高颜值美食照片

胖哥

把美食用平面的照片表现出来，给自己回味，同朋友分享，这种探索是一件很好玩的事。不过，你知道吗，很多美食照片都是这么拍出来的——烤串上面喷机油出油光生火鸡涂颜料成圣诞大菜土豆泥做的完美圣代威士忌酒里的树脂冰块……这种拍法拍出的食物漂亮却不能吃，所以，作为一个真正的“厨师”+“吃货”+“拍客”，我们今天不说这种玩儿法，而是来说说如何用最简单的方法拍出真正的美味食物，边拍边流口水，拍完就能动筷子开吃！

创意决定作品高下

有时候，看到朋友拍的精彩的食物照片，我们会惊讶地问：“那天我们有吃这道菜吗？”其实，艺术源于生活、高于生活，拍摄美食的一些技法并不复杂，但却需要摄影师了解食物、有好的创意。我平时喜欢自己在家动手炒个菜、烤个饼，先尝点，然后慢慢拍。

美食拍摄大部分的情况下是一种静物拍摄，可以在受控的状况下相对灵活地造型和构图。只不过有些菜品会随着时间的流逝失去最佳的形象，拍摄前就要知道当前的美食该如何去享受。

作为一个自认为还会做菜的厨师来说，经过从原料到成品的整个过程，对每道菜的闪光点，我都有了更多认知，所以拍起来就会更尽兴。美食拍照也一样，在拍摄之前，应该在想象中描绘好了照片的样子，有了粗略的拍摄方案，你可以把美食拍成科教片、文艺片、动作片或者是爱情片。

食材—科教片

如图1，如果你正好要编菜谱，或者就是喜欢某些食材原料的色彩和质地，可以按照科教片的思路来拍。

食材要有选择地拍。科学家说人可能更倾向于是吃草的动物。因为当我们饥饿的时候看到一个青翠欲滴的水果会流口水，但是看到一条光溜溜没加工过的肉，拍得再好看都算不上美食。但是要注意的一点是，尽管我们可以把一个很精美的食材表现得淋漓尽致，但对于从来没吃过这个食材的人来说，基本上不可能会调动食欲、对菜产生美食的联想。

食物成品—文艺片

如图2，食材成品或半成品，可以用文艺小清新的方式表达出来。虽然大家知道在餐馆可能吃不到这样摆盘的食物，但对于摄影而言，从唯美的角度来说，我们可以有无限的创意，用食物和餐具去表达各种感觉。

美食—剧情片

如图3，所谓食色性也，拍美食也可以拍得很唯美，或者拍得很具诱惑力。

一道食物，不管它实际上看起来、吃起来什么样，都可以通过摄影师对美食的认知、对食材特性和观众口味的了解，用镜头让它显得比实际的更加刺激食欲，在照片的二维空间面里表达出多维空间。

一些在画面中不起眼的小元素有时会强烈影响观众的潜意识，所以在细节方面，我喜欢美食照片有强烈的带入感，画面中有筷子，有刀叉，哪怕是吃个一两口，这些都可以让人感觉到触手可及。

所以摄影构思时不仅要考虑作为主角的食物，也要通过作为配角的餐具和小摆件来强化这种美食诱惑，放上刀勺或者筷子，就有种能动手就吃的带入感。当然要注意一些禁忌细节，别把筷子插在碗里。

颜值定胜负—5招搞定造型摆盘

除了摄影的基本功外，摆盘恐怕是美食摄影里另一个决定作品高下的要素了。

中式菜品对厨师的刀工要求很高，切菜的手艺对成品的火候和视觉效果有着至关重要的影响。

西餐廚师可能轻松点，毕竟食客每人都有自己的刀，摆盘就靠造型师的手艺了，西式的厨艺学校有专攻造型的厨师，好多新菜就是摆了个不同的造型而已。

日料则是天生的美食摄影模特，把造型艺术做到了极致。

根据Zagat（应用工具类软件，主要作用是收集消费者对全球酒店、餐厅、购物和其他场所的评价）的统计，同为亚洲美食，中餐和印度餐在纽约市场上的人均消费价格，就比有颜值的日料便宜将近一半。

