动画角色设计风格对中国传统元素的吸收和发扬

李博

摘 要：就目前来说，动画有了一个长期的发展，在质量上有了很大程度的提升，更是具有更加显著的进步。不过角色设计风格始终都未获得关注。因此，文章根据动画角色设计风格对中国传统元素的吸收和发扬展开了一系列的分析和论述。

关键词：动画角色；设计风格；传统元素＼

引言

中国的传统元素在艺术形式下存在深度的文化底蕴，不单单可以呈现出人民的聪颖、朴实以及善良的品行，还是整体民族聪慧的综合。动画角色对于中国传统元素当中的年画技艺、剪纸技艺、文学以及水墨技艺的汲取，能够提供更具延伸性的设计题材。

1角色设计的背景以及角色设计风格概念

1.1角色设计的背景

伴随信息技术与高科技的不断壮大和发展，动画角色设计的优劣常常和动画的产业是否成功有着密切的关联。行业区分大环境下，动画角色设计作为第三产业的领军者，让第三产业在不断发展的同时，在行业领域中也有了更大的发展空间。所以，动画角色设计的作用要打破传统的艺术文化模式，以满足多元化的服务对象为目标，创新出更有特性的设计模式。现阶段，我国的动漫在动画和网络游戏中发展迅速，已经成为我国动漫市场的中流砥柱。不论是在动画中还是在网络游戏中，动漫角色的设计是整个动漫的核心，是这个动画或者游戏的主要创新点。首先，每部动画片中，都会有一些角色是鲜活独立的，包括角色的面貌，外形，语言，动作等等。而优秀和成功的动画片中对角色的设计更是完美，同时在商业动画中，一个完美的动画角色，会让整个商业动画更加吸引人，并产生更大的名气。然后，一个具有特色的动画角色，在设计出来后，贯穿整个动画中，是一部动画片中核心的存在。

1.2角色设计风格意义

在一部动画片中，角色是这部动画的核心，所以在角色设计风格上，其意义重大。因为在所有的动画片中，一切故事的发展都是围绕动画角色展开的，那么在角色风格设计上，就要根据整个故事的发展方向，故事的具体内容等各种细节，制定出角色应该具有的符合整个部动画发展的风格。换句话说，一个成功的动画角色设计，是根据一部有特色的动画内容创造出来的；同时，动画角色的设计也是一部动画是否成功的关键。二者互相产生共鸣，又互相产生制约。所以，动画角色设计风格的主要意义就是在整部动画中具有的不可或缺性，重要性和价值性。在一部优秀的动画片中，需要有角色设计，完整的故事情节和角色设计风格。三者缺一不可，才能在动画在未来的发展中，越行越远[1]。

2提高动画角色设计的视觉形象

我国传统元素的颜色均是用我国初始的阴阳哲学当中的“五行”色彩理念作为关键色彩，其跨越了实际的自然界当中的色彩形式，生成了与宇宙万物结合在一起的隐秘色彩理念。其和中国过去的文人书画当中的气韵与格调的色彩理念不同，在“墨分五色”和“计白当黑”中呈现墨色的“意境”，用最初始的色彩形式呈现一种活灵活现，持续跨越着世间万物的色彩呈现，生成世界上万物合为一体的神秘色彩理念。在与西方色彩理念互相比较的时候，西方更加重视对大自然的模拟与洞察，经过合理的实验来获得色彩分析机制。民间色彩理念是用民间艺人与平民老百姓为创造的核心，基本上色彩当中涵盖了年画、民族服装、壁画、剪纸以及刺绣等民间色彩形式。在“五行”的色彩理念当中把宇宙、生物、自然作为物质方面的根基，结合观念、联想以及通感生成其思维模式产生出来的理念性色彩。人们对色彩的审美习惯很难受外界变化的影响，比如现代社会的变化，时代的变迁，不仅没有改变大家对色彩审美的习惯，反而对大家的审美倾向产生了很大的影响。这是因为，随着时间的沉淀，“五行观”对大家审美习惯的形成起到了很大的作用。比如，我国对于色彩在民间的运用都是有其内在的意义。例如，在京剧艺术中。脸谱以黑色为主的，代表刚正不阿，像包公的脸谱；还有白色为主的脸谱，代表狡猾奸诈，像曹操。还有红色为主的脸谱代表人物忠心勇猛；灰色为主的脸谱代表人物勇敢等等。还有在我国剪纸艺术中，多数以红色为主，内涵是生命的诞生和对于节日的浓烈气氛，代表吉祥，热情，庆祝等等。色彩在动画设计中也有很大作用，例如，让观众对动画中的环境和氛围的营造，大多数会把色彩和光源进行综合。

3升华动画角色的文化内涵

随着社会的发展，我国在动画角色的设计中要不断升华动画角色的文化内涵。现阶段，我国在电影的创作中，往往遵循传统习惯，最突出的现象就是对假定性的运用。比如，我国很多的动画设计，原型都是神话故事改编而来，像《三打白骨精》和《女儿国》，这两部就是通过对原著《西游记》进行改编，然后创作出来的。还有《哪叱闹海》和《梁山伯与祝英台》分别出自《平妖传》，《封神榜》和梁祝的民间故事。我们需要从两个方面来看待这种现象。一方面，我们看出这些动画都是从我国神话故事改编而来的，是对我国传统文化的传承。另一方面，在动画角色的设计中，因为创作者对传统文化的理解不够深刻，所创作出的角色往往也是靠拢神话故事，创作出的角色带有很强的假定性。具有神话传奇的动画作品代表作有《济公蟋蟀》《阿凡提》和《渔童》。我国历史悠久，内容丰富多彩，几千年流传下来的神话故事，民间传说，童话寓言等数不胜数，它们有很强的文化底蕴和口口相传的口碑，为我们的动画角色创作带来无尽的创作条件和想象空间。在对角色的设计后，以动画作品的形式展现给观众时，会产生强烈的共鸣。我们也要多多吸取国外动画作品的优秀特点。像美国迪士尼电影公司，在对动画角色的设计中，不仅要理解传统文化中角色的内涵，并以此为动画角色在整个电影中的核心，并结合现代的艺术形式，在创作中融入作者丰富的想象力，创作出优秀的电影作品和饱满的动画角色形象。所以，我国对动画角色的设计也要遵循中国传统文化，并要以发扬文化内涵为目的。具有代表的动画作品《西游记之大圣归来》就是一部非常优秀的动画作品。它历时了八年的创作，由深入了解神话故事内涵，以我国英雄人物为原型，描绘出一个经典的神话动画电影，彰显出中国文化内涵。这部动画结合中国传统文化和现代文化艺术相结合，不仅在影片的色彩，画质等方面进行细致的打磨，让整部作品精彩非凡。综上所述，我们在动画设计的过程中，要把我國传统文化进行继承并且弘扬，还要结合现代社会发展的潮流，让我国的动画创作更具有民族精神和民族内涵[2]。

结束语

现在的国产动画角色设计面临需要处理的问题就是注重对国产动画角色设计风格的解析与应用，综合国产动画角色设计背景、审美思维还有文化氛围等层面彰显出民族的灵魂，继而促进我国的动画产业的长久性发展。

参考文献

[1]袁晓黎. 动画片角色造型设计浅析[J]. 电影评介，2006（17）：31-33.

[2]许盛. 浅议动漫角色造型设计中的趣味性[J]. 新闻界，2008（3）：146-148.

（作者单位：江西陶瓷工艺美术职业技术学院）