浅谈隶书的传承、发展和创作

文_欧新中

浅谈隶书的传承、发展和创作

文_欧新中

欧新中Ou Xinzhong

中国书法家协会会员，中国楹联学会会员，安徽省书法家协会理事、隶书委员会副秘书长，合肥市政协委员，合肥市赖少其艺术馆书记、副馆长。2014 年被北京水墨基金会提名为“安徽省十大青年书法家”，2016 年获“安徽书画年度人物”称号。作品曾获第三届中国书法兰亭奖艺术奖提名奖以及全国第二届隶书大展提名奖等，作品曾入选中国书法家协会优秀会员作品展、第二届中国当代楷书名家邀请展等全国大展近30次，中央电视台、安徽电视台、《书法》《书法报》等曾做专题报道，多篇论文发表于《中国书法》《书法》等专业期刊。

隶书是我国书法艺术宝库中瑰宝之一，“上承篆书之规脉，下开楷体之先河”。隶书源于战国，孕于秦，盛于汉，西汉为隶书的发展时期，东汉为隶书的全盛时期。自汉以降，魏、晋隶书较为平板，少汉之高古。唐隶融入楷法，法度森严，但少汉之自然纯朴。直至清乾嘉之季，由于考古学的兴起，以及提倡碑学，隶书再度中兴，出现了一批独树一帜的隶书大家。由于多元化的审美倾向、大量的考古发现以及各种新材料的运用，现当代隶书创作更呈现出“百花齐放，百家争鸣”的局面。

一、隶书的结构特征与审美内涵

隶书以其独特的艺术特征与美感深受人们的推崇与喜爱，在当代广受追随和学习。将篆书的曲线美转化为波状线美，其“蚕头雁尾”的波画，极富韵律感和起伏感。通过左右笔画的呼应来表现波势的结体，其展翅欲飞的体势又表现出特有的节奏。整个字的体势随着波势在横向上展开，其结构中左右两侧充斥着一种横向的张力，以中心为重点向两侧分张、舒展，维持结体的力学平衡。由小篆的均齐单一演变为姿态丰富、变化万千，在形式美上有了重大突破，有些（如简帛书）则用上长垂笔，将字形拉长和横式造型相映成趣，增强了字与字之间的节奏感。藏露、方圆、起伏、相背、粗细、长短、快慢、开合、避就、收放、疏密变化充斥其中。更有博大、沉雄、古拙、隽秀、苍野等各种流派，使得隶书更具艺术生命力，为不同风格创作和取材提供了发挥的空间和表现方法。正如胡小石先生在《书艺略论》中说：“隶书既成，渐加波磔，以增华饰，则为八分。”这句话既解释了八分，又概括了隶书的主要特点，左舒右展，分张外拓。

二、隶书的产生和演变

1. 战国隶书和秦隶

清钱泳论隶书曰：“隶书之名见前、后《汉书》，又曰‘八分’，见《晋书·卫恒传》。八分者，即隶书也。盖隶从篆生，秦时已有，亦谓之‘佐书’，起于官狱事繁，用隶人以佐书之，故曰‘隶书’，取简易也。”其实，战国时期的玺印、货币、陶埴、铜器、刻石上也有打破篆书用笔和结构的简约文字，这可以看作是古隶的先导。1975年末，湖北云梦睡虎地战国秦墓中出土的1000余枚竹简，便是秦隶实物。它介乎篆隶之间，已经完全冲破了秦篆的约束，写来自然随意。特点是减少盘曲，字取横势，化繁为简，由圆渐方，篆势尚存，隶势渐显。四川青川县出土的战国木牍，其笔画、结体和用笔，也有上述特征和变化趋势，字形从狭长渐变为正方，个别字亦有蚕头磔尾的笔意，说明隶书在战国已有雏形。在战国和秦代早期的简帛书法中，有时还能见到部分篆体的痕迹，但总体已有破圆为方、破连为断以及由曲变直、由繁变简的特征。

1.欧新中 心经32cm×60cm2014

2. 两汉隶书

我们习惯地把这一时期隶书称为“汉隶”。广义地说，所有汉代的隶书都是汉隶，包括汉初的古隶、汉隶（狭义的汉隶）和八分书。狭义的汉隶是指西汉使用最广泛的隶书体，五凤元年（前57）简和定县汉简是其成熟的形态。汉隶的特征为：横向取势，突出横画，横平竖直，给人以雄放洒脱、浑厚深沉之感。汉隶的价值，不仅在形体上突破了“六书”的造字本意，更加实用，重要的是在书法艺术形式美方面有了重大突破，对书法艺术的发展具有重要意义。汉初制定的典章制度中，就规定以“八体书”（大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、书、隶书）作为应试内容，择优授予负责文书工作的“尚书”“史书令史”等职。而隶书又是考试重点，所以隶书得到了广泛推动和发展。清代王澍在《虚舟题跋》中说：“隶书以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。”

