浅谈美声中的美学——以歌曲《我的深情为你守候》为例

孟雁翎，张卓然

（山西师范大学 音乐学院，山西 临汾 041001）

浅谈美声中的美学
——以歌曲《我的深情为你守候》为例

孟雁翎，张卓然

（山西师范大学 音乐学院，山西 临汾 041001）

回顾声乐艺术发展历史，我们可以清楚地看到，音乐的素材、思想内涵都来自于民间以及人们的日常生活，而后逐渐被人们提炼加工，在形式和内容上得到升华。本文阐述了美声的基本属性、科学的发声方法、歌曲美学的意义等。

美声；美学；起源；发声；意义

声乐是人类最早诞生的艺术，美声唱法具有深厚的审美价值，能够给审美主体带来全方位、多元的审美体验。美声演唱所带来的听觉享受具有不能交换、不能转让的特性，本文通过探讨声乐中的美声，来阐述其美学价值。

美声唱法起源于16-17世纪的意大利，17世纪初的“美声”独唱不再像早期那样是叙述故事和吟诵诗歌的独唱了，它已成为一种新的学派，一种更富有表现力的声乐艺术。18世纪，歌唱家发掘了嗓音的潜力，把音域扩展到了三个八度。由于这些特点使美声唱法举世闻名，并在其发展中，形成一种具有演唱风格、声乐技术、美学原则和教学理论的声乐学派。美声唱法传入中国，是在五四运动以后，并逐步在我国古老的大地上生根发芽，美声唱法对我国声乐艺术无疑是起到了巨大的推动作用。[1]

美声，作为音乐的一种不同表现形态，具有时间艺术的显著特征，这就表明了它是非再现性艺术。美声构成的三要素是音乐、文学、人声，下面以陈道斌作词、栾凯作曲、杨一博伴奏的作品《我的深情为你守候》为例，阐述美声中的美学。

通常情况下，声乐旋律的形成是以歌词为依据的，它不同程度地受到歌词的制约。也就是说，曲作者的主观意愿不能脱离歌词所限定的范围，必须尊重词作者的选择，从而达到某种统一。[2]

范晓峰、周静合著的《声乐美学初探》中曾提到：“美声中的歌词包括语音、音节、语义和诗化的语言。语音强调了歌词语言的有声性，而音节中声、韵、调的有机结合，以及双声叠韵的构词特点，尤其是声调的变化，增强了语音的音乐性。”[3]所以说，歌词在歌曲创作中具有主导性功能。而“音乐的语言化与语言的音乐化的成功结合”[4]是鉴别歌曲好坏的一个普遍标准。

2010年第14届青歌赛中，由张妮演唱的歌曲《我的深情为你守候》大放异彩，同时获得了全军第九届文艺汇演专业创作一等奖，这首歌曲的歌词，语言真挚感人，主歌部分“爱在胸口，梦温柔，风雨岁月放在心头；天边的星斗，脚步未停留，感动所有，懂得你欢乐忧愁”，紧接着副歌部分的“不管……不管……”，将人物的信仰、对未来的坚定与执着表现出来，具有显著的爱国主义情怀。由于歌词浅显易懂，让更多的人容易接受，并不会因为美声的“高冷”，甚至难以理解将它拒之心门之外。

主歌部分中声部旋律运用较多，曲调与节奏较为平缓，词曲充分结合表达了“深情”，犹如涓涓细流缓缓流入演唱者和听众的心中，并为副歌的高潮部分做好铺垫。闭口音“你”“每”“走”“风”“凝”“感”“所”“懂”让每一句的起音鼻音较重，比较容易挂在腔体之中，而每一分句的结束字“口”“柔”“月”“头“斗”“留”“有”“动”“愁”又将每个字归韵到口中，容易发音，不会因为咬字出腔让听众感到突兀。唇齿音较少，成功表达了词作者想表述的爱国情怀。

副歌部分高昂激越，是全曲的高潮，伴奏部分推动着演唱者的情绪，“不管什么时候，不管什么地方”表明了坚定的态度，曲调上行，激动人心；“我的爱为你保留”明确了态度，曲调下行，宛转悠扬，所以女性演唱者在演唱过程中更容易表达出这种真挚的情感。无论是乐曲的走向还是歌词的叙述，都体现了词曲作者的思想感情，让听众更容易在情感上产生共鸣。

《我的深情为你守候》是笔者一直很向往在舞台上演唱的一首作品，它的演唱价值是不容被忽视的。美声歌曲的演唱是追求美的一种结果，而听众追求的是欣赏美的过程，它具有十分明显的形象性、想象性和情感性。[4]演唱者无论是在演唱前对情感进行梳理，还是在与伴奏配合的演唱过程中；听众无论是当时听到歌曲内心浮现的场景，还是曲后回味联想出的内容，都无关功利，而这正是它无比吸引人的地方。

[1]李超.声乐艺术发展史[M].中央音乐学院出版社，2011.

[2]范晓峰，周静.声乐美学初探[J].中国音乐学，1995(03).

[3]张宏，吕威.关于声乐美学的思考[J].辽宁师专学报（社会科学版），2014(05).

[4]曹飞.艺术美学（讲义）[M].山西师范大学戏曲文物研究所.

J616.2

A

1007-0125(2017)09-0097-01

第一作者：孟雁翎（1974-），女，汉族，山西师范大学音乐学院副教授；

第二作者：张卓然（1991-），女，汉族，山西师范大学音乐学院研究生，研究方向：音乐与舞蹈学。