利用食品和盛器的形状轮廓，组成构图要素，运用常见构图原则，如三分法、黄金螺旋、对角线等等。

从镜头的角度去思考摆盘，把食物最有特色的一面充分体现出来。

相机固定，分多次加入食材原料，多次拍摄，后期在图层中就可以很容易地加减画面元素。endprint

运用装饰，学点简单的食物雕花，有些小工具可以帮助，但花装饰宁缺毋滥。

尽量不要把原料和成品摆在一起拍，按照规律来说，我们多数情况下都不会接受生熟混搭吧。

美食拍摄三要素

美食拍摄三要素

光源

1.阳光

靠近朝南的大窗是首选，阴天的散射光最好。阳光强烈的时候，可以挂上白色的布料当柔光罩。

2.闪光灯加柔光罩

适用于夜间或阴雨天在室内拍摄时用。

3.常亮灯

喜欢用常亮灯来布置拥有戏剧效果的光影，但在用LED灯等光源时要注意偏色的问题。

4.iPad屏幕

拍小配件时，将iPad屏幕亮度设置为100%亮度，全屏显示为一张空白文件，其他手提或平板电脑的屏幕都可以用来照明，换个不同颜色的空白文件还可以发挥创意。

美食拍摄三要素

布光

比起人像摄影布光，美食摄影布光就简单多了，用单光源也能拍出有趣的美食照片，且食物的形态千差万别，没有伦布朗光、派拉蒙光的套路可以遵循，可玩性很强。

1.逆光

逆光对于表达菜品整体的纵深感有帮助，同时会表现部分食材半透明的质感，而且可能还会有漂亮的轮廓光。我基本上会用一个V形的反光板来正面补光，同时过曝1-2挡，产生清新明亮的效果。这样的布光适合拍摄清淡口味的早餐之类。

2.侧光

侧光对表达食材的纹理质感很有效，根据不同的需要，可以加减光源对面方向的反光板，以控制阴影的位置和明度。还可以用不同的反光板材质，如白卡纸和化妆镜，来调节光的软硬，控制反差，达到多灯布光的效果。

3.顺光

如果顺光是唯一的选择，尽量用遮挡来制造光影反差，或者在构图色彩上花点心思。

美食拍摄三要素

角度

1.四分之三角度

这个角度，是食客坐在桌前看台上食物的角度，可以看到食物的层次、盛器的质地、桌布餐巾的细节等等，有些中式风格炒菜由于原料的加工方法，几乎只能用这个角度拍。

2.俯拍

这个角度很方便用手机等比较轻便的器材拍摄，适合于拍摄西式大块原料和摆盘精美的糕点，但是要注意控制焦平面，最好做到和台面平行。同时，桌布盛器和菜品的色彩搭配也需要考究。

3.视线水平角度

这个角度适合拍摄有立面的蛋糕或者汉堡包等多层的食物，这样才能很好地表现出丰富的层次，也容易让观者看清楚食材的内容。当然，这样的角度还适合拍摄酒水饮料。

美食攝影最不重要的环节—器材

厨师兼摄影家史蒂夫·汉森（Steve Hansen）讲过，美食摄影中，最不重要的一个环节就是相机。光线、视角和造型确定好了以后，相机就只是一个记录的工具。100mm的微距头是常用的美食拍摄镜头，但也可以根据自己的拍摄需求来选择标准镜头、广角镜头等，甚至可以用运动相机从冰箱、烤箱里拍摄。离机闪灯同步器、联机拍摄线、快门线、结实的脚架等附件都非常有用，特别是独自一个人拍摄时。

美食摄影中用浅景深非常讨巧，漂亮的焦外散景更容易突显出主体，但有时候因为微距摄影景深过浅，需要用焦点合成来得到想要的景深效果。

可以用控制快门来表达动态或者凝固瞬间。当拍摄烹煮过程时，可以用低速快门来模糊动作呈现动感，也可以用高速快门抓拍洒调料的瞬间。这些都可让画面动起来。endprint

lSO的设置要综合光圈、快门来决定，如果不是特别弱光环境和故意追求画面粗颗粒的效果，最好要找到自己相机的ISO最佳成像范围。

无论是用相机还是手机拍摄，前期、后期一样重要，可能的话一定要用Raw格式，因为在拍摄美食尤其是一些特殊光线下的美食时，Raw格式的文件可以让自己有足够的灵活性去进行后期制作。

