民族服饰在意象油画中的应用

吴瑶

摘 要：服饰元素作为意象油画中的重要元素，历来是美术界重点研究的话题和对象。尤其在油画民族化的今天，民族服饰在意象油画当中的创作越来越多。本文通过分析服饰元素在意象油画创作当中的应用，从而更深一步地了解其应用的效果和价值，这样可以对民族服饰意象油画乃至民族文化的继承发挥作用。

关键词：民族服饰；意象油画；写意；美学

[基金项目：本文系黑龙江省艺术科学规划课题一般项目“民族服饰在意象油画中的应用研究”（2016D079）研究成果。]

如今，关于意象油画创作的研究和讨论越来越热，而对意象油画当中民族服饰的应用研究也成为了社会关注的焦点。这种现象的出现与时代的发展、多元文化的繁荣密不可分。我国是一个多民族的国家，民族服饰文化是社会文化中的重要组成部分。关于民族服饰题材的油画创作更是填补了我国美术界的空白，例如吐尔地·依明的《塔吉克人的婚礼》《幸福泉》等作品都反映了当代民族服饰在意象油画当中的应用。相对而言，目前关于意象油画的研究仍然不多，因此本文写作具有一定的现实意义和理论意义。

一、当代意象油画概述

众所周知，意象油画属于民族画派的一种，油画中的服饰元素展示的是民族文化生活的重要一面，画家们借此展现了浓厚的当地民族文化特色和民俗日常风貌。许多画家的创作是从具体的民族服饰入手的，因此，分析民族服饰在其作品当中的表现，有利于以小见大，在有限的空间和画面里面，突出无限的生活内涵，厘清作品表达的主题。总之，在意象油画的题材表现和创作手法方面，关于意象油画看法几乎一致，都是认为画家从民族服饰的题材选用入手，利用意象表现手法，艺术地处理或者表达民族生活。

二、意象油画的应用特点分析

（一）从表现手法上看

画家在意象油画的表现方式上分为小写意和大写意两种。这两种的区分主要是通过主观意象的比例来区分的。主观意象比较隐晦地属于小写意表现手法，反之就是大写意。许多画家主要在写意的用色、用笔方面突出。比如，依明的油画当中，用色通常很鲜艳，尤其是表现歌舞场面的绘画，有时候以色代墨。用笔方面，他认为画家采用的是传统中意象油画的中锋用笔，这种笔法是“笔笔宜分明”的技巧，而且十分自然。尤其是在题材和材料的巧妙处理上面，显得更加注重意象的表现。

（二）从题材选取上看

许多意象油画的画家表现手法十分灵活，但是更加注重题材，好的题材可以让写意发挥得更加淋漓尽致。一些画家经常采用写实和写意的融合技法，尤其在少数民族题材意象油画的创作当中，更加明显突出。甚至是经常换用主题，通过这种不同题材的选用，表现手段的灵活运用，将少数民族题材意象油画的内涵发挥到了极致。当然这在我国的意象油画当中还是十分罕见的。我们许多少数民族地区虽然天然条件良好，具有许多绘画的自然优势，但是却缺少精品佳作，尤其缺少意象油画领域内关于少数民族服饰题材的领军人物。总的来说，这些民族服饰类题材的油画对于表达意象十分重要。

（三）从视觉效果上看

从视觉效果上对画家作品进行分析后发现，许多意象油画的画家在创作初期，并不是很重视写意的特点，而是比较重视人物形象的头饰颜色、服装颜色、整体色块的布局衬托，等等；后期比较注重写意，关于画家创作历程的研究，都是从画家的主观角度进行分析，画家通过主观情感的抒发，在作品里面融入了自身的感受。这也反映了艺术创作的核心原则。可以发现，在不同的时期里，意象油画画家的创作风格、创作主題、创作形式都会发生变化，而产生这种变化的原因则包括外部环境变化、个人自身变化等原因，它们都会对视觉效果产生了影响。

三、意象油画当中服饰元素应用的具体分析

下面以新疆油画家李灼的油画《大山女》和吐尔地·依明的《塔吉克人的婚礼》为具体案例，来分析服饰元素在意象油画中的应用。

李灼的油画风格主要体现为“意外之景”。他的《大山女》油画里面有六七个民族妇女形象，每个人的年龄、打扮、神情都不相同，画家在构图、构色、意象方面将其融为一体，看起来毫不突兀，展示了画家深厚的艺术功底。这幅画作为李灼最具代表的意象人物油画，在民族服饰元素的运用上面比较明显。

