音乐素养对普通高师声乐教学的意义

摘要：普通高师声乐教学中存在着普遍现象。声乐教师较注重声音的训练，重视专业技能，而师范类院校则应把培养基础教育工作者为目标，培养将来作为基础教育工作者所具备的“多能”，所以在学习过程中，应重视音乐素养能力的培养。音乐素养是学习音乐的综合素质教育，是学习音乐的基础课，音乐素养包括读谱、听音、音乐欣赏等多方面的综合理论基础，是培养学习音乐人的全面音乐素质提高的一门重要学科。

因此，普通高师声乐教学中要明白音乐素养的重要性和不可忽视性。

关键词：音乐素养；综合能力；基础音乐；情感；理念

一、当前音乐教育特别是声乐教学中存在的问题

随着经济的快速增长， 我国高等教育取得了迅猛的发展，基础教育改革也正在不断深入， 特别是国家新一轮课程改革的启动和新课程标准的出台， 这种趋势日益明显。而如今又是一个全面发展的社会，而且更注重艺术的培养，普通高师音乐教育也都相应的在扩招，所以，对我们国家普通高等师范的教育的发展和音乐教育的普及起到了很显著的推动作用，目前现状有以下两点：

（一）重技术轻理论

目前，在音乐教育中存在着重技术，飙高音，同时轻理论、轻素养的现象，如今全面发展的社会中，音乐倍受人们的欢迎，可音乐不单纯是学会唱首歌，更重要的是用什么感情去唱、如何唱好，能更正确地表达曲子的内涵和了解曲子是用什么和声构成；很大部分原因是现在普通高师的教师很多都是专业音乐院校毕业而来，显然，专业院校的学习更注重于在专业的深度，所以，在教学过程中，不自觉地就会偏重于专业的重要性和必要性，也会向学生讲些将来在专业方向发展的理念，显然，学生也比较关注和重视自己的专业，轻视忽略自己作为将来基础音乐教育工作者所具备的“多能”，而且还存在着学科交叉，如：合唱、即兴钢伴等一些课程没有专业的师资，会不开课或随便找老师代课，这些现象对学生心理会留下不好的印象，那么普通高师的学生将来从事音乐基础教育便会大打折扣，还是声乐教学中没有注重音乐素养的结果。

（二）重结果轻过程

专业院校的一对一授课模式，普通高师声乐教育同样也在用，这种授课模式，注重你来教，我来学，你让我怎么唱，我就怎么来做，虽然这种教学方式能给一些学生在专业比赛上带来好结果，但同时也存在弊端，这种学习方式是被动的，学生之间缺乏彼此交流和学习，仅仅知道最自己在学习时出现的问题，却对以后再从事教育时遇到的形形色色问题会感到无助，根本不知如何下手。

如今社会又有很多展示的机会和平台，参加比赛锻炼自己的确是好，可凡事都要有个度，不能过于盲目，不能为了比赛而比赛，速度地学习歌曲，却根本不知歌曲在表达什么，除对作品的旋律、节奏等进行严格的处理训练外，更应该去抓住作品表达的感情，也要分析作品曲式的基础知识。

还有些学生为了参加比赛，根本不注重学习这首作品的实际意义，自己拿去一些超出自己水平的歌曲进行学习，不但对声音不好，而且会养成恶习，不踏实学习，只有注重音乐素养，好好地学习理论知识，踏实地做好每一步，才会对学习声乐作品有很大的帮助。

二、加强音乐素养对声乐教学中的意义

声乐教学是一门需要创新的自我劳动课程，然而这种课程创新的要求体现在声乐学习中的“教”与“学”两个方面，然而对于普通高师音乐学这样的初学者来说，其创新思维能力的展现与发挥，对老师的主导作用有着强烈的依赖。这就需要声乐教师平时多多思考如何引领学生去主动学习、主动思考、发现问题、解决问题，从而丰富和加强学生的音乐素养，进而实现音乐素养对于声乐教学中的几点意义。

