秧歌剧《法显》专家评议会纪要

张玥 整理

秧歌剧《法显》专家评议会纪要

张玥 整理

张 玥，女，山西省戏剧研究所，《戏友》编辑。

9月22日上午，秧歌剧《法显》的专家评议会在山西省戏剧研究所召开。山西省戏剧研究所所长祁爱斌主持评议会，八位专家先后发言。襄垣县县委常委、宣传部部长、副县长桑爱平作为《法显》的编剧，带领剧团领导班子和主创人员参加了这场评议会。

王笑林（山西省戏剧家协会顾问，中国戏剧家协会原理事、中国戏剧文学学会原副会长）：

《法显》是小剧种演绎大题材，小剧团、小剧种完成大作品。反映我国海上丝绸之路的文学艺术作品不多，特别是在戏曲舞台上。襄垣秧歌剧《法显》是山西唯一一部反映这方面题材的作品。《法显》用艺术的形式助推国家“一带一路”战略，在舞台上树起了有信仰、有追求的高僧大德的生动形象，起到了净化人心、荡涤心灵的作用。在弘扬中国传统文化的大背景下，将历史文化人物与地域文化相结合，是山西省戏曲界给全国奉献的一出戏剧大餐。该剧的结构回归了戏曲的编剧特点，围绕着法显取经“一人一事”展开叙述，符合戏曲从复杂中提纯进行展现的特点。导演手法新颖、富有创新，将戏曲的程式化、技艺化揉在剧情中，体现出导演注重舞台戏曲化表达的观念与意识。

韩玉峰（山西文学艺术界联合会原党组副书记、常务副主席）：

法显早在1600多年前就把印度的佛教文化带入中国，在中外文化交流史上做出了重大贡献。特别是法显为了实现自己的理想，不畏艰险、不怕困难，耐得住寂寞、专心著述的精神都对后世有着很大的影响。秧歌剧《法显》把这一重要历史人物、重大历史事件搬上舞台，让观众在感受襄垣秧歌艺术美妙的同时，了解到东晋有这样一位高僧、先驱叫法显，比唐僧西天取经还要早240年，对于观众增加文化自信、提高文化修养，都是一件好事。长治市襄垣秧歌剧团的演出是成功的，观众反映热烈，一致叫好，主要是被演员的唱腔和表演所打动。在音乐创作、灯光、舞美、服装设计上主创人员也非常用心，并且取得很好的效果。

郑 强（山西省晋剧院，一级演员）：

《法显》全剧剧情跌宕，扣人心弦，自始至终都在传递着“佛缘”。襄垣秧歌虽然是一个地方小剧种，但它板式丰富，唱腔优美，感染力很强，深受老百姓喜爱。舞台画面呈现得很丰富，特别是闯沙漠、翻雪山以及返回途中在船上的表演，经过导演的编排和演员运用戏曲程式的体现，LED屏的配合不仅给人美的享受，而且给观众身临其境的感觉。导演的编排手法很新颖，舞台上坡度平台和转盘的使用为演员提供了丰富的表现手段，像沙漠、像雪山、也像船头，增加了舞台的立体感。但是全剧演员的道白应该统一，一会儿襄垣话，一会儿普通话，地方口音太重。

王 越（山西省戏剧研究所副所长，《戏友》副主编，副研究员）：

第一次看《法显》，觉得有些类似元杂剧中教化度人、惩恶扬善的神仙道化剧。但是在剧中，我们没有看到偷盗者和大祭司这类人的“省悟的突转”，法显只是让两个偷盗者去自省，而大祭司挑唆把法显扔进大海的一瞬间，佛像灵光一闪，矛盾冲突化解，万事大吉。这样的艺术处理，有减弱观众对编剧戏剧结构能力的认知和对戏剧主题的深度理解。当然，戏剧矛盾冲突的解决借助神的力量，这种创作手法在传统戏当中曾经广泛运用。现在从剧中看到更多的是，法显取经之路的艰难，建议编剧稍微给观众传达一些佛教知识，比如法显究竟在佛学上做出了什么贡献，法显的成就有什么是我们今天佛教继承下来的，这些在剧中都没有体现。仅仅一句“不淫欲不偷盗不杀生”显然不够，难道法显千辛万苦就取回来这么几句话？所以建议编剧对法显佛学修为可以再做补充。