油画中的几个大山女穿着典型的柯尔克孜民族服饰，不同的颜色衬托了不同的眼神、不同的气质，体现出了大山女的人物形象，我们对这种人物形象的直观感受都是由服饰获得的，观众通过这种服饰视角对油画的内涵进行了解，这也是画家的用意所在。油画的地域背景是在高原山区，环境恶劣，条件艰苦，画家通过这种服饰色彩、服饰色块、服饰明暗对比的表现手法，传达了大山女乐观、积极、向上的生活信念，这是李灼的意象油画的根本精神意图之所在。少数民族群众的性格淳朴，外表稳重，内心却热情似火，他们不善言辞，将善于将自身情感寄寓于外物，通过隐喻等方式来张扬情感。在这幅作品中，李灼在布局上面很讲究空间的搭配、轮廓的勾勒、色调的交融以及明暗的对比变化。总之，我们可从其作品中感受到服饰元素在画面中的重要作用，再加上背景的衬托，完美展示了传统审美观念中的含蓄、规范、内敛、低调、谦恭等特点。可以说，这幅油画是服饰元素在油画民族化中的集中体现。

《塔吉克人的婚礼》是吐尔地·依明的一幅代表作。作品人物众多，男女老少身上的服饰各有不同，有的颜色鲜艳，有的颜色朴素，尤其是头部的装饰，更加亮眼，画家主要通过对头饰的渲染来表达意象。在这幅油画所表达的新疆民族婚礼当中，头饰的作用非常大，头饰本身就是民族文化的象征，是人与神沟通的工具，塔吉克人希望通过头饰的装扮，用婚礼的喜庆来感染神，以达到祈福的目的和对神的祝愿，这种精神需求是一以贯之的，深深融入了民族的血脉当中，油画的本质就是内心精神的异化，人们将这种精神需求客观化，实现了精神升华的目的。这幅民族油画和上一幅一样，也是油画民族化的代表之作。

不同类型的意象油画所表达的内涵不同，在具体的应用分析当中，要根据画家的主题和所擅长的技法进行分析，才能正确把握。

四、民族服饰在意象油画中的应用价值分析

近年来，许多画家都陆续到少数民族地区采风、写生，以当地少数民族题材为主进行创作，并渐渐成为了一种风尚。这种局面引起了社会各界对少数民族的关注，同时也让当地的少数民族画家开始关注自身的独特环境和人文特征。因此，许多意象油画家对本土服饰文化不断进行发掘和整理，且绝大多数意象油画画家都致力于民族服饰题材的绘画，在表现民族服饰方面取得了很大的成就，达到了一定的艺术高度。

（一）挖掘少数民族题材，弘扬民族文化

吐尔地·依明曾经这样说：“为什么要去模仿俄国绘画，我们的传统那么丰富，那么高强，中国绘画是对空间光线做最恰当的经营，为什么不去追求这些连西方人都羡慕的东西？”这句话强调了民族传统文化的重要性和内在意义，这是扎根于我们灵魂深处的东西。我们应该从内心深处去寻找真正有意义的东西。意象油画之所以能够在中国美术当中占据一席之地，与它特殊的民族性分不开。民族美术扎根于民间，汲取民间的养料，吸收民间的文化，因此它具有丰富的民族特性，可以说是民族的一颗活化石。无论是内容还是形式，都能够体现民族之中包涵的特殊魅力和顽强的艺术生命力。

（二）加强美术实践创新

近年来，我国艺术人口急剧增长，现代生活环境变化纷呈，对于意象油画艺术未来发展而言，这是一件值得关注的事情。当然，艺术标准本身就是对艺术价值的一种限制，但如果没有标准，艺术就会陷入一种恶性循环，反而喪失了艺术真正的自由。另外，随着互联网技术的发展，对社会的文化价值展现带来了许多不同的元素，它颠覆了传统的文化价值判断方式，人们在面对多元价值的时候，往往无从选择。本文将民族服饰题材的意象油画作为写作主题，就是想突出这个创作标准，并通过分析具体意象油画作品的特点带来新的思考。

五、结语

综上所述，政府要重视民族服饰与意象油画之间的内在文化重要性，积极组织各级文化单位对民族服饰文化遗产进行整理、管理、挖掘；利用现代化手段进行有效传承，并积极将其申请为非物质文化遗产项目，建立相关法律保护条例，这是当前最好的继承手段。然后对民族服饰文化在意象油画当中的应用课题进行相应投入，提供物质条件，以便更好地继承民族文化遗产。同时鼓励社会各界人士对民族服饰文化进行继承和宣扬。也可以制作相应的文化产品，比如电视节目、唱片、电子音乐、网站、论坛等，在打造民族服饰意象油画品牌的基础上，进行市场化营销，尤其要注重打造精品商品，在当地旅游市场或者国外进行营销。最后利用现代互联网技术和平台，以多媒体平台为中心，将油画产品和民族服饰文化概念进行输入，产生“吸粉”的效应。宣传的对象要放在年轻人身上，因为文化传承的主力军就是年轻人，在宣传推广的过程里，要锁定这类群体，采取有效的手段进行推广。相信这样可以对民族服饰意象油画乃至民族文化的传承和弘扬产生重要作用。

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作者单位：黑龙江艺术职业学院