音乐节对中国民乐传承和发展的重要作用

尹文婷　隋欣

摘 要：民乐作为中国的传统音乐形式一直有着其独特的艺术魅力。一个交流和展现音乐的平台——音乐节让更多的国内外人士去接触与了解中国的民乐，使历史久远的民乐逐渐成为“取其之精华，吸收国外之优良”的特色音乐。民族传统音乐节在各个城市举办的越来越多，这种发展形式在当今显得尤其重要。通过音乐节能更进一步的传承和发展中国民乐，提升中国民乐的地位，发挥民乐的存在价值。

关键词：中国民乐 音乐节 传承和发展

中国民乐犹如繁茂大树植根于中华民族传统文化的土壤中，独特的传统文化培育了富有魅力的中国民乐，它让我们在自然淳朴中感受那古韵之音。无论是人们所熟知的琴曲《高山流水》还是二胡曲《二泉映月》都像那潺潺的流水，漂浮着带领我们去发现独特的声音，这种声音是属于我们民族的音乐。通过音乐节来展示我们民族的音乐，可以推动中国民乐的发展，提升中国民乐的地位，提高人们对中国民乐的认知度，让人们重视对民乐的发展，发挥出民乐应有的存在价值。

一、关于国内外音乐节的概述

音乐节的举办都有明确的音乐主题，一般是在特定的地方用统一的内容，比如现代乐、民族乐以及推广一些杰出作品，是一种持续多天或数周的艺术庆祝形式。

1.国外著名音乐节简介

最早的音乐节是在英国举办的，以1784年专为著名英籍德国作曲家亨德尔在西敏寺举办的音乐节为首，之后其他国家陆续举办音乐节。其中国外著名的音乐节有：拜鲁伊特音乐节、巴斯国际音乐节等。

（1）拜鲁伊特音乐节

由德国作曲家R·瓦格纳在1876年创立了拜鲁伊特音乐节。拜鲁伊特音乐节只上演瓦格纳中、晚期作品。1876年在拥有环形剧场的拜鲁伊特歌剧院上演瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》为开场，演出开始之后在灯光昏暗的情况下，低限的乐池使观众无法看到乐手与指挥，使观众身临瓦格纳歌剧那种深沉的音效中去。拜鲁伊特歌剧院举办的音乐节氛围在世界音乐领域是无与伦比的。

（2）巴斯国际音乐节

1948年成立了巴斯国际音乐节。巴斯德艺术含金量十分之高，代表了世界音乐节顶尖的水平。音乐节在每年的5月末到6月初举行，届时会有很多优秀的民间音乐、管弦乐、古典音乐、爵士乐的音乐演奏家合作演奏。它是一个历史久远、久负盛名的节日。

2.国内著名音乐节简介

中国的音乐节比国外的音乐节起步晚了有40多年的历史。国内被人们熟知的音乐节有：“上海之春”国际音乐节、北京国际音乐节等

（1）“上海之春”国际音乐节

2001年正式合并的“上海之春”国际音乐节，创新推出系列民乐精品，使音乐节成为民乐的重要传播途径之一，以原创为核心，推介出新的音乐作品、新的人才。目前第33届开幕演出以经典传承优秀原创作品为主的音乐会展现出高超技巧与中西创作理念并存的民乐佳作。活跃群众文化，将中国的民族音乐发扬光大。

（2）北京国际音乐节

1998年开始，由北京市委和文化部、市政府举办了每年一届的“北京国际音乐节”，此音乐节展现了中国音乐的魅力。音乐节邀请了国内外著名音乐家、艺术团体参与其中，是国际著名音乐节之一。期间在组织上的帮助和领导下，通过展示音乐专业知识和艺术实践能力以及国际文化艺术之间的相互联系，为广大人民群众及音乐爱好者奉献出最高水准的音乐。

二、举办音乐节对保护中国民乐传承和发展的重要性

音乐节不仅仅是音乐表演的一种展示，它还具有推动我国民族音乐传承和发展的作用。通过开设中国民乐专场音乐节，展现了我国民族音乐的特色，促进了民乐的表演、创作、教育等方面的发展，使古老的民族音乐赋予新的生命活力。

为展现我们民族的音乐，2015年9月首届中国民族音乐节在北京举行，音乐节将具有一定影响力的中央音乐学院民乐系的弹拨乐、管弦乐、打击乐等专业教研力量与业界同仁合作，以音乐会、民族传统音乐展演、讲座三大板块构成音乐节的主题内容。通过专场音乐节对外的影响力，使专业团体与社会之间展开多方面的交流，让中国民乐焕发新的光彩。

音乐节已成为打开“中国民乐之门”的邀请函，这张邀请函使中国民乐发展形势绚丽多姿。近几年，通过音乐节举办的比赛和专业团体高超技艺的演出，以及群众性的演出活动，让更多人不仅知道中国民族音乐的文化，也增长了对中国民乐的认知。音乐节将中国民乐的魅力向世界展现出来，在世界多样化的今天，使民乐有了更好的发展空间，为中国民乐的发展打开了大门。

三、音乐节对传承与发展中国民乐的重要作用

1.音乐节推动中国民乐的自身发展

中国民乐自身有着深刻的内涵，经过音乐节的从新包装，紧扣时代的脉搏，在传承中发展，在发展中创新。“德音师范——老教授专场音乐会”中李祥霆老師的古琴演奏《流水》、刘长福老师的二胡演奏《长城随想》、杨元宝老师的琵琶演奏《十面埋伏》等，体现老教授对艺术的感悟，演奏出了传统音乐的精髓，让更多学生从中学到了知识，这是对传统音乐的传承。

