竖笛教学中学生创编能力的培养

王丛丛

【摘 要】器乐教学是音乐课程标准目标和内容的重要组成部分，是音乐教学中主要的音乐实践内容之一，是培养学生音乐实践能力和创造能力以及创新精神的最佳音乐教学形式之一。竖笛作为学具在课内是学习音乐的工具在课外是音乐实践的乐器。因此，如何运用课堂乐器，引导和帮助学生进行音乐创编，成为音乐教师需要思考的问题。

【关键词】竖笛教学；创编能力；改进措施

根据《义务教育音乐课标准（2011年版）》中小学音乐学科能力目标设置中对学生的音乐创造能力的解释，所谓音乐创造能力是指：能运用人声、乐器声以及生活中音源及自制音源，即兴创作表现某一音乐场景或生活场景，或即兴哼唱出符合场景的旋律短句；独立或与他人合作创编8小节旋律，并较准确的用简谱记下来。

而器乐教学是音乐课程标准目标和内容的重要组成部分，是音乐教学中主要的音乐实践内容之一，是培养学生音乐实践能力和创造能力以及创新精神的最佳音乐教学形式之一。竖笛作为学具在课内是学习音乐的工具，在课外是音乐实践的乐器。因此，如何运用课堂乐器，引导和帮助学生进行音乐创编，成为音乐教师需要思考的问题。

一、现阶段音乐课堂创编存在的问题

（一）竖笛创编教学理论知识的缺乏

《义务教育音乐课程标准（2011年版）》根据审美教育的具体要求，将中小学音乐学科的能力拓展分为四项音乐能力，其中音乐的创造能力要求：能运用人声、乐曲声以及生活中的音源，创作表现某一音乐场景或生活场景，或即兴唱出符合场景的旋律短句。但在实际的音乐课堂中，一线的音乐教师却缺乏关于课堂乐器的创编的理论基础和实践经验，导致教学往往不知从何下手来引导学生进行有效的创编活动。

（二）教师教学经验的不足

教学过程是教师的教与学生的学的有机结合，教师在教学中如何引导学生进行有效的学习显得尤为重要。教师应从各个方面严格要求自己，更新观念，转变方式，用新课程理念指导教育教学。我们教师首先必须更新教学理念，尽快改变传统的思维方式和程序化的教学模式，摒弃相对滞后的教育思想和教学方法，树立“以学生发展为本”的新理念。不断充实自己，不断学习。力求建立一个平等和谐的师生关系。

（三）传统的教学模式抑制了学生的创编思维

传统音乐课的教学模式一般都是跟随老师逐句学吹一首歌曲，学生们已经养成了不动任何脑筋跟着老师学唱歌的习惯，头脑中没有“音乐是可以自己进行创编”的意识。新课标要求，从教师的“教”到学生的主动“学”的转换，要求教师应将学生创造力的培养，贯穿于不同的教学领域，在音乐的实践创作中，充分发挥学生的想象力和创造力，不用“标准答案”来束缚学生的创作思维。

（四）缺少激发学生创编精神的有效评价

现有教学的评价方式和以比赛形式的评比中都缺少对学生创编能力的有效评价与激励。如果能在加强学生创编能力培养和兴趣激发上开展更多的教学与实践，如开展创编专题课程和学生创编大赛等形式，教师进行及时的方向指导，将更加有效的提升学生的创编能力和热情。

二、如何高效地引导、帮助学生进行音乐创编

（一）注重課堂常规的培养和训练

俗话说：“无规矩，不成方圆”，良好的课堂常规训练是保证一堂课上好、高效的基础。老师有效的口令，学生即做出相应的反应；让学生知道什么时间要做什么事，对教学内容的进行，把握教学进度都有好处。

每一节课，有效的师生问好，利用柯尔文手势进行音阶的听唱练习，有利于培养学生的听觉，形成正确的音高概念，为日后利用竖笛进行创编活动打下基础。

（二）牢固掌握音乐的基础知识

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音乐的要素，包括速度、力度、节奏、节拍、旋律、调式、和声、曲式结构等，这些基本要素互相结合，才能很好的形成音乐的“形式要素”。课堂中，学生如何能创编出好听又符合音乐规律的短小旋律，首先就要掌握一定的基本节奏型、节拍、旋律、曲式等音乐要素。

