高等美术教育在信息化时代背景下的探索

李晓宇

摘 要：信息化时代的当下，信息高度发达。高等美术教育研究的内容，也随之发展到了一个新的高度。这就要求我们更新视角、更新观念，重新认识教学的目的和方式。本文就现代大学生心里机制的特点、时代性、多样性以及人文精神的培养等，几个方面对信息时代高等美术教育的发展进行了阐述。希望能引起同行们的共识。

关键词：心里机制；教育导向；时代性；多样性

一、教育导向与学生心理机制的时代性相适应

在新的时期，信息资源的海量化，传递的快速化，急剧冲击着传统美术教学模式，为适应这个发展趋势，我国已确定在学校教育中普及信息技术教育，同时加强信息技术与其他课程的整合。现代教育手段在当今教育和未来教育中，应发挥特殊作用。现代教学媒体在美术教学中所起的重要作用是传统教学媒体所无法比拟的。它能增大教学容量，开阔学生视野，诱发学生思维，它使美术课堂更精彩、更生动、更能为学生所接受。在今后的美术教学中，教师要引进先进的教学手段，并对网上资源进行开发、利用，重视网络对教学的影响，例如在传统欣赏课教学中，主要是教师+课本+黑板+挂图，教师过多的关注了作品的客观内容，如作品名称、时间、内容等，忽略了学生情感的反映和心灵的感悟。现代教学媒体教师+课本+黑板+挂图+实物+网络在美术教学中的运用，多角度、多层次立体化平台展示知识面，使学生从中体会作品中的情感因素和精神因素，感受作品独特的艺术意蕴。

教育部长在全国信息技术教育会议上已明确指出：“要努力推进信息技术与其他学科教学的整合，鼓励在其他学科的教学中，广泛应用信息技术手段，并把信息技术教育，融合在其他学科的学习中。各地要积极创造条件，逐步实现多媒体教学进入每一间教室，积极探索信息技术教育，与其他学科教学的整合。”这一新教育方计的导向，正是适应了当今大学生的心理需求趋向，大学生的思维总是站在时代潮流的前端，越是新颖、异同，具有时代感的事物，就越是能吸引他们的注意力。这一点体现了学生的心理机制，有着时代的鲜明特点。正是由于大学生的心理机制，最能与时代保持同步，这使得21世纪多样化及大量的信息，不断地刺激着他们的大脑。此阶段学生的心智仍处于可开发阶段，其性情美感的养成也具有极大的可塑性空间。这一时期的学生，有着极强的求知欲及好奇心，而在此阶段将信息技术手段引入课堂，正是及时地适应了，大学生强烈的求知欲，及对网络信息的好奇心。美术课程中的课程理念、目标、内容、教学方法和评价方式，应充满了生机和活力，突破以学科为中心的模式，打破学科知识的界限，教学活动从学科基础，转向更广泛的生活，和人的身心发展的基础。同时对美术课程来说，美术教育不仅仅是知识技能，还同样包括观察、感知、认识、实践、表现、创造、反思、评价、合作、交流等能力。通过文本、图片、音频、视频等多样化的方式呈现信息，使得美术教学更加生动形象，更易于理解和记忆。同时，通过互联网络的信息及时传播，可使教师能够更快地掌握最新美术动态，进而更好地进行教学研究和经验交流。

二、教育导向与学生心理机制的多样性融合

信息时代的美术教育，是美术取向与教育取向并重结合的构架，这是美术教育的学科性要求。既在借助教育的手段和方式，傳授美术知识和技能的同时，也要侧重教育学功效的体现。由于学生心理机制的多变性，及相互之间的差异性，使得美术教学内容在二者的结合上，似乎难以达到统一。因此，突出人文科学的价值，将人文教育贯穿于教育的全部过程中，使整个教育人性化、人格化、个性化。强调学生自己去思考、感受和发现，自己体会人生道理和文化价值，强调人的自由、尊严和人格，重视学习者的自发性、主动性及发展潜能。鼓励学生自己求知、自己探索、自己去澄清、判断价值，从探索和澄清中获得知识和成就感。学生在学习活动中相互尊重、相互接纳、相互关怀。在人本主义教育内涵中，不仅强调自我意识的完善，并且倡导关心他人、关心社会、关心自然，培养学生能够与他人合作，有效交流、和谐共处。

