浅谈手风琴的基本演奏

李贵立

【摘要】手风琴在现代的音乐教学活动中运用是极为广泛的一种乐器，它的结构及种类的认识，演奏姿势，风箱等是广大手风琴爱好者关注的问题。其中大部分爱好者都重点关注手风琴在触键时出现的问题及解决方法，在学习演奏过程中还急切关注了一些关于指法的训练问题，以及如何进一步提升到手风琴的演奏技巧等，为学习手风琴做好更专业的理论基础，使理论和实践相结合。

【关键词】演奏姿势 ； 风箱运用 ； 触键 ； 指法练习 ； 手腕弹性 ； 速度 ； 节奏 ； 节拍

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）15-0159-01

近年来，在音乐教学及演出活动中手风琴是被普遍使用的一种乐器，所以学习好手风琴的基本演奏有利于教学和演出。于是如何掌握手风琴的演奏也成了许多音乐爱好者共同关注的问题。我自己对手风琴的学习已有三年而且非常爱好手风琴，在求学的路上我遇到了许多手风琴的演奏问题，但经过多方面的求解和老师的指点找到了解决演奏技巧的方法，为以后学习手风琴演奏积累了一定的经验。下面介绍一些我自己总结的关于手风琴学习的基本理论知识：

一、手风琴的基本演奏法

1.了解手风琴的结构及发展史。手风琴有两种类型：键盘式和键钮式手风琴，在我国普遍使用键盘式手风琴，它是由高音键盘，低音键钮及风箱三部分组成。很多人把低音键钮称做“贝司”。“贝司”是英文boss的译音，即“低音”的意思。一個琴有多少低音键钮，就叫多少“贝司”的琴。手风琴的产生源于欧洲，而根溯源其制作原理却是源自中国传统乐器“笙”的竹簧发音原理。手风琴是一种既能够独奏，又能够伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲。在十八世纪下半叶中国的笙传入欧洲，随即便在欧洲开始出现了手风琴的前身乐器，但它们大都未能成型就被淘汰了。真正用手拉的琴是由德国人布期曼在一八二二年创制的，后经奥地利人德安在在布斯曼的琴的基础上集当时手风琴的各种前身乐器而成，成功的改良创制了世界上第一架被定名为Accordin的手风琴。

2.手风琴的演奏姿势：演奏手风琴演奏的最根本在于姿势，可分为站姿和坐姿两种。站着演奏时，两腿自然分开，上身保持端正。随着拉风箱的力量变化，人体重心可以落在左脚或右脚上。背琴的高度要适中。过高，身体受束缚影响演奏，尤其右手在低音区演奏时，手势勿要抬的很高，这样既易造成手臂紧张，又易使身体向左倾斜。太低，开关风箱时就会左右摆动，难以控制风箱的平稳，因此，站着演奏时，要特别注意把肩带（或称背带）调节合适。 坐着演奏时，又有两种姿势。一种是把琴平放在两腿上，使之呈直立状，左腿稍向前伸出，以便风箱的运行，这种姿势适于演奏小琴。另一种姿势则适于演奏大琴：把键盘的下端紧靠右腿的内侧，使键盘部分有些倾斜（不致使键盘上沿紧挨下颚），同时低音共鸣箱与风箱的一部分尽量突出到左腿的外侧。这种姿势对于大琴来说，便于控制风箱，在键盘的高音区演奏时，对右手也更方便些。不管站着或坐着演奏，都应注意人体不要随着音乐的节奏或风箱的开关出现太多的外在动作，如身体上下颤动或左右晃动等。

在练习风箱推拉时还要注意以下几点：

（1）左手变换节奏时不能影响风箱的平稳进行。（2）奏强音时，风箱不可用力过猛。（3）奏弱音时声音弱但不发虚，特别要注意保持风箱的平稳进行。（4）渐强时，左臂逐渐撑紧，加大力量，使声音产生渐强的效果。（5）渐弱时，先用强力度控制风箱，然后将力度逐渐减弱，使声音产生渐弱的效果。另外还在推拉手风琴时要找到动作的着力点，推风箱时手肘要全部打开，拉风箱时是与风箱皮带接触的手腕部位，不然就会出现刚拉一会儿琴就觉得肩膀酸疼。

二、手风琴的触键要义及演奏的基本指法

手风琴是键盘乐器，凡涉及到键盘类的乐器都少不了谈及“触键”的问题，于是“触键”，也成为一个重点讨论的话题，下面就重点讨论一下触键要义：

（1）手风琴演奏过程中相关触键钮肢体部位相对协调放松的目的在于获得演奏技巧的高质量音效。相对协调放松可使大、小臂、手腕、触指处于相对松弛积极的演奏状态，对乐曲各种技巧的顺利完成具有决定作用。因此，最初左手练习触键钮时要“长、强、猛、狠、准”弹和弦键要“、弱、灵、巧、轻、”。

（2）相对松弛是指演奏者触键钮过程中相关肢体部位的协调放松与控制。所以手指是用弹的力量去触键，而不要死死地把键钮按下去。手指离键钮的速度、力度、下键的深度都有着不同的音响效果，可根据曲子的具体情况灵活运用。

手风琴演奏的右手触键：

关于手风琴演奏时右手的触键和钢琴的触键是同一原理即：触键后立即放松。在以上左手触键要义中已经提到这里就不做太多的重复。只要记住右手触键时要张弛有度，劳逸结合，节约有效的原则，初学者可以通过手腕的轻度拱起和手臂的轻松摇动来体会放松的感觉。

由于在简易歌曲的演奏中右手多数弹奏旋律部分，故右手指法的安排则成为初学者需要学习的课题之一。合理的安排指法，不仅弹奏方便，而且直接影响乐句的完整性及歌曲思想感情的表达。右手弹奏指法一般有下列六种：顺指法、缩指法、穿指法、跨指法、重复换指法、长音换指法。

（1）顺指法：当曲调从某个音开始顺次向上或向下级进不超过五度时，指法可按五个指头的顺序来排，这种指法就叫顺指法。

（2）缩指法：不相邻的两指缩小距离，使手的位置上推或下推，以联系弹奏乐句中更高的音或更低的音这种指法就叫缩指法。

（3）穿指法：当右手上移时，将第一指从第二、第三或第四指下穿过去，使其它手指继续弹奏下去，这种指法叫穿指法。

（4）跨指法：当右手下移时，将二或三、四指跨越第一指，使其它手指弹奏下去，这种指法就叫跨指法。

（5）重复换指法：在进行中，同高度音重复出现时，换用不同手指弹奏叫重音换指。

（6）长音换指法：一个手指弹下去迅速用另一个手指代替原来的手指去弹奏同一个音叫长音换指法。

总之，应根据旋律的进行，合理安排使用各种换指方法，各种指法配合使用得方便、得当、省事为好不可因为一、二、三指好用便反复使用，而不愿使用四、五指弹奏，应使五个手指能灵活弹奏，合理负担等。

三、手风琴演奏时的其它技巧

音乐本身就是一门时间艺术，而重奏这一形式更加体现了演奏者在时间配合的严谨和默契，从广仪看，音乐的时间要素有三个：节奏、节拍、和速度。

节奏与节拍通常处在一个统一不可分割，节拍常从音乐作品的整体结构上体现出乐音在强弱规律中的变化。如同音乐的脉搏，而节奏能具体到某个片段音乐时值时的对比关系和交替更换，节拍和节奏的表现作用也决不是经常相同的。

总之，根据以上介绍的手风琴的基本演奏，为各位在以后的演奏中提供一些常识。以上均为我在学习手风琴几年的看法，愿各位读者多予指正为谢。endprint