浅谈歌唱中的舞台表演艺术

卢忠智

摘要：音乐是一门相对需要更多活泼气息的艺术。音乐表演的再创造，首先要求演唱者必须具有强烈的参与意识和创造热情才会逐步提升自己的综合能力，正所谓艺高人胆大。渐渐地，表演者对音乐作品有了自己新的诠释，此种解释既要符合原作的基本精神，又要能体现出演唱者自身所独有的再创造能力。因此，歌唱与表演的完美融合才是我们进行歌唱表演和舞台艺术实践所应追求的理想境界。

关键词：歌唱；舞台；表演艺术

歌唱艺术是一门善于表现和激发感情的表演艺术，它蕴藏着词曲作家丰富的情感内涵。演唱者最需要做的就是深刻揭示和准确地再现音乐作品的思想内涵，有必要从单纯追求技术的完善，转变为在完善技术的基础之上正确把握作品的风格以及词曲作者的真正创作意图以表达自己的内心情感。因为即使有优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、以及声音语调造型的艺术处理技巧，而唯独缺乏情感的准确依据与生动表达，也是不可能完成声乐艺术的再创造任务的。也就是说，单纯追求技巧和音色的完善，甚至为炫耀技巧而忽视作品的内涵是不可取的。声乐学习者都应该知道，声乐演唱想要有丰富的艺术表现力，不应简单地张口就唱，演唱者有必要进行规范的学习。懂得适合自己的发声方法和技巧是一方面；同时还应结合生活及其他各门科学知识的学习和实践，获得丰富的生活经验和学习体会，具有一定程度上情感的内涵体验；再加上不断尝试将好的声音和情感体验融为一体去挖掘作品的思想内涵。这样的歌声才具有欣赏价值，才可能达到动听﹑感人，甚至沁人肺腑、震撼心灵的艺术效果。声音要为表现音乐作品服务，以情感人，以情动人。有了出色的艺术表现力，才能准确的把握和表现作品的思想与情感内涵，才能真正体现出歌唱艺术所独有的审美作用和艺术魅力。

一、什么是歌唱的舞台表演艺术

声情并茂的歌唱与神形兼备的舞台表演艺术完美结合，既是歌声与形象、形式与内容的有机融合，又是中外声乐表演艺术家追求的最高目标。歌唱表演又称二度创作或再创造，那么它的本质意义就不仅局限于一度创作的传达和再现，它还必须能够体现出表演者的创造力和独有的个性。歌唱表演本身就是赋予音乐作品以活力的创造性行为，那么，歌唱演员在舞台上就不能只顾着唱。要知道站在舞台上是自己对作品的理解和生活态度的总结。应该结合自己的切身经历和生活领悟，对歌曲内涵的深刻理解，通过恰到好处的表演展现给听众们，使之感受到作品的艺术感染力以及自己的思想品位，从而带给其一场视听盛宴。

二、如何运用歌唱中的舞台表演艺术

声乐演唱是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法，展示给听众。演唱者必须尽力调动自己能掌握的一切技艺能力，力求达到内容与形式的高度统一。那么，如何运用舞台表演艺术，笔者从以下几个方面进行了简单的阐述。

（一）了解创作背景，把握作品风格。

风格、作者创作意图等方面的重要性是必需引起演唱者重视的。演唱者必需从作家创作作品的意图、主题思想、风格特点出发，才能进行二度创作，才能较完美地表现歌曲的感情和意境，使听众有所感悟。在理解和处理一首歌曲时，演唱者的思想高度、生活体验和艺术修养，包括技艺功力和表现力将起着主导作用。这是歌唱二度创作时期必不可少的环节。

（二）将技巧化为艺术表现。

技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中都要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。我们不能一味地模仿优秀歌唱家的动作或姿态，那会使自己僵化，不生动，应该学着将演唱时学习、借鉴其闪光点和优势来发扬自己的长处，最后形成自己独特的的演唱风格。

三、舞台表演艺术的训练和培养

人生体验和艺术修养可以从两方面来进行：一方面，是演员在生活中的亲身经历、切身体会，但这种体验的局限性很大，毕竟一个人的生活阅历是有限的；另一方面，演员可以通过文学、电影、电视和戏剧、美术等其他社会科学知识领域的阅览、观摩和学习中去间接体验色彩绚丽、变化多端的感情世界。从中汲取营养，逐步丰富表演技巧。这不仅是歌唱演员的文化修养，更是提高表演水平必不可少的課程。所以，我们要经常深入到生活中，不断加强文化、艺术修养去积累和丰富人生体验，就如同水库蓄水，需要时，将会成为取之不尽、用之不竭的源泉。

（一）歌唱表演者必须具备的特殊素质。首先，要有良好的音乐感和语气感。它包括基础性的音准感、节奏感、旋律感、律动感以及音韵感。其次，要具备适合于表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力。当然，良好的音乐记忆力对于音乐表演者而言更是一种不可或缺的必备素质，演唱者必须有意识地进行培养和训练。

（二）演唱者的技能训练。单纯技巧方面，呼吸的把握和气息的支持和供应是最重要的。古人云：“气者，音之帅也”。把喉咙打开，歌唱起来觉得放松自如，即怎么舒服怎么用，这就象肌肉的活动一样是可以学到的，并且是从学习声乐最初就应该学的。呼吸的具体方法取决于演唱者自身，因为在这个问题上没有任何两人所用的方法是完全一致的。它既有近似性又有个别性，但必须朝着同一目标去发挥。呼吸必须相对深而满，气息的支持与供应必须借助于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必须有节奏地适合于所歌唱乐句的需要。欧洲声乐大师巴葛亚洛地也曾说：“懂的呼吸和发音的人，就懂得歌唱。”可见呼吸和咬字都很重要。语言是歌唱的灵魂，有了吐字清晰，字正腔圆，才能体现出“声情并茂”的演唱魅力。

当然，歌唱者应该意识到自信心的自我培养也是一件很值得重视的事。其实，认真对待歌唱表演就不难发现，自信心在学习歌唱的过程中以及技能掌握到一定程度后进行舞台实践都显得非常重要。

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