（一）加强学科联系，培养一专多能

众所周知，声乐的教学方法有很多种，如启发式、填鸭式、学导式等，它们虽各有利弊，但也良莠不齐。如“填鸭式”教学是其中最常见的问题教学方式之一。所谓“填鸭式”，即施教者不管受教者理解或者不理解，通通按部就班的教学，教课者仅仅只是为了完成自己规定的课时量而已。而作为学习者也囫囵吞枣，只能听懂其一，不能听懂其二。往往就会出现在一处学会了的知识，但是到另一个地方的时候还需要重新的去学习；在前边教过的要领和重点，到后边还要去教授；上午纠正过来的错误，到下午又唱错啦。就这样的反反复复、徒劳无功，教学的效果会不尽如人意，只能用事倍功半来形容，对于老师和学生双方学习激情和精力都是很大的损失。所以培养学生的自我感悟和关于思考的能力，让学生主动去钻研和学习，这是教学当中一个非常重要的方面。

根据师范教育对声乐教学方面的要求。教师应该通过自己的教学过程尽可能多的让学生接触到大量不同的风格的声乐作品，并深层次的去挖掘歌曲当中的情感和自己的感悟，告诉学生如何去辨别美好的声音且去追求美好的声音，让学生在自我的学习当中不仅学习歌唱的技巧，同时去了解音乐和其他相关学科文化知识的联系，以此开阔学生们的音乐视野，提高学生音乐感知力和音乐表现能力。从而达到“加强学科联系，培养一专多能”的复合型技术人才的教育目的。

（二）改进传统方式，提倡生动学习

在声乐教学中，我们多是一对一的小课方式。这种方式来源于专业院校的教学传统，它尊重学生的个性且具有很强的针对性，但对于普通高师音乐学学生技能基础薄弱的状况来说，这种方法也有着不容忽视的弊端。

因此，在普通高师的声乐教学中，我们提出要改变传统声乐教学中单纯使用一对一的授课方式，而提倡引进小组授课，集体大课的教学模式。三者结合，交错进行，这样更有利于在声乐教学中鼓励学生相互学习，互相借鉴经验，在声乐学习当中所遇到一些问题大家一起分析并且讨论解决，借此培养学生分析问题和提高解决问题的能力。

（三）重视教法教学，强调理论联系实际

普通高师院校不应把目光瞄向专业的音乐院校，不要与之比专业水平的高低，这是没有意义的，应该把重心放在“师范”上，注重师范性。在学习专业的音乐技能的同时，应该发展教育教法，使学生学习的同时更学会怎样“为师”，怎样教学，且还需要理论联系实际，不仅把教学法作为重点去研究、教学，更需要联系实际，去亲身体验、對比。加强与中小学在岗音乐教师的联系，向他们学习。改变我们的教育观念和教学模式，把更适合的、更科学的音乐教育观念教给学生，使之开花、结果，从而改变我们整个音乐教育。

（四）紧密联系基础音乐教育，适应改革发展要求

想让学生了解整个音乐教学的过程和细节，就需要让他们亲身的参与进去，把中小学的音乐课上到普通高师的课堂，是未来的音乐教育工作者们，在接受专业技能学习的同时也能系统、细致的学到怎么样的去教学。把这种模式给规范起来，形成完整的一套规则，能更好的使学生从入学就树立去“师范”的思想，可以在大学的四年学习中，从大一开始就不断的参与进去，一点点的从教学见习到承担部分教育任务，然后再到独立的备课和上课，使学生在毕业之前就掌握了独立完成教育任务的能力和对自己未来工作性质的清晰认识，毕业之后，从心里到技术等方面都是一个合格的基础音乐教育工作者。

作者简介：原婷婷，女，河南人，单位：河南大学艺术学院 ，导师：朱敬修，研究方向：西方音乐史。