声乐教学中歌唱者情感表达的重要性

【摘 要】声乐是通过情感转化为歌曲，再由演唱者运用不同的演唱技巧以及演唱形式進行展示的一种艺术表现形式。本文根据声乐教学中对于歌唱者情感表达的重要性进行探讨，以期能够提升声乐教学中歌唱者的情感表达，促进声乐教学事业的发展。

【关键词】声乐教学；歌唱者；情感表达

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0224-02

作为人类最初用来展现生活的艺术形式之一，声乐本身就具备了情感的特点。与其他的艺术表现形式相比，歌唱艺术更倾向于情绪化，也最容易震撼人的心灵。优秀的声乐艺术创作者以及演唱者往往懂得如何调整自己的声音，通过各个器官之间的配合来形成优美动听的声音，与观众达到情感共鸣，最终实现震撼人心的演唱效果。

一、学生在歌唱时缺乏情感表达的主要原因

尽管声乐本身具备一定的情感特质，具有明显的情绪特征，但是这并不代表任何人都能够通过歌唱来准确表达自己的情感。与此相对，实际上，很多歌唱者往往不能够准确通过歌声来进行情感的传达，在传达过程中如果不能够对自己的气息、情感、音量，甚至肢体进行全面控制，就会无法获得较好的演唱效果，更不能以此来打动听众。

为了在演唱过程中通过情感表达来提升演出效果和艺术效果，就必须进行大量的训练，包括学习如何运用声音、如何运用气息，以及如何处理不同音符之间的关系，这也是声乐教学的重要环节和重要目的之一。人的声音与乐器不同，乐器只要经过精细制作就可以达到完美表现力，而人声却需要通过大量的练习才能够具有一定的准确性。但是不同于乐器，人声的可塑性是无限的，所以高水平的声乐演唱者往往可以带给观众震撼人心的作品，这也是通过多年训练与摸索才取得的。根据当前学生在歌唱中的情感表达现状，笔者认为其缺乏的主要原因有以下两方面。

第一，过分注重声音技巧，忽视了情感的表达。 一些学生在学习过程中急于求成，只注重技巧的培养，忽视了其他方面的内容，其中就包括情感的表达。由于无法充分调动自己的演唱积极性以及演唱热情，所以很多学生在进行声乐表演时总给人放不开的感觉，影响了整体演唱效果的发挥。

第二，不了解作品，或者说不深入生活。任何声乐作品的演唱都是先站在创作者的角度去充分思考，再结合自己的生活感悟进行演绎，一些学生在进行声乐学习时，没有充分了解作品的创作背景以及作者的情感经历，也没有结合自己的生活经历，演唱效果给人空洞、单薄的感觉，所以不深入生活也是当前无法提升学生整体声乐艺术水平的重要原因。

二、歌唱者情感表达的重要性

（一）以情带声，注重声情并茂。歌唱是人们用来抒发个人情感、交流思想的重要方式，其主要特点就是自然、亲切，富有感染力。在进行声乐教学时，重视学生声情并茂的演唱，不仅是要注意学生在演唱时的表情、技巧以及语音语调，更要注重培养学生在演唱过程中能否集中注意力，调动自己的情绪，从而将一个完美、准确的情感艺术形象传达给听众。比如在歌曲《铁蹄下的歌女》的课程教学中，由于这首歌曲是描写歌女在悲痛的环境下被逼迫卖唱，历经劫难，尽管受尽艰难与折磨，歌曲内容却哀而不伤、怨中有怒，很好地表现了具有内在情感的艺术形象，同时也塑造了一个受尽生活折磨却没有对生活失去信心的中国妇女形象。

在许多歌曲的演唱中，演唱者除了掌握良好的演唱技巧来提升对作品的整体把握之外，更要注重对歌曲感情基调的掌控，通过对作品的内容与情感进行描述，也能够提高作品的张力，提升演唱的效果与渲染力。