传统与现代的音乐结合，是民乐当下发展的一个趋势，也是现在讨论的热门话题。在保留传统音乐的基础上进行改编和创造，让当今社会所接纳，得到更多的认可。刘文金创作的二胡独奏和钢琴伴奏曲《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》；王建民创作的古筝《幻想曲》；何占豪创作的二胡协奏曲《乱世情》、《别亦难》；王中山创作古筝曲《溟山》等在新创作中获得对传统传承与现代发展融合的成功。2012年中国哈尔滨之夏音乐会第31届开幕式演出的节目：古筝与乐队合奏《青瓷戏韵》中通过古筝弹奏通俗歌曲《青花瓷》和传统曲目《打虎上山》使民乐耳目一新，让观众知道民乐并不是只停留在传统音乐的观点上。2013年8月在哈尔滨师范大学音乐厅举办了“王中山古筝独奏音乐会”，王中山老师所创作及演奏的《楼兰》、《望故乡》、《水墨》就是传统音乐与现代音乐的结合。

我们国家民乐的焕发要有民族性、时代性和世界性，民乐不只要在国内市场占有一席之地，更要走向国际化，与世界文化接轨，走出国门，走向世界，让世界认识我们的民族音乐。

2.通过音乐节提升中国民乐的地位

随着改革开放的进行，中国大门对外打开，外来的流行音乐、西洋音乐相继涌入中国，对我们生活产生了很大的影响，但同时也给民乐走向世界带来了一个契机。音乐节又提供了展现民乐的平台能够让更多人认识，特别是网络媒体的发达，民乐通过音乐节的传播，它那充满优雅、智慧、动听的旋律定会被世人所接受，经过民乐人的努力定会发扬光大。

中国民乐逐渐的迈向国际，至今民乐用它独有的音乐魅力征服了海外的观众：1979年中央音乐学院民乐团首次到英国参加杜伦第二届“东方音乐节”。1985年“西柏林艺术节”邀请王国潼等人的民乐团参加演出。1986年10月法国“秋季艺术节”邀请中国音乐家小组参加演出。中国民族器乐传统音乐在巴黎歌剧院完美出演，无论是古琴独奏，还是二胡与琵琶的独奏，都受到听众们的热烈欢迎。2011年6月中国音协选派大连艺术学院民族室内乐团参加了第十四届“白俄罗斯民族音乐节”，此次演出以独特的音乐形式征服了在场的观众。2011年91届“萨尔茨堡音乐节”邀请中国中央民族乐团参加演出。2011年“法国阿维翁艺术节”还将7月10日定为“中国日”。42届芬兰考斯蒂宁国际民间音乐节开幕式作为欧美最大的民间音乐盛典推出了“民乐主题演出”，中国艺术家们用他们精熟高超的技艺把东方音乐展现的淋漓尽致，赢得了观众们的掌声。

3.通过音乐节提高民众对中国民乐的认知度

中国民乐的发展从古至今有着漫长的历史过程，可以说是一直融入在我们国人的生活里，但实际上我们发现有学习过相关民乐知识的人大部分是从事音乐的专业人员，作为普通大众对中国民乐的认知度并不是很高。为了促进民乐的发展，要提高民众的认知度。引导组织民众参与到音乐节当中来，在音乐节中提高对中国民族器乐的认识。

中国民乐演绎的背后都有着不同的音乐文化生活。在民乐音乐节上总会演绎古曲《高山流水》，其背后的故事是：战国时代著名的琴师俞伯牙通过琴曲《高山流水》抒发对自然的情感，遇见了他一生的知音钟子期的故事，通过了音乐节让更多的人知道了这首古曲以及背后的历史，从而对民乐有了一定的认识。

4.通过音乐节发挥中国民乐的价值

一花独放不是春，百花齐放才是春，音乐节缺不了民乐的点缀，他是音乐重要的组成部分，只有民乐发挥了作用，展示了民乐的价值，音乐节才能够完美。尤其是现在的年轻人对民乐的了解越来越少，在这种情况下对中国民乐价值的探讨显得十分必要。这对于中国民乐的传承和发展也具有重要意义。

音乐节带动中国民乐的发展是发挥其价值的良好途径。传统民乐曲目与现代创作的民乐曲不同，现代民乐曲的风格大多受西方音乐的影响，民族音乐通过不同的历史背景发展下， 因时代的差异所演绎的风格截然不同，每个时代有每个时代的特色，而这就是其价值最有力的证明。

结语

中国民乐有着几千年的历史，经历了无数的考验，中国民乐的传承和发展是我们当今社会刻不容缓、应该做的事情。音乐节作为商业化、大众化的平台让中国民乐在当今得以展现，使民乐艺术的发展一次又一次的迈向了新的高度，如今的民乐在创作中的演奏技巧、方法越来越变化多样，中国传统器乐表演不断地适应着这快速发展的社会生活需求，每一次都不斷努力创新，不停地在艺术的道路上向前迈进。综上所述，音乐节能够快速的推动中国民乐的自身发展，提升民乐在国内外的知名度，让更多的民众认识民乐，发挥出民乐自身的价值。也为了促进我国音乐传统文化开辟了一条新的道路。

现在国内外举办的音乐节越来越多，但是像民乐音乐节一样有特色的、体现我国传统音乐的音乐节还需要我们不断地去开展，最终将中国民乐推向国际。

参考文献：

[1]王安潮.从手法与观念的变迁看民乐的发展趋势——“上海之春”国际音乐节中的民乐解析[J].艺术评论，2013（7）.

[2]胡啸.音乐节当下之意[J].星海音乐学院报，2014（4）.

作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院