简述中国画的审美特征

范瑞波 （山西师范大学 041000）

简述中国画的审美特征

范瑞波 （山西师范大学 041000）

自中国文化史发展以来，中国画就伴随着其始终。它既是我国传统文化的重要组成部分，也是美术领域中独具特色的画种，有悠久的美术历史，并且在世界美术界领域中，独具特色，自成一家。总体来说，大概有以下几点：绘画上用中国制的不同大小的毛笔，还有墨汁，在生宣或者是熟宣上作画，有时也在绢帛上，这根据个人爱好或者是画面需要来选择；构图上也比较自由，洒脱，不受限制，这就是人们常说的散点透视，而西方则大不相同，它比较恪守规；在作画方面一般多与诗书类、书法类、或者篆刻等结合；最后，因为中国画是与其中国文化传统灌其始终，所以其作画一般也是传承中华民族悠久的传统文化以及其丰富的美学思想。总体说来；中国绘画注重表露感情，传达意境，西方绘画注重重塑表象，力求真实；中国绘画用线条来塑造外形，西方绘画用光线和色彩来表现人物和景物；中国绘画不论是在空间上，还是时间上，都很洒脱，让人有一种无限遐想，无限穿越的感觉，而西方画则恪守这种规则。

中国画；审美特征；西方绘画

一、绘画上用中国制的不同大小和不同笔锋的毛笔，还有墨汁，在生宣或者是熟宣上作画，有时也在绢帛上，这根据个人爱好或者是画面需要来选择

国画作画时，主要颜料为墨，用毛笔在宣纸或绢帛上作画。用笔的力度和方法以及墨的把控在国画技法中占据核心地位“笔墨，并且也是其学习理论学的支柱，同时中国画形式变化莫测，其笔墨就是主力。中国画可以用笔法技巧，根据自己所画对象，画出自己变化多端的不同线条，并且也可以根据墨色的浓淡干湿画出微妙的感觉，使画面丰富起来。笔和墨互相对比和衬托，两者结合，就有了层次不穷的变化美。

在中国画里，画家一般都是用毛笔蘸上墨画出不同额变化，通过对墨的掌控，线条可以产生细致而微妙的变化，就如唐代张彦远《历代名画记》中说道：“运墨而五色具。”这也就是常说的“墨分五色”,这五色，从古至今，说法各不相同，因人而异，但一般情况下指浓、淡、干、湿、焦。在平常生活中，墨可能单纯的看成是一种墨色，但是在国画里，墨并不仅仅只是墨，即使是黑，也能通过对墨水的比例，以及用笔的技巧，可使画面产生丰富多彩的变化。

另一方面，在中国画中，画家一般用勾、皴、擦、点、染这五中技法，使画面丰富而有变化。勾：以线造型。是工笔、写意画法主要手法之一。也就是用线条来描绘画面，相比写意，工笔侧重多因为工笔要求严谨，写意比较随意，有时它也根据画面的需要或个人爱好，来适当的勾染结合。工笔里面的勾一般情况下以中锋居多，就和书法里的楷书有点相似，都比较严谨和整齐。以侧锋结合中锋，有时也用散锋。皴：工笔有时，写意有时也用，和勾擦都有联系，互相辅助，画时不能使画面光滑，要有层次不齐的感觉，刻根据画面需要来画不同的皴。

二、中国绘画不论是在空间上，还是时间上，都很洒脱，让人有一种无限遐想，无限穿越的感觉，而西方画则恪守这种规则

在国画里，画面空间范围很多，但主要有以下几种：

1.水平线构图法：就是将所有形象在水平线上展开。这种构图有缺点，也有优点，总体给人有一种端庄，令人肃然起敬的感觉，但缺点就是在因为严肃，所以会有一种乏闷的感觉，这种构图适合思想单纯简单人的构图，比如儿童。