（三）采用多种不同方式进行常规训练

1.单音变节奏练习

（1）在低学段竖笛的创编活动中，由于学生还只能吹奏极少的音（sol、la、si）三个音，为了使创编乐曲好听又有变化，我们就可以采用单音变节奏等方法进行训练。

（2）可以以一个音为基础，老师吹出不同的节奏短句，让学生进行模仿练习。不仅锻炼了学生的听音能力，而且在不知不觉中巩固了基本节奏型，为日后学生自己的创作打下了基础。

2.固定节奏变换不同音

老师运用各种节奏型组合出若干条不同的节奏短句，让学生用一个音，进行吹奏练习。熟练后，可由一个音增加至两个音、三个音、甚至更多，从学生容易掌握的节奏型及单音入手，可以激发学生的学习兴趣，树立学生的自信和自我表达的勇气。由浅入深，学生在每一次练习的小小变化中，不仅更加熟悉基本节奏型，还由于练习中音的增加，熟悉了竖笛的吹奏方法以及手指的灵活性，对竖笛这件乐器的演奏技巧更加熟悉，日后自己的创编不会在演奏技巧上被束缚。

3.规定小节数，从短小乐句逐渐扩展

学生在对竖笛的演奏有了一定了解，掌握了基本的音乐要素，老师可以让学生尝试创编自己的小旋律。例如：以2/4拍为节拍，先创编2小节，待学生可以自由吹奏2小节后，逐渐增加到4小节、8小节，形成一个短小的旋律乐句。

4.鼓励学生运用竖笛模仿，描绘身边的情、景、物

当学生初次接触到竖笛这件乐器时，可以让学生自由的认识竖笛，鼓励学生发挥想象力，探索用竖笛模仿吹奏出生活中的声音，例如：小鸟的叫声、救护车鸣笛声、水开的声音、刮风声、下雨声等等。有利于激发学生的好奇心，培养学生认真聆听身边的声音，体验生活、观察生活的能力。在音乐学习中丰富情感体验，养成对生活积极乐观的态度。

5.命题创编与即兴创作相结合

在有了前面吹奏技巧与音乐要素的基础后，教师可以给定学生一个小题目，由学生根据自己的理解感悟，吹出自己心中的旋律。同时，也可以引导学生根据自己的所思所想，所见所闻吹奏出自己心中的旋律，并给自己的曲子起一个符合意境的名字。命题创编与即兴创作相结合的方式，培养了学生的创造能力，激发学生学习音乐的兴趣。

（四）教师对学生的创编给予正确、及时的评价与指导

教师对学生创编的评价引导直接关系到学生今后学习、创编。积极的鼓励学生、引导学生，并告知学生努力的方向，可以使学生在日后的创编过程中，结构更加清晰，思路更为广阔，创作更加大胆，目标更加明确。在一次又一次的创编尝试的过程中，不断总结，不断进步。

（五）相互交流，相互学

音乐的表现力是中小学音乐学科的能力目标，老师应积极鼓励学生在整个创编过程中将自己的创作成果展示出来，相互学习、相互评价，在评价的过程中学习别人的优点长处，开拓自己的思路，培养学生在自评、互评的评价方式中，享受创作的愉悦，积累创作经验。

（六）总结、整理

教师在引导和帮助学生用竖笛进行创编的过程中，要勤动脑筋，善于反思，将学生有效的学习方法与结果进行及时的记录、整理、反思，取其精华去其糟粕，不断学习，不仅对日后的教学工作有益，自己也从中学到许多知识与经验。

学生课堂器乐创编能力的培养是一件长期且艰巨的任务，我们应把握好教学的每一个环节，脚踏实地，扎扎实实，循序渐进，不断总结、反思，认真思考与研究，为学生的创编插上翅膀，尽自己的微薄之力！