中国古代瑞鹿图案的艺术赏析

孙恺祺

摘 要：从远古到近现代的各个不同时期，中国传统鹿纹有着各种不同的表现方式，由最初的图腾转化为吉祥符号，在吉祥图案中占据着重要地位。鹿纹在洪福延绵、长寿宁康、进禄加官、祥和瑞兆等方面都附有深刻的吉祥文化意义。本文通过在雅昌网中的“天禄永昌—故宫博物院藏瑞鹿文化特展”的展览中展品的欣赏与分析。简述鹿图案的祥瑞意义。

关键词：瑞鹿；图案；明清时期

一、瑞鹿图案的意义与出现

鹿纹原指鹿身上的花纹，古代人民认为鹿是一种神物，是人升仙时的乘骑。人们将其多用于瓷器装饰纹样。玉器中最早出现鹿纹是在商代，以后各代屡有发展变化，各具时代特征，其造型丰富多彩，寓意吉祥，应用广泛，既是深受国人喜爱的装饰纹样，更体现了人们对美好生活的追求和向往。鹿在中国文化里，一般代表的是财富（和禄同音）和自由，鹿、禄 ——《汉书·蒯通传》：“且秦失其鹿，天下共逐之。”张晏注：“鹿喻帝位。”即鹿作“禄”解。如“指鹿为马”是强权的强词，“鹿死谁手”、“平原逐鹿”，都寓意于政，治，之，争。

也有代表健康（道家寿星们都是骑鹿的，天禄永昌—故宫博物院藏瑞鹿文化特展中：《水晶雕鹿鹤同春寿星》、《张宏裕款竹根雕骑鹿寿星》、《白玉带鹿仙人》、《碧玉寿星骑鹿晋寿山子》都有表现）、美丽（俪皮就是鹿皮）、权利（所谓逐鹿）等等引申义，在古代还被视为神物，认为鹿能给人们带来吉祥幸福和长寿，那些长寿神就是骑着梅花鹿。在商代鹿骨已用作占卜，内蒙古的商代岩画中也是以鹿最多，殷虚还发现鹿角刻辞。东周时期，楚墓中流行使用本，雕，镇，墓，鸟，兽，神，怪，它们的头上都安装真实的鹿角，形成楚文化的特点，认为鹿角有神，异之力，对死者在冥，界生活起到某种保护作用。总之在中国古代鹿是一个常用的图腾，鹿文化也是中国文化很重要的一支，历代艺术作品中都有鹿，佛座上的卧鹿浮雕，可见，中国很早在商代就已经开始赋予了鹿各种美好的寓意。鹿

古代寓意纹样。又名“六合同春”、“鹿鹤同春”。“六合”，是指“天地四方”（天地和东西南北），亦泛指天下。“六合同春”便是天下皆春，万物欣欣向荣。民间运用谐音的手法，以“鹿”取“陆”之音；“鹤”取“合”之音。“春”的寓意则取花卉、松树、椿树等。这些形象，组合起来构成“六合同春”吉祥图案。在明代，有以六鹤来表现的。杨慎《升庵外集》卷九十四：“北之语合鹤迥然不分，故有绘六鹤及椿树为图者，取六合同春之义”。

二、鹿图案的演变

从考古资料看，史前玉器中动物纹较为少见，仅在红山文化和良渚文化中发现了一些形制简单的动物形象，如龟、鱼等。直至商代晚期，玉器上的动物造型才逐渐丰富起来，张口露齿的虎，缩头缩尾的龟，温静可爱的鹿，虽然形象拙朴，但线条简洁生动，反映了当时的琢玉技术已经能够在坚硬的玉器上雕琢出复杂的动物形象。