（1）西汉时期：西汉初期，是隶书的蜕变期。存留作品大多见于铜器、石刻、砖瓦以及出土的竹简、木简。《杨量买山地记》《五凤二年刻石》《麃孝禹刻石》等西汉初期刻石，结构与简牍相近，已为隶体，但多数笔画无波磔。西汉初期继承秦制，其中包括文字制度，所以西汉初期的隶书与秦隶无太大的区别。其隶书犹有篆意，但方折已较为明显，有的字体已呈方形并出现逆入平出、蚕头雁尾和上挑的笔势。笔画的粗细变化也十分明显，形体质朴厚重。西汉末期，是隶书的定型成熟期。结体取横势，波挑定型，点画之间已能自如地表现后来隶书常见的俯仰呼应，风格端庄、整洁，脱离了此前的古朴稚拙。《莱子侯刻石》为西汉末期隶书的代表，纯朴自然，厚重高古，有荒疏简约之气。

（2）东汉时期：隶书发展到东汉已极为精熟完美。东汉隶书在秦隶和西汉隶书的基础之上进行改易，开始有意识地追求齐整和美观，篆意脱尽，波磔分明，结体扁方，严整精工。东汉是隶书的大盛时期，也是隶书发展的顶峰。《文心雕龙》说：“自后汉以来，碑碣云起。”这一时期纪功述德立碑之风极盛，民间书手大量涌现。东汉留存下来的碑碣数量很大，隶书风格丰富多彩，有的秀丽多姿，有的粗犷厚重，笔法多样。据不完全统计，东汉时期留存下来的碑刻有170余种，碑碣纷呈，美不胜收，千姿百态，蔚为大观，有大量高水平碑刻流传下来。其主要特征是法度精严，气魄雄伟，结体工稳，变化多姿。其既有《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》《史晨碑》的工稳，也有《张迁碑》《衡方碑》《鲜于璜碑》《熹平石经》的古拙，更有《石门颂》《西狭颂》《郙阁颂》《杨淮表记》的奇肆。

3. 清隶

2.欧新中 黄庭坚题跋一则34cm×50cm2017

清代是中国书法史上书道中兴的时代，更由于碑学盛行，书坛因而大变，局面一新。清代学者尤重汉隶的研究，如万授一的《分隶偶存》、桂馥的《说隶》、翁方纲的《两汉金石记》、顾炎武的《金石文字记》等，给清代隶书的繁荣昌盛提供了学理上的客观条件。擅长隶书的书家越来越多，成就也很突出，清代是隶书发展的集大成和总结期。清代书家在继承秦汉隶书传统的同时，融入自己的认识和理解，甚至借用其他书体的一些笔法，各具面目，流派纷呈，名家辈出。邓石如，初名瑛，字石如，号完白山人，安徽怀宁人。虽出身寒门，于书法则独步于有清一代，其隶书字形偏长，敦厚沉雄，气息高古，穷极变化。 朱彝尊，号竹垞，字锡鬯，浙江嘉兴人。擅长诗词，为“浙西词派”创始人。朱彝尊在清初以善隶书而著称，用笔流动飘逸，轻松舒展，方圆兼施，结体端庄俊美、疏宕雅致。王时敏，字逊之，号烟客、西庐老人等，江苏太仓人，入清未仕，专攻书画。其隶书，字体方整，结构谨严，开合有度，笔法古朴凝重，收笔处波挑极少，而束之方笔，既保留了汉隶的特色，又有唐隶的韵味。伊秉缓，字祖似，号墨卿、默庵，福建宁化人，被康有为誉为“集隶书之大成者”。其隶书得秦汉之遗法及颜鲁公楷法之厚重，用笔圆浑，雍容典雅，尤以大字隶书见长。金农，字寿门，号冬心，浙江杭州人。其隶书以齐头笔侧锋写成，类似刷漆，故曰“漆书”。笔画横粗竖细，结字以重为巧，高古稚拙。郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。其书以隶为主，将真、行、隶、篆熔于一炉，又参以画兰写竹笔意，自称“六分半书”。郑簠，字汝器，号谷口，江苏南京人。其隶书结字稍扁，结字以汉隶为基，间参草法，古拙奇绝，沉着虚灵。陈鸿寿，字子恭，号曼生、恭寿，浙江杭州人。其隶书富有金石味，造型怪异，章法布白巧夺天工。赵之谦，初字益甫，号冷君，后改字叔，号悲庵、梅庵、无闷等，浙江绍兴人。其隶书笔法则在篆书与正书之间，中锋为主，兼用侧锋。行笔则寓圆于方，方圆结合，结体扁方，外紧内松，宽博自然，平整之中略取右倾之势，奇正相生。他们皆以学问为基，加之功力深厚、天资过人，在隶书创作上都有自己独到的见解和认识，对现当代隶书创作也都产生深远而又广泛的影响。

