御窑的最后百年

清代御窑到嘉庆以后，伴随清朝内忧外患，日薄西山。随着大清皇朝覆亡，御窑退出历史舞台。这是清朝御窑史的最后百年，也是中国御窑史的最后百年。

最后百年

乾隆后期，国家承平日久，改革动力渐失，痼疾逐一显现，明显呈现颓势。景德镇御窑也一样，从乾隆帝死到大清朝亡，皇帝重视不足，国家财力不支，工匠墨守成规，战火连续不断，百年之间，江河日下。

嘉、道、咸三朝66年，是御窑缓慢衰落期。嘉庆朝的内忧如白莲教民变，道光朝的外患如鸦片战争，咸丰朝的内忧加外患—如太平天国攻占南京和英法联军侵入北京，加速了清朝的衰落。其间，从嘉庆朝开始，国家不再派专职官员驻厂督陶，仅由九江关监督遥领，严重削弱了御窑的管理。嘉庆四年（1799年），御窑经费从乾隆时期每年银10000两，减少为5000两。道光二十七年（1847年）以后，降为2000两。在内外双重击压下，咸丰五年（1855年），御窑停烧。

同、光、宣三朝50年，是御窑加速衰落而又回光返照期。这一时期，慈禧太后柄政，3个幼帝继位年龄—同治帝6岁、光绪帝4岁、宣统帝3岁。清朝在慈禧太后把持朝纲的48年间，战败一仗又一仗，割地一片又一片，赔款一笔又一笔，耻辱一遭又一遭。然而，尽管国难当头，危机四起，外债高筑，民怨沸腾，但慈禧太后仍然大辦儿子的婚礼和自己的庆寿盛典，挥金如土，穷奢极欲。

首先，太平天国时期，景德镇遭兵火，窑厂毁于一旦，瓷业街市萧条，工匠四处流散。太平天国平定，景德御窑恢复。同治三年（1864年），九江关监督蔡锦青在御厂旧址上，复建堂舍72间，重点御窑柴火。同治五年（1866年），筹银13万两，重建景德镇御窑厂。后每年御窑支出，恢复乾隆一万两旧制。同治年间，景德镇御窑首要之务，是同治皇帝大婚所用瓷器。光绪年间，景德镇御窑厂，窑火未停，烧造未断。此期，除光绪帝大婚之外，恰逢慈禧太后甲申年五十大寿（光绪十年，1884年），甲午年六十大寿（光绪二十年，1894年），甲辰年七十大寿（光绪三十年，1904年）。御窑为慈禧太后祝寿，烧造大量瓷器，并为她烧造“大雅斋”和“体和殿”瓷器。从烧造费用来看，同治、光绪两朝耗费于御窑的银两，与乾隆时期比，已然大大超过。

在这一时期，景德镇御窑是什么样子？幸运的是当时烧造在两件瓷器上的御窑场景图将这一场景保存了下来。

一件是清道光粉彩御窑厂图螭耳瓶，故宫博物院藏。高63厘米，口径22厘米，足径22.5厘米。瓶外壁通体以粉彩描绘清代景德镇珠山御窑厂实景，细致描绘了当年景德镇珠山御窑厂的繁华景象。以御窑厂内倚珠山而建的“御诗亭”为中心，东、西辕门上各挂一面黄色大旗，旗上以黑彩书写“御窑厂”三字。两侧白墙青瓦，有回廊、拱门。正中的高大厅堂内，几名监工在议商事情。厂内工匠，各司其职，聚精会神，专心劳作。画面反映了原料开采、送料、成形、制坯、运坯、画坯、施釉、画彩、满窑、烧窑、出窑、装运等各道工序。所使用的彩料有红、黄、绿、紫、蓝、黑、金彩等，所绘人物有61个。瓶上所绘图案真实反映了清代御窑的生产场景，是当时景德镇御窑厂生产管理状况的珍贵实录。

另一件是清后期青花御窑厂图瓷板，首都博物馆藏，直径72.5厘米。瓷板用青花绘饰以御窑厂为中心的景德镇图。瓷板面上端为石岭地区，西侧是奔流的昌江，中渡口、老鸦滩分设“奉旨卡”，查验来往船只。中心绘景德镇珠山御窑厂，分三进院落，东西跨院为制瓷作坊。御窑厂大门为“仪门”，门内有“奉上旨御窑厂”标旗，仪门前可见看相、茶局、命馆、赛会、风水半仙等招牌。仪门东西两侧街口，分置牌楼，东西对峙，岿然屹立。御窑厂右侧，大戏台影壁正中书写“指日高升”，右侧有程家巷、毕家街。画面下端是御窑厂大门，上悬“御窑厂”匾额，门外高挂“宪奉御窑厂头门”旗。大门、仪门间有关帝庙、火神庙，大门两侧有浮梁县衙、监管窑务的“景德司”。瓷板不仅是清代景德镇整体布局、衙署建筑的形象资料，而且是清代景德镇机构建制、文献记载的图文印证，既是重要文物，也是珍贵史料。

