浅谈艺术设计专业摄影教学存在的问题与对策

柯达

摘 要：根据笔者调查发现，我国很多中职学校为满足当前市场对人才的需求，而在艺术设计专业中开设了摄影教学，但是，当前开设的摄影教学存在一定的问题，本文主要对艺术设计专业摄影教学的现状进行分析，并针对其存在的问题提出应对策略，希望能给广大教育工作者提供参考。

关键词：艺术 摄影教学 问题 对策

引言

从摄影技术的诞生到如今，摄影一直以其方便快捷、形象真实的特点著称，并且被应用于诸多领域。从上世纪90年代开始，国内就开始创办摄影专业，并且呈现出前所未有的繁荣局面，不仅可以使学生掌握了一定的摄影技术，为学生的工作就业提供了更有利的条件，而且开拓了学生的眼界，陶冶了情操，为学生的全面发展起到了积极的作用。而在现有的中职学校中，设有艺术设计专业的约有8成，而且大多数的艺术设计专业均有创办摄影课程，在摄影课程大规模创办的背后，其实存在许多的问题，这就需要我们教育工作者一一去解决。[1]

一、中职学校艺术设计专业摄影教学的问题分析

1.师资力量薄弱

因为摄影专业的后期发展和就业优势而被大多数人看好，所以部分中职学校不顾自身条件的限制，在教师专业人才储备、教学设备和教学方式方法等软硬件都不成熟的环境下匆忙开设摄影课程，以至于出现学生摄影专业基础知识欠缺、摄影实践能力不强，专业素质不达标等情况，导致艺术设计类专业摄影课程的举步维艰。而且，因为我国开始的摄影职业教育发展时间晚，基础条件差，在当前创办摄影课程的中职学校中，普遍存在缺乏专业老师的情况，学校聘用的专业老师大多属于半路转行，专业老师自身的摄影专业知识和实践能力比较欠缺，所以培养出来的学生的专业素质就可想而知。[2]

2.教学理念落后

传统摄影教学观念认为，摄影技术是首要的，只有掌握了技术要领，摄影就似乎就变得轻而易举，就可以拍摄出高质量的作品。但是，随着时代的进步和科技水平的发展，这种教学观念逐渐暴露出一些问题。比如，照相机技术的革新使得摄影技术逐渐被人们淡化，即使摄影者没有高超的摄影技术，也可以在智能化数码相机的帮助下拍摄出高质量的作品。而且，现代摄影更加强调作品的思路和创意，这与传统摄影观念存在一定的区别，采用传统摄影教学观念来进行教学，难免会对学生产生一定的误导，使学生拍攝出来的作品缺乏灵性和创意，难以满足新时代的审美要求。

3.重技术轻艺术

摄影课程教学不仅要求学生能够掌握专业的摄影知识和技能，而且要求学生能够通过摄影来提高自身的艺术修养，进而提高学生的心理素质和审美观。但是，目前中职学校所创办的摄影教学往往重技术轻艺术，只强调学生要掌握摄影的理论知识和实践能力，而忽视了对学生艺术修养的提高，以至于出现为应付课程要求而被动收集拍摄素材，学生缺乏创新能力和创新思维，达不到摄影课程教学的要求。

二、摄影教学改革的对策分析

1.加强教师队伍建设

中职学校要从当前摄影教学的现状着手，加强摄影课程教师的队伍建设，切实保障学生摄影专业素养的提高。老师是课程教学的组织者和管理者，其自身专业水平的高低会直接影响到教学效果，具体而言，一方面年轻老师大多是通过兴趣爱好和自学来实现摄影技能的获得，因为缺乏系统知识的构建，会存在知识结构不完善，对摄影的认识不全面的问题，而让老师参加专业培养，可以扩展老师的知识结构，提高摄影的专业技能；另一方面可以从社会聘用一些专业摄影师到校任教，安排本校摄影专业的老师进行学习和陪同教学，以师父带徒弟的授课方式来提高学生和老师的摄影知识和技能。[3]

2.加强摄影艺术知识的传授

随着电子技术的日趋成熟，电子程序逐渐代替了传统的手工操作，照相机的智能化也使得摄影变得越发简单。而当前的摄影教学对于艺术方面的知识传授得比较少，这就导致了学生明明掌握了摄影技术，但是却拍不出好照片的现象。这就需要在摄影教学中增加平面、色彩、立体方面的创意设计，注重培养学生的创作思维，提高学生独特的视觉语言。另外，单纯的摄影艺术知识传授往往过于单调和枯燥，老师可以借鉴其他的艺术作品，比如文本、图形、动画、音乐和视频等，把原本难以表达的摄影语言转变为生动具体的形象，扩展学生的摄影表现空间。[4]

