浅析“无垂不缩无往不收”

■崔 岩

浅析“无垂不缩无往不收”

■崔 岩

董其昌在《画禅室随笔》中说，“无垂不缩，无往不收”,是米芾论书的话，并给予这句话以高度评价，说“无垂不缩，无往不收”是“无等等咒”。董其昌可谓真知书者，他深知古人用笔的诀窍即是“无垂不缩，无往不收”，这也可以说是“用笔千古不易”的最好注解。仔细观察古帖就会发现，古人的字每笔都是相呼应的，笔与笔之间的联系非常紧密，每个笔画的收笔都紧接着下个笔画的起笔，这就是“无垂不缩，无往不收”。

启功先生曾经说过，楷书要当行书去写。其中的意思就是“无垂不缩，无往不收”。楷书的笔画看起来都是独立存在的，每个笔画之间不像行书那样有明显的连带。其实，只要仔细观察、临摹古帖就会发现，楷书的每个笔画的收笔也都是向着下一个笔画的起笔方向收回，收笔后紧接着下个笔画的起笔，虽然没有牵丝和引带，但笔画和笔画之间的意思是连贯的，这就是古人说的“笔断意连”。如果笔画之间的“笔意”是相连的，也就做到了“无垂不缩，无往不收”。

古人写字追求的是贵在自然，自然的书写状态就是笔意相连，每个笔画之间都像有贯性一样的，一笔接一笔地写下去，这样写出来的字，不仅自然顺畅，而且体势完备。

“无垂不缩，无往不收”从理论上来说，就是笔顺、笔意和笔势的“三位一体”。

笔顺，就是写字时要笔笔顺畅。顺畅的笔法一定是收放自如的，在收时放，在放时收，收放互补而相协调。这就好比一个好骑手，在骑马时对缰绳的掌控,如一味地收紧缰绳，马就跑不起来;如一味的放开缰绳，马就会狂奔一气。只有对缰绳掌控得收放自如，才能让马随着骑手的意思奔跑。字，就如同马；笔，就如同缰绳；书者，就是骑手字能不能任意“驰骋”，完全靠对笔的掌控，只要笔顺了，收放自如了，写起字来就能“任意驰骋”。

笔意，就是写字时要胸有成竹，任意所如，随心所欲而不逾矩。笔意要与作者的心意相通，灵犀一点的开悟可以流露出作者的功力、修养及一时的情感。笔意是隐于笔端的内蕴，是笔顺之灵魂，无意则不通，不通则不顺。

笔势，就是笔下的形势，阴阳向背、开合疏密等。笔下没有势，书法就没有生命，生命不存，写出的字便状如算子。笔画和字之间随意所如的收放生发，自然而然的因字赋形，是笔势的肯綮。如果把笔顺比作外功，把笔意比作内功，那么，笔势就是内外兼修。

做到了笔顺、笔意、笔势合而为一，就通晓了“无垂不缩，无往不收”之道；同样，懂得了“无垂不缩，无往不收”之道，也就明白了笔顺、笔意、笔势，二者是经脉相通不可分割的。

具体地说，用形而上来分析，或许更能明白：比如写个“口”字，先是左竖画起笔，起笔藏锋，至末端收笔时回锋。笔锋回到哪里是非常关键的，像颜真卿的楷书都是按原路回锋至起笔处，然后直接在竖画的起笔处写横画的起笔，起、行、收一气呵成。竖画末端的收笔，如同拉扯一根弹簧向下至尽处，不得不弹回一样，自然而然的贯性回弹。这样不但笔顺畅达，而且还能与下一笔画连接紧密。而原路返回的笔，再次使写过的竖画多了一层笔墨之力，这样的笔画自然圆润浑厚。紧接着，横折竖画写过，右竖画的收笔不做回锋，不向上原路返回，而是直接向左方行笔，紧接横画的逆锋起笔，至横画的前端，再原路向右行笔。米芾行书的“口”字，写法也基本如此，只是左竖画的回锋多数回至竖画一半或一半以上时，直接向右上方接横画的起笔，这是行书笔势的需要。但收笔的路线和笔顺都是一样的。写“口”字的竖画直接连带横画和横画直接连带竖画的行笔，就是比较典型的“无垂不缩，无往不收”。当然我们不能教条地执着于这样的用笔，只要做到笔下有，心中无的“无垂不缩，无往不收”才是真正得“道”了。

明白了“无垂不缩，无往不收”之道，还须“进乎技矣”。若不进乎技，便只是理论上的所谓“通”，是纸上谈兵。要想将此道进乎技，除了大量临习古人外，还须像董其昌说的那样，“提得笔起”“不可信笔”。提得笔起，筋骨才能内蕴、丰润。提笔是将全身之力贯注笔尖，如“狮子搏兔”，全力而为之。提笔也就是擎着笔，使笔在提按之间，笔画粗时可以按，细时可以提。无论笔画多么粗，笔毫按到什么程度，一定要将全身之力往笔尖处送，只有这样，才能像董其昌说的“如大力人通身是力，倒辄能起”“不使其自偃”。

“无垂不缩，无往不收”还可看作是“八面出锋”。所谓八面，就是笔意无处不到，笔画之间回环往复，形成一个周而复始的“循环系统”，没有起，也没有收。笔意所到之处，起笔就是收笔，收笔就是起笔，起收相呼，收放相应。小到笔画之间，大到字与字之间乃至行与行之间，都须做到“无垂不缩，无往不收”。做到了“无垂不缩，无往不收”，也就能“意在笔先，心手双畅”了。心手双畅，任意所如之时，岂不是可以“随心所欲而不逾矩”吗？

自从有了书法审美意识的自觉以来，从魏晋而后，没有书家不是遵循着“无垂不缩，无往不收”之道的，这是千古不易之达道——大道。

作者单位：佳木斯市政协书画院