舞台艺术中光的色彩及投放运用

戴兵

【摘 要】舞台演出的画面是设计师营造出来的，其目的是将剧情中的场景恰如其分地展现给观众，是将剧情中的气氛传达给观众，是让剧中人物的情感状态和变化感染观众。如何营造对比、掌控对比是灯光设计师在创作过程中反复斟酌的结果。

【关键词】舞台艺术；光束；运用

中图分类号：J814 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0044-01

舞台上的人物、景，本身是用光来体现的，而光可以运用颜色来呈现和改变人、物等的受光状态和受光的颜色，以此改变人、物、景在视觉中的形象。光色可以利用人们与色的有规律的感应、感受模式，将人物内心的某种情绪感受流溢于空间或外表。同样，光色可以将情节中的突发事件所引起的震撼表现于空间等等。总之，在舞台演出中所出现的每一种光色都是人为的，刻意的，是一种语言表达的元素，在传达相应的信息，而且和剧意相吻合，以此造成特定信息的一种气氛，一种感受，一种特定形象，一种特别的感应。

一、光色的运用

光色在灯光的语汇中是较为鲜明直露的元素，它在舞台上能用光色创造各种气氛，运用的光色气氛可能是情节中的气氛状态，可能是时间状态，可能是特定环境的状态，可能是剧中人物的气质状态等等，也可能是以上几种的综合。光色可以造就环境的某一种空间状态，这种造就可以是模仿，可以是加工，可以是增强，可以是改变，也可以是有序的创造。每一种色彩，本身是毫无意义的，只是视感的不同，但在人们的生活中成了有象征意义的感觉，它必须在特定的情节中，特定的环境里，特定人在特定的情感状态下，运用此色，才能使此色有倾向性的语言，直击观众的心灵。

二、光束的运用

在舞台周围各个光区中除了正面无光束外，其他几个面的光对视觉而言都有光束的感觉，尤其是反面的光束更是强烈、明显而不可忽视。从视像感受上，长长的光束与舞台地面上的人、物连接在一起，所以，此光所来自的方位可造成视觉的延伸和观众心理上的猜测。从舞台环境的右侧有一明显的光束射出，从光色光束亮度可推测此方位是室外、房间还是走廊或其他什么空间，从光束的高度粗细可判断此空间的大小。如表现白天太阳光，光束一般都是来自舞台背面的上方或左上方、右上方，光的宽窄可以判断光被建筑物或树所遮挡的情况，如舞台上表现夜晚的屋内，光束角度可以是屋内使用的吊灯、壁灯或落地灯，光束的方向可以让观众推测。光束的多、少、密、疏，排列的状态，角度的陈列，在空中形成即现、即逝、即变的空间影像，有形似无形，既在又不在，在空间烟雾的衬托下，一会儿强烈，一会儿模糊，一会儿有，一会儿无，有着极富幻象的感觉。光束在演剧的特定情节中，可成为一种人物情感的导向体。如在一个剧情中，为突出表现一个人对另一人的思念，从某一个最佳方位射来一光束，此人物可以对着光眺望，可以对着光讲话，可以对着光沉思等等，光成了他（她）思念人的替代品。光束在特定情节中可成为象征性的意义，如一人在家中向空中祈祷，从他（她）的正上方，投下一束白光，此光束成了苍天，成了上帝，成了耶稣。又如一位英雄行将壮烈就义，此时整排的光束投下，光束成了他（她）英勇、无畏、高大的象征，此时观众感觉舞台上的人物开始放大，人与光束连成一体，形象的放大与人物行为的伟大、人物思想的伟大结合在了一起，给人以全方位的震撼。光束是一种现象，而此现象给舞台演剧带来的效果是其他任何手段无法比拟的。

三、投光范围控制的应用

舞臺演出中，光的投射区域、投射范围是严格控制的，目前使用的灯具，除了碘钨云灯、八格条灯等以外其光斑范围都较小，并可在一定范围内调节。即使是舞台上用了类似碘钨云灯的散光灯，其投射还是有一定范围的，所以舞台的所有灯都需要事先对光。在一个区域或舞台有效演区中，无论是从哪一个方位投射的光，大部分是以小光斑拼接后成为一个光斑区或整个大光区。由于是拼接，所以舞台上各个区域用灯的多和少可以自由有效地放大、缩小、分列、合并。由于是拼接，故光的控制应特别有效，才能用光组合成一个有效画面。又由于光可明暗调节，所以在有光范围内又可调节明暗，创造出有序的、适合于情节、适合环境特征、观众视觉能接受的有效画面。有效是整体画面与剧意镶嵌的有效。展现在观众面前的舞台特定环境画面，有时是全亮的，有时却是有的地方亮、有的地方暗、有的地方黑，有时是大部分是暗的、只有一小区域是亮的，有时是一半是亮的、一半是暗的，有时是大部分是黑、区域是暗的等等。

总之，所有的灯光状态要根据需要而设定，观众进入剧场后，舞台上展现的是剧本所规定的环境，给予观众的是这一特定的环境，而展现在观众眼前的全部的景，并不是所有都重要，可轻、重、主、次进行刻画，有的区域该黑了就隐掉，有的区域该暗了就暗下去，有的区域该亮了就亮起来。在情节的进行过程中，整个画面可能要修正、改变，原来亮的应隐掉，原来暗的应亮起来，原来隐去的应处于昏暗中，都是以画面的整体性与剧情相对应的。endprint