現场环境下的美食故事

在家里拍美食，我们可以运用各种可控灯光的技巧来表达自己的创意和想法。如果在朋友家做客、或是在餐厅茶室享用美食，可控光线的技巧就可能用不上。但每一个独特的环境，挑战拍摄技巧的同时又可以给照片带来的新的风格，利用现场环境、光线，哪怕就是用手机拍摄，照样可以让你在网络分享中亮点不断。

构思好故事，设定好氛围

好演员是能把观众带入到剧情空间，演员表达出来的所有细节，都符合观众本身对自己生活的想象和记忆，用观者自己的体验，来共同完成对剧情的渲染。

美食拍照也一样，摄影师不需文字，就单用影像来调动观众的人生经验和社会体验，用色彩图案和光影变化来表达或暗示食物的美味。

在自然环境中，美食照片就不单单是摄影师和食物的对话，一定有其他的故事在发生：和朋友喝一个轻松的下午茶、在异乡街头发现的有趣食品、贵得离谱的餐厅里精心摆盘的小甜点……照片的看点就可以不仅仅是食物本身，而是围绕美食发生的故事。

在特定环境中展开叙述

构思好的故事要在特定的环境里展开，美食照片上除了食物本身，其他的元素都是背景：餐台、盛器、餐具、茶杯、酒瓶等等。

我们在餐厅，不管是在光线充足的大窗边还是在幽静的角落里，食物的香气、轻柔的音乐、邻座的低语，对摄影师来说，这些都是当时发生着的故事，但当举起照相机、手机，只有取景框显示屏里面的影像元素，才是能够通过照片传达的故事情节。

构思好美食心情故事，在取景框再做减法构思一次，摄影师自己先冷静而坚决地把不相关的干扰去掉，才能引导观众的视线和情绪。

美食主题

背景环境设定好后，主角登场。前面讲过，我们通过光线、拍摄角度和摆盘来表达美食摄影主题。

手机也能拍出大片儿

在餐厅就餐时，我们最常用到的拍摄器材就是手机了。手机是我喜欢的主要拍摄工具，因为一旦有了新的创意灵感，马上就可以快速找到主题拍摄，并且通过手机app可以快速进入后期制作阶段，用各种滤镜实现自己的想法。虽然简单粗糙，但也是喜欢的一种摄影乐趣。但是，因为手机的镜头大多是广角定焦，在用常见的四分之三角度拍摄时，影像会有近大远小的变形，在运用摄影语言时，要让这种变形帮助表达，而不是破坏主体的形象。

现场环境拍摄技巧

1.利用简单的背景，如桌面、木地板、白纸板、台面、地毯和干净的床单等。

2.在餐厅等自然环境下，用光基本依赖现场的自然光，有一样东西可以帮到我们——白色餐巾。餐巾可以用来补光、柔光，也可以用来当简化背景、或揉叠起来丰富画面层次。

3.元素之间留出空白、不要无理由的凌乱，元素之间要平衡而且有关联。

4.在一段时间内，专注练习一个配色方案，如美食拍摄传统的明亮色系和流行的蓝黄风格。

5.学习和借鉴，移动画面的元素尝试不同的布局（希望你的同桌不介意你动他们的菜）。

6.准备一些小道具，从一个空背景开始做加法，摆好拍摄的主角，围绕着它，逐渐添加杯盘、酒瓶、菜单、手机等和心情故事相关的道具，运用色彩、线条、质感的变化搭配，来补充空白画面，帮助讲述故事。

7.自然光条件下平铺式俯拍美食，是最受欢迎的一种玩法。在网络社交媒体上，有一半以上的美食摄影都是这种拍摄方式。想拍出一张有新意的图，建议站起来、站到座位上，让镜头垂直于台面拍摄。endprint