商代鹿纹：造型模式化是商代玉器上鹿纹的重要特点。这一时期的玉鹿造型简单，以片状体居多，圆雕器物少，。琢玉工匠刻意突出鹿角、耳以及眼睛，其它部位则一带而过，仅具其形。如鹿角主要有以下几种：一种没有角，一种为三歧形角，另有一种是双角对分，或对称或不对称。眼睛可分为小圆眼、臣字眼、菱形眼、橄榄形眼等，而且大都是由阴线刻画而成。躯体上多无纹饰，有的只有几条阴刻线作为分界线，把躯体和四肢分开。穿孔多在颈部、臀部，可供佩戴

唐代：到了唐代，现实主义风格发展到了一个新阶段，面向自然，取材生活，开创了艺术世俗化、玩赏化、多样化、写实化的崭新风貌。《论语》言："人有命有禄，命者富贵贫贱也，禄者盛衰兴替也。"因为"鹿"与"禄"同音，凡是与爵禄有关的图案，都以鹿为代表，因此这一时期以鹿为题材的挂件在唐代流传开来，在造型、技法方面有继承也有创新，所以在纹样史上具有转折点的重要地位

清代；到了清朝各种图案纹饰曾多，其中动物形象较多，题材广泛，均采用写实手法。注意了整体的例、起伏、结构和动态，同时还十分强调细部的具体刻画，具有简洁明快的艺术风貌，体现出一种强烈的质感美和造型美。玉鹿的眼睛跟前代不同，有的是菱形眼，有的是圆圈眼，但都是以阳纹突出眼睛。身上的纹饰用梅花点、圆点及斜的短阳刻线来表示，"木"字纹不见，刀深且宽，排列整齐。有的圆雕玉鹿背脊两侧有极细且排列整齐的纹线，腹部则不加纹饰。有的卧鹿身上还附饰有蝙蝠的造型，以突出表现福禄同在的吉祥寓意。[4

三、“天禄永昌—故宫博物院藏瑞鹿文化特展”中个别展品的赏析

1、《湖色缎绣折纸花云蝠金鹿紋男帔》

此件展品是69件展品中的唯一的一个服饰类展品，服饰保存完好颜色艳丽鲜艳为湖蓝色绣花绸缎对襟男披，图中祥云与金鹿、繁花交相呼应。金鹿秀的栩栩如生为整副画面的主体，胸前左右各有一只站立预奔的金鹿站在礁石上遥相呼应。祥云和金鹿在古代是祥瑞与地位的象征所以此件男披应为贵族所有。

2.《鹿角交椅》

此次展品中出现2张鹿角交椅都比较有特色。这两张椅子并没有直接出现鹿的图形与图案而是以鹿角的形状做出立体装饰出现在椅子上。把鹿角的形状与椅子扶手联系在一起相互贯通，在明清家具中别具一格。

3、《水晶雕鹿鹤同春寿星》、《张宏裕款竹根雕骑鹿寿星》、《白玉带鹿仙人》、《碧玉寿星骑鹿晋寿山子》

此次展览中摆件占大半部分，其中绝大多数的鹿摆件均与“寿星”和“神仙”相伴出现验证了鹿为祥瑞的意思，在古代有吉祥、健康长寿的意思、，为信奉道教的贵族们所喜好，在上层社会广为流传。

四、明清时期瑞鹿图案的艺术分析

“天禄永昌—故宫博物院藏瑞鹿文化特展”中的《弘历采芝图》 为清代纸本淡设色、纵：204cm、横：131cm，此图中虽以人物为主但是此画中的鹿形象表现的极为出色，线条流畅，鹿的动态生动、结构清晰，尤其是把鹿的表情描绘的格外生动仿佛活了一般与画中的人物仿佛有交流一般，充分的表现了谢赫六法的审美标准。

总结

一只鹿在空旷的原野上，发出了呦呦的鸣声，此起彼应，悦耳动听。太平盛世，仁爱的德音回响大地。

参考文献

[1]王抗生.瑞兽纹样[M].北京：中国轻工业出版社，2000.

[2]“天禄永昌—故宫博物院藏瑞鹿文化特展”的展览中展品

[3]曹林娣说“鹿”[J].艺苑，2006（9）：44

（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院16级研究生，美术专业）