2.倾斜构图法：这种构图，一般在画时让人围绕一条主旋律画，整体画面围绕着这条主旋律倾斜，比较有动势，让人会感觉充满生机和动力，比如画舞蹈之类的。

3.S线构图法：此种构图属传统构图。顾名思义，也就是整幅画面成S形延曲，每次在焦点转折时要富有穿插，前后有种特定的联系，整体给人很强的动势。

4.自由式构图法：顾名思义，也就是随心所欲的画，但不是所谓的瞎画一汽，乱中有序，构图非常灵活。

5.叠层式构图法：就是一层相接一层，前面的景象不挡后面的，达到错落有致的效果，也没有远处和近处的区别，虽然一层连接一层，但不是没有规章的，前后有某种联系，前后都有连接和对比。

三、在中国画中，通常不止单独只是作画，一般作画中会与一些诗书结合，或者是与篆刻，或者是与书法。不管哪种，绘画与它们结合，都互补互助，这样才能体现中国文化的深厚底蕴

书法与绘画有着千丝万缕的联系，从古至今，人们都说“书画同源”，这不是空穴来分，宋•赵希鹄在《洞天清录》中说：“擅长书法的必定能绘画，同样的，擅长绘画的一定也能书法，这就是事实。”1从这句话中，就能看出书画渊源颇深，所谓“书画同源，就是指它们在产生和发展上有相同的文化和背景，在技法上和审美美学有相同或类似的出处，在一幅画中，一般少不了题字，这就需要绘画者也懂书法，并且书法中的用笔、用墨，国画中都有用到，就比如书法中的骨力、动势，国画中都有用到。总之，这两者各自有各自的优势，两者互不替换，且不想让，在各自的道路上相互促进，共同交流，取长补短。

诗文和绘画作为两门艺术，各有各的优势和劣势，把两者各自的优势结合起来，能达到意想不到的结果。诗不受时间和空间的变化，内容丰富，寓意极深，可以让人在诗中展开自己的想象，无限遐想；而绘画把事物直观的表现出来，虽然真实，便于理解、领悟，但太过于具体化，让人无法展开丰富的想象，达不到中国画所表达的意境。所有把这两者结合起来，便能天上地下，从古至今，自由遐想，画面内容也丰富起来，这样，诗有了寄托，画有了形象的内容，两者结合，达到交相生辉的结果。苏东坡在《蓝天烟雨阁》中，评论唐朝诗人和画家的王维时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”2这皆能体现两者个运用。

四、中国画的审美特点离不开我国悠久的传统文化，也离不开类似于道家，儒家等的美学思想

在中国画中，自古就强调画物要形神兼备，气韵生动，这些都离不开儒家、道家思想，儒家讲究自身修养，道家提倡自然，有绚丽达到淡墨，这是一种精神的高度升华，这正是国画中要体现的极深境界，中国画讲究似与不似，这就是让看画人有种似懂非懂的感觉，甚至可以说是作画人自己也弄不明白，在创作的过程中，中国画最看重的就是意境的传达，气韵生动的变现，中国古代哲学里面就有“气韵生动”，所以它正是中国美学与西方绘画的不同之处，也是让人匪夷所思之一。

所以中国画对于文化传统的继承是很明显的，这些绘画都体现了气韵生动，应物象形，儒家美学，道家美学等诸多的中国文化传统美学思想。

所以，总的概述：中国绘画与西方绘画不论是画的创作时还是已完成时，都大不相同：中国绘画尚意，西方绘画尚行；中国绘画注重表露感情，传达意境，西方绘画注重重塑表象，力求真实；中国绘画用线条来塑造外形，西方绘画用光线和色彩来表现人物和景物；中国绘画不论是在空间上，还是时间上，都很洒脱，让人有一种无限遐想，无限穿越的感觉，而西方画则恪守这种规则。

[1]宋·赵希鹄·《洞天清录》[M].上海：上海古籍出版社，1993.

[2]宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》[M].上海：上海人民美术出版社，2012.