杨卫华（山西省文化厅文化政策研究中心主任，编审）：

《法显》这部戏是小剧种担大任、县剧团演大戏。这部剧首先是构思和立意巧妙。如何表现1600多年前的高僧、表现佛教题材、表现西亚、南亚、东南亚的风土人情，这都是摆在编导面前的难题。编剧抓住了“求取真经戒律”这一关键点，深入挖掘求取真经戒律的必要性，使法显之行事出有因。包括舞美、服装、灯光在内的舞台呈现方面比较完美大气、亮丽别致。LED屏声光电的运用、烟雾的呈现，营造了震撼的视觉冲击，烘托出了极其逼真的效果。如何让襄垣秧歌与佛教音乐、印度音乐和谐共鸣，这也是对剧组提出的难题。但是主创做到了让浓郁独特的晋东南襄垣秧歌和佛教音乐完美结合。该剧还借鉴了音乐剧、歌舞剧的一些艺术手法，突破了传统戏的表现形式，突破了秧歌剧的局限性，时代性更强了，受众面也更大了。如何找到、见到真经是全剧的中心节点，也是关键情节，但在剧中的展现方式却太蹊跷、太离奇。法显苦寻不得，在印度经历了那么多曲折、经历了那么长时间都找不到，真经最后却无意中被掉到地上。这么重要的情节被处理得简单化，需要修改得更加合理，更加符合艺术真实。

王勇慧（山西省文化厅创作室，一级编剧）：

作为一个县级团体，襄垣县秧歌剧团承担了一个沉重的历史题材。这个团建团时间早，这么多年维持下来，坚持为老百姓演出，坚持推出新剧目，并且推出了不少主旋律剧目、正能量的剧目，精神可嘉。

就本剧看，剧作对印度国（天竺）的交代不够。一上场，这个国家留给观众的印象是瘟疫流行、民不聊生、祭司横行、正不压邪。但是当法显见了女王，法显又称颂这个国家佛教治国、太平盛世。法显的所见与所唱自相矛盾，让观众感觉这个国家一会是天堂一会是地狱，区别太大。另外，剧中从头至尾宣称印度是佛教圣地，但是除了老者将经书掉在地上，全剧再没有看到任何佛教的痕迹。尤其是法显到了佛教盛行的核心区域，却再难看到佛教的因素。但要注意印度舞中比较重要腰和肚子，演员应多加练习印度舞。剧中，印度舞的演员身段很好，印度舞占一定的篇幅，就让它成为亮点。

王 嘉（山西戏剧网站长）：

弘扬法显坚定不移、舍身求法、百折不挠、虚心好学、眷念故土的故事和精神，这对于弘扬我们优秀传统文化，发展繁荣“一带一路”沿线国家文化交流，对于人类命运共同体的建设是有现实意义的。演出过程中，襄垣秧歌的音乐曲调优美、质朴流畅，板式简单但不失高亢与激越，体现了襄垣秧歌独特的艺术感染力。舞台电子屏的运用很便利地展现了异域风情，展现了法显等人翻山越岭、跋山涉水的场景，但一些“佛祖显灵”的场景呈现太过神话。现在玄奘给人的第一印象基本都脱离不开《西游记》中师徒四人一同取经、得到神仙庇佑的神话形象，而玄奘独自一人历经千辛万苦的历史史实却不太被关注。希望法显的塑造从一开始就从现实出发，最好让法显自己通过人为的行为与智慧来解决困难。

祁爱斌（山西省戏剧研究所所长，《戏友》主编）：

对于法显这样有重要历史价值和文化价值的先驱者，要塑造深入于心的舞台形象，首先应该夯实一剧之本，既要突出传奇性，也要坚守艺术的本真。剧情尤其要掌握好情节前后的逻辑连贯性，使人物变得可信服。对争议性较大的玉莲的人物形象，也应该继续斟酌。《法显》在音乐方面，具有浓郁的地方特色，唱腔与音乐结合紧密，有效地烘托渲染了整个故事。由于受襄垣秧歌地方音乐的限制，张宏亮演唱的整个过程都显得比较平淡。一些本该有爆发力的情节点，唱腔没能充分展现这种情绪张力，影响了法显的形象塑造。舞台设计方面，舞美人员应当认真钻研，将技术和艺术更好地结合，让平台充分发挥它应有的舞台叙事功能。既然设置平台，就一定要精益求精，展现好它、运用好它，有效地让它融入到剧情中，不要让它影响了演员的表演。

（责编：荆 晶）