试析黄梅戏音乐传承及其发展

刘东福

（安徽省铜陵市枞阳县黄梅戏研究中心 安徽 铜陵 244000）

试析黄梅戏音乐传承及其发展

刘东福

（安徽省铜陵市枞阳县黄梅戏研究中心 安徽 铜陵 244000）

黄梅戏被列为我国非物质文化遗产，作为安徽省最有影响力和最重要的文化资源，从传承到发展，体现了中国戏曲音乐的变革与创新。但是在娱乐方式多元化、戏曲逐渐处于弱势的今天，如何实现黄梅戏的传承与发展，本文做出了讨论和研究。

黄梅戏；传承；发展

黄梅戏是18世纪兴起的民间小戏，主要以安徽安庆地区为中心，结合当地的民间艺术，方言与普通话结合，综合戏曲多种元素，唱腔甜美通俗，是中国传统的文化艺术经典。近年来，随着经济和信息的飞速发展，欧洲音乐广泛流行，使传统的戏曲文化受到冲击，目前黄梅戏面临观众递减、人才匮乏、发展萎靡等危机，因此，如何继承传统文化，使其创新并发扬光大，发人深省。

一、传统黄梅戏的本质

黄梅戏之所以能成为我国五大剧种之一，其剧本、表演、声腔、服装、舞台都有独特的表现形式，从本质上讲，声腔是黄梅戏与其他戏曲的区别。黄梅戏继京剧、评剧、越剧、豫剧后，在中国戏曲由鼎盛走向衰弱的阶段出现，此时西方列强入侵中国，人民水深火热，表面上是为了养家糊口，满足基本的生存，实际上是人们对于和平生活的向往和追求，内心渴望自由、幸福。黄梅戏借鉴了其他剧种的模式，结合自身的特点，通过较长时间的演变，最终发展为一种规范的艺术形式。

二、黄梅戏的发展现状

改革开放后，我国政治、经济、文化蓬勃发展，人们的生活水平逐渐提高，对物质文化有了更高的要求，娱乐多元化不断冲击传统的戏曲艺术。有学者指出，现在的黄梅戏创作分为两种，一种是严守传统特点，抱残守缺，偶尔创新，得过且过；另一种是糅合各种音乐，怪异低俗，观众并不认可。要想实现黄梅戏的发展，务必要有创新的理念。[1]但在创新的过程中，必须把握以下几点。第一，黄梅戏源于民间，有浓厚的地方特色，无论怎样创新，都必须保持其个性，发扬剧本的唱腔，雅俗共赏、南北皆宜。第二，必须满足当代人们的审美需求，与时俱进，注入时代发展的特点，创新配器，张弛有度。第三，包容吸纳外来音乐，结合自身规律，扎根传统，不断创新。

三、黄梅戏的改革与创新

（一）选择题材要原创。新中国成立后，黄梅戏的主要改革只集中在对一些经典戏曲的整理改编上，如《天仙配》《女驸马》等。后来出现的《红楼梦》《无事生非》，都是对传统艺术经典的改编，并没有实际的意义和象征，长此以往，导致黄梅戏题材缺乏新颖性。

（二）艺术创作者要结合时代特点。艺术创作者必须体验生活、感受生活、享受生活才能够创作出接地气、有灵魂的作品。如《柳暗花明》《木瓜上市》直接取材于实际生活，并且符合时代特点；《徽州女人》则展现了地域特点，弘扬当地文化；《风雨丽人行》结合了时代热点和地域特色。

（三）与多媒体结合，扩大宣传。将一些传统优秀作品如《天仙配》《牛郎织女》改编成黄梅戏“电视剧”或者“电影”，结合亲近、平实的艺术表演形式，在各大媒体播映，在各大剧院、晚会、KTV普及，定期举办黄梅戏大赛；或者建立黄梅戏频道或栏目，如安徽电视台专题栏目《相约花戏楼》、安庆电视台《黄梅阁》，方便人们观看和欣赏，鼓励更多的黄梅戏爱好者参与进来。

（四）创新硬件设备。黄梅戏在表演过程中必须紧抓现代人的审美需求，采用全新的艺术表现形式，增加戏曲本身的艺术感染力，如《孔雀东南飞》，结合现代舞台背景，全新演绎古代长诗；《徽州女人》结合现代艺术精华和绚丽的舞台背景，采用全新的叙述方式，展现了一个徽州女人的坎坷人生，该剧在本省电视台和北京电视台上演，掀起黄梅戏热潮。

（五）国家和政府增加资金投入。资金直接影响了黄梅戏的发展，因此不但要创新黄梅戏的题材和表现形式，更要社会、政府的大力支持。国家可建立专项资金，如国家有发展京剧和昆曲的专项资金，可以采用多种渠道筹集资金，包括海内外黄梅戏爱好者的资助、国家财政的支持，用来扩大黄梅戏的宣传和研究，以及硬件设施的更新，并对有杰出贡献的个人或团体进行表彰奖励。[2]

（六）走进学校。青少年是国家的未来和栋梁，学校的音乐教育要结合黄梅戏，培养学生的黄梅戏文化意识，对黄梅戏进行普及教育。例如，组织比赛、展演，安排黄梅戏赏析课与演唱公选课，让学生热爱黄梅戏，弘扬民族文化。

四、结语

黄梅戏作为我国经典地方戏曲，在文化多元化的今天必须不断创新，既保留其传统的声腔和特点，又要结合时代元素和现代人的审美要求，扩大宣传途径，实现健康、稳步和持续发展。

[1]汪健.论黄梅戏音乐传承与发展[J].湖南科技学院学报，2015,(04):184-185.

[2]李峰.论非物质文化遗产中戏曲艺术的动态性传承——以黄梅戏艺术的传承和发展为例[J].星海音乐学院学报，2012,(04):66-72.

J825

A

1007-0125(2017)09-0047-01