钢琴教学中音乐表现力及其培养

李宁

摘 要：随着社会经济和教育体制的不断深入与发展，钢琴教学已经是我国高等音乐教学课程的重要一部分。其中，音乐表现力是表演艺术的内在灵魂，进而影响着钢琴演奏的效果。由此可见，加强音乐表现力的培养是提高高校钢琴教学质量的重要保证。本文主要针对钢琴教学中音乐表现力的培养途径进行研究与分析，结合存在的制约性因素提出几点建议和对策，以供相关人士借鉴和参考。从而促进钢琴教学全面的进步与优化。

关键词：钢琴教学 音乐表现力 培养途径 建议对策

现如今，我国大部分院校都已开设了钢琴教学课程。在钢琴的教学中，音乐表现力的培养主要集中在音乐的理解能力、感受能力以及创作能力上，进而通过音乐的基础、演奏者的技巧、艺术的实践等方面来增强学生的音乐表现力。钢琴的艺术特色在音乐表现力上得到了彰显和诠释，良好的音乐表现力能够进入人的内心深处，从而引起人情感上的共鸣，让人充分享受音乐的美好，提高人的思想素质和道德修养。

然而，从目前的钢琴教学课程来看，学生对钢琴课的重视程度不是很高，缺乏浓厚的兴趣，再加上钢琴教师也并不是十分注重对学生音乐表现力的培养，甚至逐渐呈现出重视技巧训练，轻视对音乐表现力培养的态势，以至于很难产生情感上的共鸣。毋庸置疑地，这大大阻碍了钢琴教学的发展，也很难使教学效果得到提升和进步。音乐表现力是与人的思想素质、气质涵养、道德水准密不可分的，具有重要的意义。

一、 音乐表现力的基本要素

音乐表现力的基本要素分别包括音乐的感知能力、音乐的理解能力以及音乐的想象能力等三个方面。要想充分挖掘音乐美的内涵，就必须要掌握音乐表现力的基本要素，运用音乐弹奏的技巧和方法，再将自己的情感恰到好处地融入进去，使自己的精神境界上升到全新的高度。只有这样，才能将音乐表现力的优点完美地演绎出来{1}。

（一） 音乐的感知能力

音乐感知能力包括感觉能力和知觉能力两个层次，演奏者要具备良好的感受能力和知觉能力。

1. 音乐的感觉能力

音乐的感觉能力是在不断得学习和实践过程中培养出来的，是人们对具体事物表现出来的反映。例如学生在初次欣赏音乐时，尽管对音乐的旋律、节奏速度等方面很难有深入化的看法和理解，但是至少能区分这首音乐是否动听，以及带给他们什么样的一种心情，这属于人最基本的感觉能力。

在音樂教学课程中，学生要做到能够把握各类音乐特征的能力。有的音乐作品比较欢快，让人听了能有所触动，在音乐表现力上就要做到控制好节奏感，要让人听了也产生激动、活泼、开朗的心情；有的音乐作品热烈奔放，在音乐表现力上要注意尺度的把握，手法的变幻也要拿捏好。所以说，无论是哪种音乐情境的作品，都需要情感的完美融入。

与此同时，也要用自己的心去感受，切忌自我陶醉、自我满足，要用耳朵不断感知，不断改善。然后还要注意精神的高度集中，不能溜神，以免影响整体演奏的效果。

2. 音乐的知觉能力

音乐的知觉能力是音乐学习的心理活动，要有独特的、准确的、灵敏的判断能力。在钢琴教学中，不能单单把它当成一个作业来完成，不能固守陈规，按部就班地进行演奏。钢琴教师要加强学生用耳朵去感知，用心去判断，加强听力的锻炼。用耳朵去分辨错音，加强训练，进而使自己的声音更具有穿透力，感染力。

（二）音乐的理解能力

1.音乐理解能力的必要性

在音乐的演奏中，对充分把握好音乐的理解能力，从而使音乐的表现力得到更高的提升。只有真真正正地理解音乐作品演奏的风格，作品的创作背景，才能表达作曲家的真实情感。以此同时，也要加强层次感的深入化，这也是增强正确有效的理解力的有效途径和必要手段。音乐理解能力的掌握不是一朝一夕就能做成的，是在不断学习、不断实践中摸索着提升的。简言之，我们不能忽视音乐的理解能力，理解力对于传递音乐的情感是至关重要的，观众也需要加强音乐的理解能力，从而进入演奏者的心境中，产生情感的共通。