名工雅匠

嘉庆以后，清朝御窑随着皇朝衰落而衰落。道咸年间，御窑不再是垄断工艺，相对于民窑的工艺优势、财力支持，御窑逐步丧失，标志之一，便是民窑出了瓷雕艺术家、瓷匠大师—陈国治。

陈国治（？-1861年），安徽省祁门县人。早年入私塾，因家贫失学，转而学习砖雕、木雕技艺，20岁左右到景德镇谋生。据记载，他的艺术活动，在道、咸年间，是先学雕刻，后学瓷艺。这让陈国治有机会把雕刻技艺和陶瓷艺术相结合。陈国治的主要成就，是仿生瓷艺术具有极高的造诣，“其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极神似”。前面已介绍过乾隆御窑烧造的仿生瓷和唐英烧造的仿生瓷山子。陈国治继承了御窑仿生瓷技艺，又有所创新。下面欣赏一下陈国治雕刻的笔筒。

笔筒全称是清道光反瓷雕王母庆寿图笔筒，沈阳故宫博物院藏。这件笔筒的基本情况是：其一，为反瓷雕。反瓷雕，也叫“生瓷”，就是在瓷胎上直接雕刻图案花纹，不施加釉料，入窑烧造的瓷器；其二，笔筒高16.3厘米，口径16.9厘米；其三，雕刻王母庆寿图。陈国治在这件笔筒上，以透雕、圆雕、浮雕、线刻等手法，刻画出“西王母庆寿”的神话仙境和动人故事—八仙踏海、仙女踩云，各路神仙，飘然而至，栩栩如生，至为传神，艺术意境生动，技法娴熟精绝，是一件绝品。其四，笔筒底部刻有阳文篆书“陈国治作”，四字两行方图章款。

以今人眼光来看，陈国治是一位纯粹的民间艺术家。“漂泊无家室，亦不谋衣食”—除了艺术之外，没有别的追求。他的作品“海内无两”，时人重金求购，却不轻易出手；如果缘分和兴致不到，“虽啖重金或迫以势，不得也”，软硬不吃。

这样一位“名工雅匠”，自然不肯与俗人往来。史料记载，陈国治交往的人，既有画家如峡江知县蒋予检，也有诗人如浮梁知县冯询。

蒋予检，号矩亭，河南睢州（今河南省商丘市睢县）人。道光年间，他任江西峡江县知县，与陈国治相识。蒋予检擅画兰，时人论画，曾列为“逸品”。“夫兰为国香，传写者不知万几，欲如矩亭之雅秀出尘，真不可多得也！”如此名重一时的画家，却对陈国治这位工匠格外垂青。由器观人，入木三分。他曾送给陈国治一副对联：“瓦缶胜金玉，布衣傲王侯。”这是说陈国治的作品贵重、人品高尚。其实，人的一生，贵在双品：作品和人品—作品求真求美，人品求善求朴。他还送给陈国治一块匾，上书“陶隐”。“陶隐”是指南朝大学问家、医学家陶弘景。他备受帝王青睐，却辞官隐居茅山。《南史》记载，梁武帝曾请陶弘景出山，陶弘景以画作答。画了什么呢？“唯画作两牛，一牛散放水草之间；一牛着金笼头，有人执绳，以杖驱之。”梁武帝看后，笑而不怒，未加强求。蒋矩亭把陈国治比作陶弘景，一是赞赏他艺术才能之高超，二是敬佩他不求富贵之风骨。

冯询，字子良，广东番禺（今广东省广州市番禺区）人，道光年间任浮梁县知县。当时，冯询“诗名满天下”，曾国藩称他为“诗伯”，可谓尊崇。陈国治虽对客户很挑剔，但只要冯询有求，他都高兴地答应，并会融入自己的创意。冯询将陈国治奉为知己，为他赋诗一首。诗云：

陈生手持寸铁笔，刻划灵奇百不失。飘然买棹入市来，汝亦过江好人物。景镇窑工古所闻，巧与造化争陶甄。成名执艺各立户，陈生突出俱无人。一丸到手遂千古，能使泥沙入珍府。興酣放笔随所如，为龙为虎为虫鱼。神仙歌舞山鬼语，顷刻满堂诧风雨。嗟尔绝诣虽神通，不经百炼安成功。一器乍出万誉同，尔自惨淡神从容。我闻—

学艺之专无汝比，摆脱功名弃妻子。纷纷重购不轻与，为我精营独呈技。嗟予困苦五十年，雕心镂骨千百篇。大半覆瓿无人镌，费神无补真徒然。不及尔艺能值钱，呜呼安得为尔传！

咸丰十一年（1861年），太平军攻陷景德镇，陈国治“以骂贼遇害，其所手制散亡殆尽”。幸运的是，他的技艺，代有传人，流传至今。一代巨匠，四海传颂。

宫廷女画师

缪嘉蕙，字素筠，云南昆明人。她少年不幸，嫁给同乡某当继室，才一个月，丈夫去世。她终身未改嫁，给两个前房儿子当后妈，把他们都养育成人。不幸遭际并未泯灭缪嘉蕙的才气。她出身书香之家，父亲任鹤庆州学正，兄长中举，自己从小受到很好的教育。缪嘉蕙读史著文，工诗抚琴，能书善画，名动一时。光绪年间，慈禧常以书画自娱，想找位随侍，兼做代笔。缪嘉蕙被推荐入宫，开始了漫长的宫掖女画师生涯。