现代课程观倡导“以人为本”的教育思想，在强化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度，对人和事物的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。主要体现在：

1、通过各种美术实践活动，使学生的美术经验不断得到丰富和升华，从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。正如英国的怀海特所说“艺术教育的目的，就是唤起智慧和美感”。

2、在美术教育实践活动中，引导学生不断发现自己、不断发展自己。强调每个人都应该成为他自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到美术学习与个性培养并行和谐的发展。使学生认识生存的意义，珍视生命，热爱生活。

3、通过营造宽松、民主，有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围，形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养。丰富学生的情感和精神追求，促进个性的完善与身心和谐发展。

但在教学实践中，我们往往也会遇到这样的情况，教学大纲是固定不变的，它不可能适应每一个学生的兴趣要求。教师在此教学环节中，可结合大学生这一心理特点，及时地引导学生客观地、辨证地去看待每一件事情，引导学生不仅能够对自己感兴趣，还应该对自己不感兴趣，且未知的事物做一次学习。通过这样的一个认知学习过程，去训练学生的心智和性情，让学生在一个由质疑到辩驳，到得出结论的过程中，去矫正自己的审美情趣，丰富广博自己的美学修养。

三、教育导向与人文精神的培养

增强学生的生活经验，使他们体验生活的乐趣。信息时代的美术课程，是以学生的生活经验为线索，来组织学生学习美术的，生活是艺术的源泉，学生通过网络知识，和观察生活来感受生活。体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等，构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验，与艺术家对它们的表达联系起来。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验和创作。【5】

使学生了解人类文化背景，尊重多元文化。美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。运用美术形式传递情感和思想，是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过美术与文化的联系，可以了解不同地域文化背景，学会尊重多元文化。我们所接触到的很多美术作品都有象征意义，这是由文化所规定的。人类社会的神话、史诗、传说、典故、宗教、寓言都是规定象征的重要原因。如苹果在不同的文化背景中，有着不同的象征性，在基督教艺术中，由于苹果是夏娃从智慧树上摘取的禁果，一般象征着人类的坠落，而婴儿耶稣手拿苹果，其实是象征着赎救人类。这些象征关系的规定性，是来源于希腊神话，如果我们不理解这些规定性，就不可能真正解读作品，甚至还可能對作品做出错误的解读。【6】所以美术教学，可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益，整合社会、社区、家庭各方面教育影响，引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过参观、座谈、调查、访问艺术家工作室等参与活动，了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程，或结合有关资料，让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌、增进对不同国家、民族，不同风格画派的了解与尊重。此外，在教师采用技术教育的同时，我们不应该忽视的是，学生应当是教学的参与主体，是信息技术手段运用的主体。教与学的互动效应强烈地刺激着学生的参与意识，要想使学生在信息技术教育中，真正体味到学习的快乐，积极主动地去构建属于自己的、科学的知识框架，就必须调动起学生的身心，让他们亲手去丰富自己的知识。作为美术教师应充分考虑到这些因素，灵活地进行教学。使学生受到良好的艺术熏陶，使学生具有积极向上的精神追求，摆脱物质利益的束缚，并具有文明感和历史感，是我们应不断追求的。

通过以上几个方面的阐述，我们会看到，信息时代美术教育的研究，还将有一个逐渐探索的过程，只有把握新时期学生的身心状态、时代性、多样化等特征，并充分地调动各方面的信息资源，合理利用网络，才能使高校的美术教育达到一个新的高度。

参考文献

[1]张乐平，《美术教育概论》湖北美术出版社，2007.8

[2]王 刚 陈和贵，《新时期的美术发展之路》建筑出版社，2006.9

[3]刘峰山，《艺术教育探索》河南美术出版社，2008.2