2.音乐理解能力的方法

加强音乐理解能力的培养，是每个演奏者需要学习的。我们可以在演奏前，先了解音乐作品的创作背景、作曲家的创作原因以及作品的整体风格等方面，进而理解好音乐作品，真正进入作品中，理解音乐作品的强大魅力，并且让观众也为之动容，沉浸在其中，其乐无穷。

总而言之，钢琴在演奏中要注重理解的深入，充分挖掘作品的精神内涵，以便更好地表现作品内容。在一定程度上，情感和理解是相互统一、相互协调的。理解稍稍有误，演奏的效果就会大打折扣。要注重学生的感知能力和理解能力，从而为想象力做出基础。

（三）音乐的想象能力

音乐的想象能力也是音乐表现力的重要要素之一，音乐的想象力也是到达作曲家创作情感的有效途径。很多学生对于在音乐演奏中还存在着一个误导，自认为只要掌握熟练的演奏技巧就可以了，其实则不然。要想达到完美造诣的地步，音乐的想象也是不可忽视的重要因素。美好的音乐可以给人带来想象力，创造出独特的想象空间，进而打动人心。

1.音乐想象力的重要性

在音乐的想象力上，有的观众对钢琴演奏者的演奏经常吹毛求疵{2}，稍有不慎就会对演奏者投来产生批判、质疑的眼光，其实这是对钢琴一种片面的认识。真正好的钢琴作品不单单是演奏的准确无误，钢琴家的音乐之所以能打动人心，就在于演奏者凭借着丰富的想象力传达出音乐作品的思想感情和精神韵味，这才是音乐表现力的强大魅力。让演奏者和观众随着音乐的旋律和节奏一同喜怒哀乐，进入音乐的空间，带给人美好的艺术感受，乐享其中。

当然了，音乐作品的想象力并不是大脑凭空想象出来的，要来自演奏者的内心，结合作品情境和作曲家的中心思想和生活经历。这就是要求我们只有深刻理解音乐作品，才能产生丰富的想象力。随着时代的进步和变革，我们也不能完全按照作曲家的创作意图来分析，要在一定程度上跳出作品的内容， 要积极创新，充分发挥想象力，融入新元素，彰显独特的个性，但是不能超出音乐作品的创作方向。

2.音乐想象力的技巧要领

在音乐想象力的培养过程中，要设身处地地融入到作曲家的创作情境中，这是一个缓慢而长期的过程，具有阶段性。例如在演奏表现动物单音时，按照日常生活中的经验模仿动物的表情和声音，发挥合理的想象，融入到作品中，这就是想象力的良好运用。身临其境地融入进去，认真挖掘每一个音符的意境，假想自己就是这个角色，进行角色扮演。例如，弹奏《梁祝》时，就应该和主人公一起感受爱情的悲喜，令人惋惜的爱情故事。想象力越丰富，精神内涵就越丰富，音乐的表现力就会越强。

（四）音乐的创造能力

1.音乐创造力的必要性

钢琴演奏者要想让自己的演奏更具有生命力和活力，必须要保持并彰显自己独特的个人魅力，不能完成按照作品按部就班地进行演奏。观众的审美意识是一个不断变化的过程，演奏者在进行演奏中要尽可能地符合观众的审美需求，要在继承中有所创新，结合时代的发展要求，使作品的美感度上升到另一高深的地步。

但是，关于作品是否应该进行创造的问题，艺术界可谓是众说纷言，各抒己见。有的作曲家认为应该进行必要的创新，时代是在不断进步和发展的，只有不断进行改造，才能使音乐作品永葆旺盛力。当然也有的作曲家认为钢琴演奏要忠于原创，不能擅做主张地进行改动，就好比伟人就不能、也禁止超越一样。

2.音乐创造力的培养

（1）演奏者要想加强音乐创造力的培养，就要在演奏中赋予音乐作品生命力，更容易感染人，这也是艺术的再创造魅力。演奏者要掌握好音乐作品的创作意境，使作品深刻表现出其中的感情，发挥情感和艺术的创造力，从而让音乐作品更加生动、形象。