缪嘉蕙尤其擅画花鸟，深得慈禧钟爱。人们所追求的不过是“亲、信、富、贵”4个字，缪嘉蕙都沾上了：论亲，慈禧把她带在身边，朝夕不离，就连西逃时都命她随侍，平日她就住在慈禧寝宫的偏房里，每月准假十天；论信，慈禧不但向她学画、命她代笔，而且经常与她谈天说地，排闷消遣；论富，慈禧给缪嘉蕙月银200两，至于年节赏赐，岁时红包，数量不定，亦甚丰厚；论贵，慈禧于缪嘉蕙“特赐三品服”，免跪拜之礼，“命内监扶掖出入，天下以为奇遇”，宫人都尊称她为“缪先生”。

亲、信、富、贵俱有，夫复何求？缪嘉蕙自有难言之苦。苦，也有四样：宫规难守、后师难当、尊重难得、画技难伸。

先说宫规难守。缪嘉蕙虽出身官宦之家，但对内廷规矩陌生。民国《申报》曾刊过一则逸闻：

光绪之季，云南缪素筠女士供奉内庭。召见之日，慈禧皇太后传旨御膳房上膳，比例贵妃，盖隆之也。有顷，御膳房持菜牌入，请女士采择，曰：“须点十六色。”女士如其言。膳时肴馔尚丰，味亦不恶。晚餐亦如之，明日复如之。女士厌其不变更也，商之守监，则曰：“择定之物已奏明太后，行文光禄寺、内务府。如须变更，必请旨而后可。”女士遂安之。居数年，每日必如前所择者。不得已，一月假出宫，至亲戚家大嚼一次而去。可见宫中日用俱有例，在臣下不能自主张，然亦苦矣。

次说后师难当。缪嘉蕙既为太后之师，又为臣，两种身份，很难协调。末代皇帝宣统帝之弟爱新觉罗·溥杰先生曾回忆说，慈禧绘画时的礼仪：

由“如意馆”人跪地手托颜料碟等伺候着，照例还有一位云南女画家缪嘉蕙在旁“指点”。所谓“指点”，如太后说：“这仙鹤腿画不好。”缪嘉蕙便须恭恭敬敬地画出仙鹤腿的样子来。

缪嘉蕙与其说是后师，不如说是画奴。

三说尊重难得。缪氏虽获得亲信，富贵加身，但身为臣下，想要得到慈禧尊重，却是难上加难。《清稗类钞》有“孝钦后戏缪素筠”条：

滇中缪素筠女士，以代孝钦后作画，供奉宫中，躯肥而矮。孝钦尝觅得大号凤冠一顶，及玉带、蟒袍之类，命着之，侍立于旁，以为笑乐。凤冠、玉带、蟒袍，都是御用服制，怎么可以给画师穿戴取乐呢？慈禧太后这么做，既违反了祖制之规矩，更伤了缪嘉蕙之自尊。

四说画技难展。缪嘉蕙身为宫廷画师，要按照慈禧太后的意愿作画，毫无自由探索空间。这些对于提高画技没有任何帮助。不过，因为供奉内廷，缪嘉蕙得览历朝名家真迹，增长见识，提高品位。一般认为，缪嘉蕙创作高峰，是在慈禧去世、隆裕太后放她出宫以后。

缪嘉蕙的一生，见证世事冷暖。她早年丧夫，中年伴君，晚年鼎革。她的内廷经历，倏然从万人艳羡，跌落为千夫所指。昨天还被喻为班昭再世，今天则被斥为“老寡妇”。落差之大，令人咋舌。

光绪三十四年（1908年），光绪皇帝和慈禧太后先后去世，3岁的溥仪继位，是为宣统帝。

清宣统黄釉盖罐，故宫博物院藏。高28.5厘米，口径9.5厘米，足径11厘米。黄釉罐内外及圈足内均施黄釉，颈部釉下头青料自右向左书写楷体“坤宁宫祭器”，为当时在坤宁宫举行萨满祭神祭天仪式时所用的祭器。外底釉下以青料署楷体“大清宣统年制”六字双行款。这件宣统御窑烧造的黄釉罐，颜色与清朝盛时不可同日而语，但造型规整，端庄典雅，釉面匀净，釉色纯正。

这件大清末朝宣统黄釉盖罐祭器—既是清朝御窑的绝唱，又是大清皇朝的绝唱，还是千年御窑的绝唱，更是两千年帝制的绝唱。

宣统三年十二月二十五日（1912年2月12日），清隆裕太后颁布退位诏书，宣统逊位，民国肇建，御窑历史，随之终结。

（本文摘自《御窑千年》，阎崇年著）