莫扎特作品（311）奏鸣曲的艺术智慧思维分析

梁艳霞

摘 要：本文运用怀疑论美学的思想对莫扎特的作品311《D大调奏鸣曲》第一乐章进行分析，从想象思维的角度分析作品个性思维的各种线条形态和规律。通过作品的思维分析，浅谈这种美学思想在钢琴演奏上的实际应用和对现实社会所带来的价值。

关键词：钢琴演奏 智慧 想象思维 个性思维

一、“提问”的智慧思维表现

莫扎特作品（K311）在1777年11月创作于曼海姆，又称为曼海姆奏鸣曲。莫扎特为什么要写这部作品呢？是怎么写出来的呢？往往人们在弹莫扎特的作品时没有经过这样的思考，没有经过这样的“自我提问”，这是怀疑论美学中的借鉴性的方法。这首奏鸣曲（K311）据测也是莫扎特在曼海姆逗留时写下的一部社会生活的缩影。正如他在信中所说：“一句话，就像我爱曼海姆，曼海姆也爱我。”

二、“虚拟”是绝对精神的智慧思维表现

莫扎特为什么会创造这个作品，它怎么会产生的？

这一句（1-2小节）主要主题怎么会出来的，要知道它是怎么出来，才能理解它。如果不知道怎样弹出来的就是瞎弹，盲目地弹。音乐到底有什么价值，音乐到底是什么，归根到底就是虚拟，就是想象，这也是怀疑论美学的借鉴性方法之一。

三、“个性”是具体精神的智慧思维表现

莫扎特在写这些作品时就是虚拟童心，在虚拟一种境界。用什么方法去虚拟呢，就是要强调个性来虚拟，在这个作品中显现出了莫扎特个性的各种形态。

1.个性构成的自然线条

这种西方人的个性特显在他们人群之间的关系是没有虚伪的，在弹的过程中，对每个声音都不能依附其他的声音，尊重每个音的个性，那么什么是个性呢？就是同一性，弹的过程中就要突出它的独立个性，从而构成了旋律的自然线条规律。

2.个性的自然线条的形态

这部（K311）D大调奏鸣曲的第一乐章是一首4/4拍精神抖擞的快板奏鸣曲式，分呈现部、展开部和再现部三个部分组成。乐章的内容始终保持住纯乐的性格，有一种宽宏的胸怀，而又不时透露出心事重重。下面根据这样的几种个性类型进行思维分析。

（1）单纯直率的个性线条形态

主要主题：（1-7）

在这一乐章中的主要主题中就首先出现的这种音型，具有接近意大利风格的序曲，似乎是一个管弦乐合奏。主题基本上是用一种精巧而富有精神的笔法去强调一个丰满而严实的结构，感情的召唤更加率直，给人的突出感觉是创新精神很强。

（2）机灵的个性线条形态

连接、插句（7-11）

第7小节开始就有p的性质感觉。右手第三拍颤音升f2至第8小节第一拍前半拍升c2音是一弧线，颤音保持灵活。第8小节中的八分音符与八分休止符的相隔弹奏要直接坦率而机灵的问话，触键灵巧颤音的后面紧接是有休止符相隔的八分音符的弹奏，体现了小孩天真机灵的个性。在第10小节里的第三拍第一个十六分音符升f至第11小节d1是一弧线，连接到一个十六分音符音阶式的跑动，由机灵活泼个性过渡到真挚坦诚的个性旋律线条形态。

（3）坦诚的个性线条形态

连接、过门①（11-16）

11小节的右手是（legato）性质，十六分音符音阶式运指要快速而均匀，虚拟着坦诚地对活泼可爱的小孩真挚问话一样的形态感觉。13小节就要注意每一个音的速度和力度要十分均匀，给人一种坦诚交流的喜悦。15小节中的右手四个音一组的十六分音符更是要弹得诚恳，突出右手的语言的真实性。16小节中的左右手第一、二拍的和弦音节奏感和动力性很强，显现出坦诚的语言神态。

轻快的主要主题之后就夹着这段经过句，即属调承接副主题。

（4）温婉自然的个性线条形态

副主题Ⅰ（16-24）

副主题交织着半音阶的进行，然后进入更长的尾声音型重复，音乐同样具有轻快的情调。

16小节的第四拍起副主题进入，是以p的性质出现，副主题对于音乐内容的起承转合极有分寸。17小节左手第一拍第一个a音至第20小节最后一个a音是一弧线，同样有p的性质，使表情都表现得恰切自然。20小节右手第三拍后半拍起的升c2、d2、升d2均是跳音，引申出再一次的旋律表情。21小节左手第一拍第一个a音至第23小节第一拍a音是一弧线，呈现着旋律的自然线条中温婉个性态度。23小节的右手第一、二拍的附点音符要注意节拍重音，以升g的四分音符颤音为过渡走进而热情个性的旋律中。

（5）热情的个性线条的形态

连接、过门②（24-28）

24小节至25小节左右手均是f的性质，右手是（legato）性质，显现热情奔放的个性特点。26小节左右手旋律线条互为倒置，散发出个性的光彩。27小节右手跨度越低音声部声音清晰、干净，似乎是一种对唱。整个线条都呈示出旋律中自由奔放的热情个性形态。