（2）音乐的创造力也是一个循序渐进、厚积薄发、潜移默化的过程，音乐教师结合学生的不同特性进行指导和引入，使学生的大脑思维活分起来，在课堂上音乐教师要优化教学方法，提高学生的积极性和创造性，学生也要有一定的学习热情；善于将理论知识运用到实践中去，如：头脑风暴法。培养发散性思维，提高学生的音乐创造能力，进而使音乐的表现力更完整。

（3）音乐教师还要鼓励学生多听名曲，不断丰富自己的音乐素养。学习优秀作曲家的优点，了解作曲家的创作风格，用心体会作曲家的生创作动机和思想感情，结合自身的音乐演奏能力，进行音乐的再创造力。

（4）我们要学习像莫扎特、贝多芬这样的作曲家的音乐作品，他们在演奏中不拘泥于常规，并不完全按照作品的乐谱来演奏，却总能给人们带来意外的惊喜，这也是值得我们学习的地方。

（5）音乐教师要创新教学模式，优化教学内容。让学生感兴趣，能够提高效率；培养学生的音乐逻辑的创造性思维，从而激发学生的想象力和潜能，在演奏中更具穿透力。

二、钢琴教学中提高音乐表现力的方法和途径

（一）对作品的创作背景和内涵进行分析

钢琴作品是作曲家的人生感悟和生活经历的缩写，涵盖了作者真正的情感。在钢琴教学中，音乐教师要带领学生走进作品，对作品创作的时代背景进行分析，并充分的了解。因此，在演奏中，不仅要弹出正确的音符，了解作品的精神内涵和创作背景是十分必要的。

不同的音乐作品创作背景受生活环境、遭遇、心得等影响也各有差异。莫扎特的作品就充满着活力，旋律轻快；贝多芬的音乐作品就充满着辉煌大度的气势。所以不同时代的作曲家表现出来的作品风格也不同，我们要做深度的探讨和研究{3}。

（二）演奏技巧是提高音乐表现力的前提

钢琴的演奏技巧和钢琴的表现力是密不可分的。我们要在加强演奏技巧的基础上，提高自己的音乐表现能力，从而演奏出美妙的乐章。

1. 要有成熟的技巧

钢琴的演奏技巧是在时间的不断磨合和练习中提高的，是一个相对来说比较漫长的过程，需要我们不断努力来强化的。技巧性练习的基础就是手指的技巧，十个手指要灵活运用，在演奏的过程中，下手要做到快准狠。学生平时要注重手指训练技巧的练习。还有其他方面的技巧训练也是十分必要的，技巧之间的相互运用、相互协调，会让音乐表现力表达得更加透彻。

2. 要把握节奏感与速度感

钢琴演奏的节奏感影响着音乐表现力，这也并非是简单容易之事，需要演奏者用心捕捉这种内在的旋律。如催眠曲、交响曲等等，都需要演奏者用心体会，反复练习，找到窍门，让演奏更具特色。

除了掌握节奏感之外，還要注意弹奏的速度。不同的音乐作品速度也是不一样的。我们要合理掌握速度，并运用合理。节奏感和速度感是有不同之处的，节奏感强的音乐作品速度会越来越快，反之，节奏感较弱速度也会随之变慢。因此，学生在平时训练中重要加强这方面的练习，把握好节奏与速度的平衡。对于入门级的钢琴演奏者，可以采用节拍器来控制掌握，节拍器能够起到辅助带动的作用，接着后期自己熟练，自然而然地就掌握了。

此外，音乐的节奏感不是完成不变的。要根据实际情况做出调整，要视情况而定。基本的速度是不变的，但是节奏要与之做出调整，时快时慢，要掌握好尺度。

（三）音乐基础素质是提高音乐表现力的保证

音乐教师要善于培养学生的音乐基础素质，要作为钢琴教学的重要内容。然而在课堂中，很多学生的基础素养较低，有待于进一步完善和提高。建议学生先从基础性开始练习，循序渐进。只有提高了学生的音乐基础素质，才能按照作品的方向去弹奏，这也是提高演奏质量的必要手段。

