴演奏形式多样化教学改革研究》结题论文。