三、现当代隶书的创作及其发展

考古中出土的大量碑刻摩崖、竹简帛书，丰富现当代书法家的取法对象，扩大了视野，可以临古人所未临，写古人所未写，创古人所未创。由于多元化的审美倾向、大量的考古发现以及各种新材料的运用，现当代隶书创作更呈现出“百花齐放，百家争鸣”的局面。

3.欧新中 唐庚诗一首44cm×136cm2017

一是以汉隶为基，追求平正、工稳，得朴茂、雄伟之势。此类书家众多，代表人物如林散之，虽以草书名世，其隶书在20世纪书坛独树一帜，取法《礼器碑》《乙瑛碑》诸碑，谨守汉人格律，平正雅洁，拙朴硬朗。来楚生，得益于《乙瑛碑》《华山庙碑》《礼器碑》诸碑，兼容清隶笔法，追求古拙隽永，汉韵犹存。王遐举，长期钻研《张迁碑》《石门颂》《礼器碑》诸碑，追求隶书的动感和组合变化，兼有篆书的韵致，字形俊美，笔意深厚。

二是以简帛等为准，兼融篆法、草法，并在民间残砖片瓦中汲取营养，表现自然、高古、率意、通畅之姿。此类风格隶书近些年发展较快：或是以行草笔法入隶，隶书为体，行草为用，行笔草化，用笔随意；或是以行草笔意融入隶书，线条丰富，节奏明快；或是碑中有简，简中有碑；或是碑中有篆；或是篆简相融，各有取舍，独具面目。

三是以清隶为师，张显个性语言，呈现自我风格，讲究线条变化及结构冲突，整体布置，妙趣横生。代表人物如赖少其，诗、书、画、印皆善，于书法尤其是隶书创作上更是独辟蹊径。其隶书用笔、结字主要得益于金冬心、邓石如、伊秉绶，兼具《好大王碑》《石门颂》《天发神谶碑》《泰山经石峪》和“二爨”的古拙奇肆，用笔老辣浑厚，结字古朴率意、天真烂漫。钱君匋，虽是篆刻名家，其隶书则深受赵之谦、金农等影响，追求质朴灵动、奔放开张。

四、当代隶书的创作及存在的问题

当代隶书在用笔上，更加讲究，更为丰富，包括起收、中侧、方圆、走向、俯仰、向背、转折、藏露、曲直、轻重、缓急等，皆富于变化。对于重复笔画，则进行笔画的高低倾斜、走向变化、粗细变化和间距远近等微妙处理，以避免机械和呆板。在用墨上，如宿墨、涨墨、枯墨的运用，使墨色变化更加丰富；在审美上，借鉴美术观点和现代书法意识，更加丰富了隶书的艺术语言和情感表达方式。

毋庸置疑，当代隶书在继承和创作上总的趋势是好的，但尚有值得商榷和思考的地方：

一是审美理论的无根性和外化性（以国外的某些审美理念作为自己的标杆），在创作上过于讲究用笔和结构的变化和趣味，讲究图式符号，更多的是想在书法中获得书写情感的表达，而缺乏对人格思想深层精神的追求，表现为“技进乎道”，而非古典书法艺术中“文以载道”的士人社会使命感和责任感。以“我”的审美标准作为审美的一元，而忽视书法艺术所应有的精神思想属性和人文属性。

二是审美取向的趋同性，当代隶书虽然在师承上较为丰富和多元，但是表现手法和艺术语言则相对趋同和单一，符号意象不够明确，艺术精神内涵不知所指，忽视所书写文字内容的特定背景和语境。孙过庭论王羲之书曰：“写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。”是也！

总之，隶书发展自战国到现今，已经历2000多年，在其发展过程中，也曾有昌盛和衰落。但由于历代书家和研究者的共同努力，隶书的总体发展趋势是好的。当今我们又迎来了隶书发展创作的新局面，科技的发展、信息的传播、考古的发现，以及艺术思维的更加成熟，皆为隶书创作登上新台阶创造了条件。如果我们能摒弃急功近利思想，避免近亲繁殖现象，继承古法，深度挖掘，加强理论研究，在不久的将来，我们将迎来隶书发展、创作的新高峰。

约稿、责编：金前文、史春霖

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