1. 听觉是音乐基础素质之一

音乐是通过耳朵进行声音的传递，演奏者会学会倾听自己的琴声，认真听并发现其中存在的问题，进行声音的分辨，并对比开来，养成全神贯注的注意力。要对读谱进行练习，加强听力的训练，培养敏锐的听觉。也可以深入大自然中倾听万物的声音，例如动物或植物，可以得到很大的帮助。

（四）艺术实践是提高音乐表现力的渠道

音乐表现力是在实践中不断被提升的，音乐的表现力虽然是综合性因素相结合的，但只要我们掌握各方面的要领，提高音乐表现力并非难事。我们要注重实践能力的培养，不断优化。

“千里之行始于足下”、“玉不琢不成器”我们要不断加强练习，不能松懈。每一个成功的钢琴演奏者都是在不断练习中提升能力的。

三、钢琴教学中音乐表现力的培养

（一）注重读谱能力的培养{4}

在进行钢琴教学过程中，音乐教师要督促学生加强乐谱的练习。反复研读乐谱中出现的各种标记，要掌握技巧性，不能机械化地记忆。学生要看懂各种符号，加强乐谱方面的练习。掌握好读谱是弹奏好作品的重中之重。首先，重视乐谱当中的所有标记符号，常用的表现术语，也要灵活运用休止符、延长符号等与作品息息相关的标记。

学生也要按照乐谱上的指法进行练习，这是必须遵守的，不然会影响到整体效果的统一性。

（二）注重听觉能力的培养

听觉能力在钢琴训练中至关重要，听觉能力一定程度上决定着钢琴演奏质量的高低，而且决定着音乐表现力。可以让学生有辨别不同声音的能力，例如音高和音色，也可以让学生在演奏中善于听自己弹奏的声音，让学生从自己的弹奏中发现问题并解决问题，有条件的学生可以去听专场的音乐会和参加相关的娱乐活动都可以起到帮助。

（三）重视表情在演奏中的体现

在教学课程中，音乐教师要加强表情的运用，面部表情不能过于僵硬，要携带感情色彩进行演奏。观众会非常直观地看到演奏者的面部表情，通过面部表情，可以进一步体会作曲家的创作心境。演奏者会充分表现出其中的情感韵律。通过欣赏名曲，可以领略艺术家们的独特魅力和个人风范。他们的表情已经完完全全地投入到作品里，仿佛他就是作品里的那个人一样，进而感动观众。所以我们要加强演奏中的表情练习。

（四）重视弹唱结合能力的培养

在钢琴的演奏中，最高深的境界就是抵达内心。不单单是一种乐器演奏。这就要求学生在加强钢琴练习时，更要注重弹唱结合的训练。要养成一边弹奏一边哼唱的习惯，习惯成自然，慢慢地就会养成习惯。弹唱结合的方式可以使学生掌握音准的能力，更好地表达出内心的情感，也有利于音乐表现力的增强。

（五）加强人文素养的培养

一个优秀且杰出的演奏者是需要高素质的文化素养与专业技能的。音乐教师要不断鼓励学生独立思考，要有自己独到的见解和观点；要有不怕吃苦不怕受累的坚持精神；培养学生用心感受音乐，把情感贯穿于作品中，继而通过声音表现出来。在教学中，要加强学生对文学、美学的研读，尤其要对传统文化更加重视，为音乐表现力奠定一定的文化根基，加强思想修养。通过人文素养的加强，树立正确的人生理想。

四、結束语

综上所述，以上相关的研讨都在反复地强调钢琴的演奏是多么的关键，它是艺术的展现形式与精神涵养的双重结合。想让钢琴在音乐里表现得更加淋漓尽致是一个不断努力的过程，我们要付之行动付之努力。使艺术融入生活，融入人心。

注释：

{1}梁梅.如何提高钢琴演奏的音乐表现力[J].艺术教育，2016（2）：105.

{2}罗志范.我国钢琴教学改革与发展[J].艺术研究，2014（3）：112-113.

{3}程松野.谈钢琴艺术教学中的音乐表现力[J].音乐时空，2014（14）：148.

{4}魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用——钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声，2014（11）：84.

作者单位：广东省外语艺术职业学院