脱掉“紧身衣”——还原真实女性

谷晓

摘 要：女性为博得男性欣赏穿紧身衣而致身心健康均受损害的那段历史，揭示出人类历史进程中男性的主体地位，意在告知女性不应顺从地成为男性的附属品，应争取作为主体存在的权利，还原主体意识。女性艺术在创作上需要摒弃传统的意识形态，并对主流意识形态提出质疑，不断开拓创新，诠释女性的真实世界。

关键词：紧身衣；女性艺术；图像

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）27-0067-02

一、前言

19世纪末至20世纪初，受新艺术运动风格的影响， 服装款式以挺胸、收腹、翘臀、波浪状裙摆为主要造型特征（即所谓的S形），此时服装的款式是模式化、标准化的设计。为了追赶流行趋势，拥有男性喜欢的纤细腰肢，母亲在女儿身体发育前就进行束腰训练，女儿成年后尽管身体其它部位发育正常，腰部却极为纤细，即所谓的“蜂腰”，由于束腰的压力，让女性身体发育遭受严重的损伤，使人体的三大机能——呼吸、消化、血液循环同时受阻，由此引起了严重后果如：贫血、胃炎、肠下垂、便秘、月经失调、子宫炎、神经衰落、结核病、流产等。①

由此可见，紧身衣是女性为满足男性审美标准的一种缩短寿命、不卫生的自毁性身具，是一种人为破坏肉体自然生长的方法，紧身衣通过束腰控制着女性的行为能力，让她符合女性的性别氛围。紧身衣使女性变得虚弱，使她看上去更需要男人的保护，使她的举止和动作充满人造的优雅，同时还使女性相信这一切都标志着她优越的地位和规范的道德举止，而每一个限制女性的方法又都被男人性感化，独立于这种束缚所要改造的女人而存在。②紧身衣通过强化男女身体局部的特征，增加两性之间的差异，而这一切，都是为了男人的利益和审美，而不是为了女性的美和健康。男性自己从来不会通过使自己受苦的方式来追求美，因而紧身衣带给女性的只是表象的被修饰的“美貌”，被束缚的身心，从而使女性真实的自身被无情地隐匿于假面之下，并天真的相信这样就是美的，是优雅的，而还原的根本在于内心的解放，是精神先于肉体上的解放。

二、脱掉“紧身衣”

波伏娃在《第二性》中说： “女人不是生来就是女人的：是变成了女人。”女人的地位不是生来如此，是男人、社会使她变成了第二性，是女人自己拱手将权利让出，是自己甘愿成为父权制美学趣味扭曲下的S形符号。

男性与女性之间的差异只是本源的和相对的，无论是代表男性主义的文化还是代表女性主义的文化，只有经过解构和重建，才能重组成为完整的全人类的文化，因而男性没有权利使自己成为中心，女性也不应自甘堕落地沦为其附属品，变为第二性的存在。

女性生理上的性是先天既定的，但对于其他，女性不是生而定之的，而是塑造而成的：受一系列社会描述制约，通过一系列交互作用的实践所产生的③，因而男性与女性间的差异是文化、社会、历史造成的。可是历史形成的女性角色在资产阶级的意识形态里被描绘成先天的、生理上的男性附属品；圣·托马斯说女人是“不健全的人”，是“附属的”人，是为了男性而生的，创世纪对此有一个象征性说法，说上帝怕亚当孤单，便用亚当 “一根多余的肋骨”做成了夏娃陪伴亚当，因而夏娃是为亚当而生的。可是没有一个主体会自觉自愿地变成客体和次要者。并不是他者在将本身界定为他者的过程中确立了此者，而是此者在把本身界定为此者的过程中树立了他者。但如果他者不打算重新获得做此者的地位，他就必须十分顺从地接受这种异己的观点④。女性应该争取作为一个人、作为此者而存在的权利，应该意识到自己是有意识的，意识到自己是一个主体，而不是作为附属品而存在的，不应该自愿对的或顺从地接受作为他者的位置。

三、还原真实女性——女性图像艺术

每个主体都要自主地通过开拓或设计去扮演自己的角色，而这种开拓和设计被视为一种超越方式。只有不断地超越，才能够获得女性在变化的阶级和父权制社会关系中应有的地位。现在主流艺术设计反对涉及性爱题材的艺术创作，但许多女性艺术家却打破了这种禁忌，通过“女性图像”建立起一个诠释女性意识的真实的世界。

后解构主义女性艺术理论对女性身体象征的理想化含义，引起了女性艺术在主流艺术中价值取向的再思考。反本质主义最后把它简练的归纳为“源于身体呈现于社会”的概念⑤。因此 “女性图像”的解释被批评女性艺术的人狭义定义为“简化的生物公式”。有些人把女性艺术的本质解释为趋向某种“核心类”的形象类型，源自于女性阴部的形态和女性的身体体验。

从历史角度看，性爱角色的差异导致了两性在观念、实践和发展上的基本差异，而这些差异又被融入创作过程中。梅洛·庞蒂《知觉现象学》中提到：“我就是我的身體，至少就我的体验来说是如此。反之，对我的全部存在来说，我的身体就像一个生命模式，或者像一幅初创草图。”身体是女性艺术家把握世界的工具，是认识自己的关键，是完成其设计的重要因素。若抛弃作品体裁，作品在某种程度上可等同于创作家自身，等同于其对性、罪恶、男人、女人、社会、道德、伦理的沉思冥想，等同于对时间的本质和罪恶本质的体悟。所以作品往往是主观的，甚至是极端的个人主义，从某种意义上说女性艺术作品是作者真实的、内在的表达，而不是被束缚、被修饰后的假象。朱蒂·芝加哥在《晚宴》的设计上用了多种和女性相关的元素，如象征女性生殖特征的三角形为宴会桌面，39个桌面对应了西方历史上39个女性的座位，三角形中央的地板刻写了999个女性的名字；餐盘里盛放的不是饭菜，而是灿烂的女性生殖器的装饰性图案和雕塑，以及女性喜欢的彩绘瓷陶、刺绣和装饰性图案，朱蒂根据自己的生活经验，使用自己熟悉的材料，回归自己的真实感受，象征性的上演着西方文明史中女性历史的一幕。（图1）

图1朱蒂·芝加哥《晚宴》

杜尚曾说：“我的艺术就是我的生活。”有资格这样说的人并不多，可卡洛算其中一个。看卡洛的画作，仿佛在读她的生活，读她的内心，感同身受的体会她的痛苦，卡洛不仅是一个表达女性自我意识的艺术家，同时表达的是她公开的信仰和私下的痛苦，她对本土文化的强烈认同和对生与死的残酷记录，相信没有哪个女人能在画布上画出那么大的痛苦，她解剖自己，释放自己，让自己回归到自然，回归到生命的本源，只有真实的回归，才能真正的释放，还原真实的自己，这也是“希望之树”50年来屹立不倒的原因。endprint