3.利用数字化设备和技术

科技的发展给摄影领域带来了深刻的影响，特别是数码摄影相较于传统摄影而言，显示出巨大的优势，数码摄影一方面体现了方便实用性，通过对胶片和后期扩印的节约，大大降低了摄影的成本，并且能够及时给出拍摄效果，另一方面数码摄影具有很大的后期修改空间，一定程度上结束了摄影作为“遗憾艺术”的历史。在数码摄影基本上取代了传统摄影的环境下，中职学校只有借助数字化的教学方法，才能实现对教学效果的把握。

特别是在摄影课实践中，摄影课实践主要包括了现场拍摄实践和后期加工创作实践，过去现场拍摄实践所用的设备和器材往往是模拟照相机和感光胶片，后期加工创作实践则在暗房中利用扩印设备和相纸来完成。如今的科学技术为我们摄影教学提供了先进的设备，比如大容量的数码照相机，这让学生在拍摄练习的过程中不必为浪费胶卷而担心，另外，计算机和图像处理软件的普及也代替了传统的扩印环节，所以，有必要将数字化设备和技术引入到实际的教学中来，使学生能够掌握新的技术，以适应社会发展的需要。为此，中职学校可以为学生准备数码相机，在后期的加工创作环节教会学生如何操作电脑，应用图像处理软件来实现作品的制作。学生只需要把握好摄影课程的要求，充分发挥自身的灵感和创作欲望，把所学到的摄影知识应用到实际的作品创作中。

4.理论知识和实践的紧密结合

传统的摄影教学一般同其他课堂的教学一样，大多注重于教材内容和教学方法的优化，学生也大多在封闭的课堂中学习，这种教学设计虽然程序完整，利于老师教学，但是却缺乏实用性，是把理论知识和实践完成分割开来。而且艺术设计专业摄影课程一般课时少，教学内容多，任务繁重。所以，只有充分利用好有限的课堂教学实践，教会学生摄影的理论知识和专业技能，并在课内的实践课中加以验证和运用，才能有效提高学生的拍摄水平。另外，老师要充分运用多媒体等教学方法，让学生接触到大量优秀的摄影作品，并且对作品的创意、构思、用光等方面进行深入分析，让学生充分掌握基本的拍摄、评价和欣赏知识的同时，也让学生明白“为什么要这么拍”，为后续的课外实践打好基础。除此之外，老师还应该利用好课外的时间，让学生能够在课外多加练习，通过理论知识和实践的紧密结合来实现摄影水平的提高。理论知识是摄影教学中的重点内容，加强课外实践是提高学生摄影水平最好的途径，在实践的拍摄过程中，往往会受到时间、光线和天气的影响，如何克服和避免外在条件的方法都是在课堂当中无法训练的。为此，老师可以鼓励学生勤加练习，自备照相机，培养学生抓拍的意识，在课外实践中随时留意周围的事物，捕捉有意义的画面。老师可以给学生布置一些课外拍摄的创作任务，明确提出拍摄的具体要求，让学生每次的练习都有明确的目标，达到实践拍摄应有的效果。

摄影的实践性很强，理论知识是为拍摄实践而服务的，所以，摄影课程必须要把理论知识和实践融合在一起，最好是先通过理论的讲解然后再进行一次专项的实践训练，然后再理论再实践，通过这种螺旋式上升的教学模式，使学生加深对摄影理论知识的理解和掌握，同时又具备一定的实践拍摄能力。

结语

摄影是了解、认识和反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操、裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连接在一起的文化艺术。在中职学校中进行有效的摄影教学，对于提高学生的艺术修养、动手能力、技术水平，进而培养健康的心理素质、综合的思维能力和高雅的审美能力有着非常重要的作用。在实际的摄影教学中，要根据艺术设计专业的情况来制定教学计划，要让学生了解摄影课程与其他艺术设计课程之间的相互关系，引导学生从摄影的视角去探索艺术设计专业的具体表现形式，培养学生的观察能力、形象思维能力、想象能力和创造能力，激发学生的创造性思维，提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力，使摄影教学充分发挥为艺术设计专业教学服务的目的，为将来学生的艺术设计工作打下夯实的基础。

参考文献

[1] 王立霞. 摄影教学数字化的实践及研究[J]. 中国电化教育， 2003（2）：48-50.

[2] 李益， 夏光富. 艺术设计类专业摄影教学改革探索[J]. 美术教育研究， 2011（7）：143.

[3] 丁晶， 黄涛. 中职摄影类专业课程存在的问题及解决办法[J]. 职业， 2013（18）：109-110.

[4] 全宏瑞. 摄影教学中开展艺术教育的尝试[J]. 桂林师范高等专科学校学报， 2009， 23（2）：152-155.endprint