（二）声乐演唱以情为主。在声乐艺术表现中，对于声音技巧的把控只是作为一个基础与前提，而对于情感的掌握以及表现力的渲染，才是优秀演唱者与普通演唱者之间的重要区别。我国古代就有“愉为生之本，声为情之形”的说法，其表现的就是中国声乐艺术中的美学思想，这与我们今天所了解和探讨的声乐演唱以情为主的基本思维是不谋而合的。在演唱过程中，演唱者不仅要注重情感的表现，更要注意情感拿捏的分寸，过分的情感宣泄往往会带来较差的艺术表演效果，让观众难以接受。所以，如何通过演唱技巧唤醒情感经历，在情感表现上征服观众，也是每个声乐演唱者需要考虑的基本问题。

（三）艺术修养是演唱的基础。丰富的情感表达是歌唱的实际需要，但是想要在歌唱中充分调动自己的情感，提升艺术渲染力，同时又要具备感染观众的能力，却不是一件容易的事情，在通过大量专业技能训练的前提下，往往还需要演唱者具备更多的生活感悟，提高自身的艺术修养水平，这样才能够真正提升情感表达在歌唱中的整体应用效果。

歌唱者在生活中不但要重视提升音乐技能以及歌唱技巧，还要善于观察生活以及体会生活，根据生活中的知识来提高自身修养，尽可能多接触不同门类的艺术，拓宽自己的艺术视野，提升自己对于艺术的感知能力以及想象力。

实际上，优秀的艺术作品之间都是相通的，尽管外在表现形式不同，但是其内在的灵魂与核心是息息相关的通过长期的艺术文化积累，不但能够帮助演唱者开拓视野、增长见识，更能够磨练演唱者的演唱技巧，将作品融入生活，将生活融入作品，通过艺术修养演绎完美作品。

三、情感表达在声乐教学中的作用

在声乐教学中，教师对于学生的引导往往起到关键作用，但是，当前教师对于情感表达在声乐教学中的重视程度不够，普遍存在以下几个方面的问题。

第一，教师过分注重训练学生的歌唱技巧，忽略了学生对作品的情感把控，甚至一些学生对于课堂教学内容一知半解，连歌曲的来历与背景都不了解就直接演唱，其情感效果必然大打折扣。

第二，教师对于学生实际学习状况并不是十分了解，往往过分追求课堂教学效果，忽视了学生的内在需求，对于情感方面的倾注也比较少，无法充分调动学生的学习热情。

第三，教师的艺术理解与实践能力直接影响学生的艺术理解与实践能力。一些教师的整体专业素养不高，对于声乐学习中的情感表达本身就一知半解，自然也就无法帮助学生完成这方面的补充与学习。

教师在学生声乐情感表达的培养中占有主导地位，一方面由于学生对于情感表达方面的内容了解得比较少，重视程度也不高；另一方面，教师具有丰富的阅历，对于不同的音乐作品也有自己独到的看法与理解，在教学中应该经常与学生进行情感交流，帮助学生了解作品背景、作者信息以及作品所要传达的主题，之后再帮助学生想象自己就是作者，在那样的社会环境与创作背景下如何进行演唱，通过情境教学的方式增强学生对于情感表达的重视与把握，从而提高声乐艺术水平。

四、结语

综上所述，情感是左右发声效果的重要因素，无论是一名声乐教师还是一名普通的声乐演唱者，都需要练习控制情感来提升自己的发声控制水平。通过不断总结演唱过程中的技巧，不断增添声乐演唱的艺术魅力，将经验付之于实践，相信一定可以促进我国声乐现代化的发展。

参考文献：

[1]姜珊.声乐教学中歌唱者情感表达的重要性[J].文化学刊，2011，（02）：41-43.

[2]周毅琼.论声乐教学中情感表达的重要性[J].音乐时空，2014，（05）：158.

作者简介：

孙志福（1985- ），男，山东蓬莱市人，硕士，助教，研究方向：音乐、合唱指挥。