浅析陶瓷雕塑的艺术之美

陈雪岩+徐英琪

摘要：中国陶瓷享誉世界，有着悠久的历史，作为一种别具特色的文化形式，其反映了不同民族不同时代的物质文明和精神文明。陶瓷雕塑创作中，将我国的传统文化融入其中，更加明显地体现出人们日益提升的精神需求和情感释放，所表现出来的艺术感，是其他艺术表现形式所不具备的。本文通过对陶瓷雕塑的历史发展以及发展概括出现代陶瓷雕塑的艺术特点。

关键词：陶瓷雕塑；创作；造型；艺术特点

陶瓷艺术，是被誉为东方艺术明珠和“人间瑰宝”的一种手工陶瓷艺术，是中国艺术史上的重要组成部分，陶瓷雕塑是反映社会生活、人文精神，具有独立审美特性和审美理想的一种艺术形式，其变化发展与民族文化、宗教文化等都有着密切的关系，物质性的泥土通过窑火进行变幻和肯定凝聚成具有艺术生命力的作品，其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，并且表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，它淳朴、雄浑、稚拙的艺术风格和飘逸、淡泊、天真的美学风范，是其他艺术所无法取代的，在此过程中，形成了中国艺术世界里具有独特气质的艺术脉络。

陶瓷雕塑历史悠久，距今已有1400多年。最早出现的雕塑瓷大多与宗教信仰相关，其中一部分则是日常生活中的小摆设。所以，它的制作范围，一部分是用于建筑装饰的陶瓷雕塑，主要是陵墓陪葬器物。另一部分则是纯粹的工艺品，例如小型的陶瓷雕塑雕刻。在漫长的历史文化积淀过程中，陶瓷雕塑的审美性渐渐超越了它的实用性。直至现代陶瓷雕塑，审美性成为了主导功用，而且审美取向更加符合现代人追求的自由、质朴。而从陶瓷雕塑的形象体积来说。一类是像庙宇等公共环境中供奉的宗教形象，这些形象的体积一般较为庞大；另一类则是日常生活用品和陈设物，这些相对微小。前一类陶瓷雕塑有特定的空间限制，是为特定场合所制作的，在制作工艺和后期安装等方面都需要根据环境的要求适时做出调整；后一类的空间需求则相对灵活。但是即使像前一类有空间要求的陶瓷雕塑，在制作过程中，也具有一定的空间灵活性。而日常生活中的摆设和工艺陶瓷雕塑更是有更大的自由空间。这种雕塑空间的自由性，充分体现了中国陶瓷雕塑在功能上的特征，它在主导倾向上追求的是陶瓷雕塑品与人的日常生活尽可能接近的功能，而不是脱离这种关系。这也体现出现代陶瓷雕塑意蕴浓厚的生活色彩和理性意识。

众所周知，陶瓷雕塑是一种立体造型，但又不是“纯粹”的立体造型。形体是构筑陶瓷雕塑形象的基础，但构成雕塑形象的，却又不是单纯的形体。陶瓷雕塑既有着一般雕塑语言的共性，又有着明显与众不同的特性。陶瓷雕塑有别于其他雕塑形式的一个十分特殊的方面，首先是它以陶瓷材料和制作工艺创制的雕塑形象，含有着与众不同，极富特色的材料审美效应。不同质地陶瓷坯胎同各式各样釉面结合而形成的陶瓷雕塑形象，使它具有某种犹如自然生成的，带有各式各样色泽、斑点、肌理纹饰而光华闪烁的体表。它的这种体表赋予着雕塑造像以独具特色和审美效果。陶瓷雕塑立体形象的基础是形体，然而形体本身并不是完整意义陶瓷雕塑形象。只有当雕塑的形体同与之相应的后续工艺加之结合、表现出特定陶瓷材质审美特征时，才是完整意义，完整形态的雕塑形象。由于陶瓷雕塑的特有语言特征与构成要素，决定了它应有的艺术气质。陶瓷作为一种特殊材质，本身就流淌着贵族血液。譬如景德镇闻名中外的高温色釉，把它施之于雕塑之上，就如同给雕塑穿了一件美丽的外衣。

雕塑中的美感是陶瓷雕塑文化外在化的体现，而创作者也是美感探究的重要一部分，不同文化背景下的创作者有着不同的文化品位，自然外化之后就是不同的艺术美感。探究艺术美感、把握艺术美感必须要把握创作者的心理状态与相应的文化背景，同时不应该忽视工艺技巧，因为工艺技巧是陶瓷作品制作的必要条件。创作者通过造型来反映文化上的美感，而意境是作品中所呈现的那种情景交融、虚实相生的形象及其所诱发和延伸的审美想象空间。中国传统艺术崇尚营造自然之美的人文意境，这种自然之美蕴藉于“大象无形”、“大音希声”之中，是一种能包容天地、玄远无极的意境，而在这样的意境中雕塑造型的整体性与承载性表露无遗，同时为了更好地体现这样的寄情意境，必须要进行相应的表现，并且从历史上看不論是魏晋时期的青瓷谷仓罐，还是秦汉时期的兵马俑都是一种社会时代的产物，可见陶瓷雕塑意境与其造型与时代性的密切相关。

陶瓷雕塑创作的原形来源于现实生活，并且它具有艺术品的特性，所以一定会体现文化的时代性，虽然众多陶瓷雕塑作品在完成后相对而言是静止的，但造型形式和表面刻画的图文则深深打上时代的烙印，而在古代由于高雅形陶瓷的主导地位，所以文人意趣在其中占了相当大的比重，代表就是以文人特有的审美视角和“意笔”的处理手法进行形体的描绘刻画，较为注重的是作品表象中所蕴含的寄情山水的人文情怀，但是随着文化以及教育的普及，独占舆论的文人阶层渐渐消融，大众化的审美意趣开始成为主流，在这样的现代社会主流审美意趣下，陶瓷雕塑的造型有了一个大众化的发展，其中的形式美感更注重雅俗共赏的一体化，进而实现自身定位，完成在大时代下的发挥与社会发展情态的整体化发展。在整体的状态下给陶瓷雕塑一个更好的发展平台与环境，不仅是陶瓷制品可进入千家万户，更是陶瓷文化在这样一种外在的表现形式中进入千家万户，使陶瓷的生命力得到更好的社会延展，促进陶瓷艺术的发展。

总而言之，在继承了传统陶瓷雕塑成就的基础上，针对手工技艺再进行了一番梳理，推动了现代陶瓷雕塑的发展。现代陶瓷雕塑从传统陶瓷雕塑中汲取优秀的技艺、经典的造型等营养，具有很强的创新性、自我个性、探索性等，体现了手艺人的自由和创新的精神，契合时代精神。“有我无我，神在自在”。 中华民族五千年的文化博大精深，陶瓷雕塑在其中起着不可或缺的作用，中国陶瓷雕塑的产生和发展对人类的文明有着特殊的意义。伴随着国家的不断富强，我们这一代陶瓷艺人，也肩负着把陶瓷雕塑艺术之美宣传至世界的使命，作为一名陶瓷创作者，我对此坚信不疑。

参考文献：

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[2]程金城.中国陶瓷艺术论[M].山西教育出版社.2001.

[3]包林平，张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷研究，2011（02）：34-35.endprint