（6）自信的个性线条形态

副主题Ⅱ（28-37）

28小节左右手第二拍起是p的性质，构成了一条自然的旋律线。29小节右手第一拍第一个升f2至第二拍最后一个升g2是一弧线，升g2音是顿音，隐伏着旋律个性中踏实的一面，第四拍第一个升g2至30小节第一拍的前半拍e2音就是一弧线。30小节左右手第二拍起是f的性质。在31小节中左手“阿尔贝堤”低音运用朴素的和声伴奏型。32小节左右手第二拍起是p的性质，到34小节左右手第二拍起是f的性质。旋律线条来回自由，向着积极向上的精神面貌。36小节的右手第一个十六分音符a1音至37小节第一拍四分音符a1是一弧線，在弹奏时就是要虚拟着这个朝气蓬勃充满自信的小孩。37小节左右手第四拍上的休止符须十分地准确，是语言陈述间隙，在疑问的思考中进入38小节的六度音弹奏，左右手的第一拍起均是p的性质。39小节的第一拍二分音符的fp性质接上第三拍的四分音符的情绪回落，以四分休止符的收束，突显现出旋律中踏实自信的个性线条。展开部在乐章中扮演了最重要的角色，因为展开部中的第一、二均以特殊的音型加以展开，主要展开副主题，经过八分音符的音群，有相当大胆的不协和的和弦及独特的半音阶进行。

（7）质朴的个性线条形态

展开部第一段（40-47）

呈示部Coda的华丽动机第38小节的展开，音乐布局端正紧凑，又渗透丝丝入扣的人性温馨。音与音之间的弹奏都朴实地下键，弹出最本质的个性情感。41小节fp 的性质使得音乐极富亲近感觉，娓娓动听。43小节是f的性质，并且左手的对答喃喃倾诉般，感人极深。44小节右手是p的性质，在弹奏时要注意前面f与后面p指尖的动态控制。

（8）踏实的个性线条形态

展开部第二段（48-57）

48小节第二段，弹奏时要求有圆滑顺畅的线条，显露着小孩天真活泼的一面。49小节左手二分音符八度音就给人以非常稳定的感觉。52小节左手第一拍第一个十六分音符g音至53小节第四拍最后一个d1音是一弧线。中间声部四分音符要有明晰的意识感。53小节右手上声部二分音符旋律音必须勾画出来，明显的表达出一个踏实的小孩。从54小节p的性质到56小节左右手第一、二拍上的二分音符均是f的性质再转到57小节左右手第一、二拍是p的性质，意境怡人之至。

（9）温馨典雅的个性线条形态

展开部第三段（58-66）

第三段乐段以G大调突然开始属于第二副主题的展开

58小节第三段，以G大调突然开始，是属于第二副主题的展开。左右手第一拍同时的四分休止符是提供了一种最高贵的呼吸感，左右手第二拍起是f的性质，左手仍然是（legato）性质，59小节右手第二拍最后一个升f2音是顿音。60小节到62小节再到64小节强弱性质的情感变化使音乐形象的语言更清晰可见。在这一展开的主题音乐里充满了亲切的情感，就是虚拟着小孩倾向温馨典雅的家的一种个性线条。

（10）机智俏皮的个性线条形态

展开部第四段（66-78）

66小节第四段，右手是（legato）性质，连续不断地快速十六分音符跑动要能清晰地感到琴声的颗粒感。71小节右手第三、四拍起应留心隐伏的旋律音，并突然般地弹奏出来，左手第二拍后半拍起的八分音符可以是断奏加强弹出。74小节左手的音程伴奏音程具有一份浓淡合度的暖意，同时也显现了灵敏和机智。第四乐段是一段较长的过门进入再现部时意外的先出现了副主题，省略了主要主题。主要主题反而是在副主题的部分结束之后，再以类似副主题的形式出现。78小节开始就是再現部，最后的Coda部分以呈示部结尾的六度音程的特殊音型来结束本乐章。所有呈示部的个性线条形态同样适用于再现部来虚拟着这种个性来弹奏。

四、这种智慧思维对社会人文素质教育的价值

通过莫扎特K311作品的第一乐章的思维分析，对作品的里里外外都提出疑问而进行解剖，勾画出了10种不同类型的个性线条形态，从而可以运用这些个性的形象作为虚拟的材料来对作品进行弹奏。

从上述的分析中可以得出一些启示：我们做什么事情，我们都要问自己为什么。我们为什么要弹钢琴？它要解决什么问题？莫扎特的钢琴奏鸣曲就其精神和魅力而言，已远远超越了他那个时代的局限，在我们的时代，没有一位习琴者和钢琴家不弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲。几个世纪以来，演奏家们都在极力挖掘莫扎特音乐中所表达的丰富内涵，因为莫扎特的钢琴奏鸣曲无论是力度的变化，传情的歌唱性，还是演奏的技巧，都需要我们认真地加以研究，只有对莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本身深入挖掘，对其音乐内涵加深体验，对每个音符所包含的意义透彻感悟，才能真正实现对其作品的理解融会贯通。

现在很多人弹钢琴不知道为什么，只知道是弹，弹出什么样的钢琴就没有思考过。从本文的分析得出，弹琴就是虚拟一种境界。虚拟莫扎特就虚拟一种智慧，就是要虚拟莫扎特的风格，通过他的作品展现出无限绚丽多姿的色彩变化，以演奏者最大的真挚感情去表现莫扎特音乐的精神本质，把演奏音乐的一切方法——技术、感情、气质、直觉、信念及对音乐的高度敏感等方面的因素合为一体，表达出莫扎特音乐的优雅意境和精神风貌，只有这样，才能真正把握和表现出莫扎特作品中的演奏风格。

自然就是伟大的智慧，智慧以“存疑”作启动的张力，以“否定”作工具化的构成，以“想象”作为自己的直接结果。奥秘就在人体指上，从源头上掌握它的价值，研究性地弹琴。

参考文献：

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[6]Alfrecl Brendle，俞星译，朱雅芳校译.给莫扎特演奏者的几点建议[M].钢琴艺术，2006（6）.

作者单位：广东理工学院