浅谈校本课程如何做好中国诗书画的融通

周枫

中国画是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。不过，随着科技文化的多元发展，随着教育技术的多样纷繁，传统的中国画教学面临着前所未有的生存危机。目前我国许多版本的美术教材中关于中国画教学部分所占比例却越来越小，许多教师在教学实践中，遇到中国画教学内容往往直接忽略，或者用儿童画替代。如何改变这一现状，更好地将中国画这种传统艺术传承下去，已经成为学校教育义不容辞的责任和使命。

《基础教育课程改革纲要（试行）》在针对教材开发和管理方面，明确提出要积极开发并合理利用校内外的各种课程资源，在文化情境中理解中国传统美术，涵养中华人文精神。蚌埠第二实验小学充分利用本地的文化资源及教师的师资水平，引导学生了解现代美术作品与中国传统文化的联系，培养学生对中国书画艺术的热爱情感与传承能力，因此，将中国画纳入校本课程建设之中。

一、提倡中国画的传承，首先要学会融通

如何通过课程开发激发学生学习中国画的潜能，强化对中国书画技能的掌握。除了简单的对学生进行国画的教学，教师可以利用诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者所要表达的情感进行展现。因此，美术教师要对小学生的国画教学提高重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更加丰富的国画知识，使学生能够在国画的学习过程中逐渐成长。

若想提高小学生对诗、书、画的欣赏水平，效果显著的方法就是将传统的“技能技巧训练”转变为诗书画的“趣味融通”，通过对学生进行诗书画的融通教学，从而使学生对国画产生深刻的认识，进而喜欢国画、会画国画，从而在“主科”学习取得成绩的同时，在艺术水平、爱国情感等方面皆有所发展。

二、学习中国画的基础，其次要学会书法

中国画利用中国特有的毛笔进行作画，以水调墨或者水彩，将自身的构图、想要表现的意象展现在宣纸上。小学生通过对中国画的学习，可以体验到水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。在学生进行中国画的学习之前，要求学生先对软笔书法进行训练，从而掌握毛笔的执笔姿势和书画力度，为中国画的学习和训练做好充分的准备。

感受上，通过书法的简单训练，进而引导学生感受、体会中国画点、线、色等元素表现的意境。技法上，通过书法的学习，进而掌握用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。

三、学习中国画的技能，再次要感受乐趣

中国画技能技巧的掌握是学好这一传统文化的精髓。教学中，让学生通过笔的轻重缓急，抑扬顿挫，方圆粗细等笔墨游戏，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色，以及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激起了学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情，以期提高运用、表现能力。

要让学生认识毛笔、水、墨和宣纸这些特殊工具材料的独特性能，通过选择不同的用笔用墨方法，生动形象地表现各种事物，产生不同的笔墨情韵。如，学画金鱼，用笔要洒脱飘逸，用笔清淡，才能给人活泼、轻松的情趣。用墨时浓时淡、时干时湿，这样画出的线条才能如烟云舒卷，具有丰富的内涵。最后，引導学生品味一蔬一果，一虾一蟹的画意及中国画中的题字落款的画面布局，让学生观察和领悟到，中国画不仅可以感受到乐趣，也可以抒发不同的思想感情。

四、发扬中国画的传统，最后要培养感情

中国画的教学应不仅仅是校本课堂之上的授课内容，而更应在学生的日常生活中有所训练，课后为学生创办一些小的活动，帮助活跃性、积极性较强的学生更好地巩固国画的学习内容。因此，每次学习结束，都要组织学生对自己的作品进行展示、点评、互动。教师进行适当的参与和指导，使学生的国画水平能够在反馈的信息中得以提高，使学生的热爱传统文化的情感能够在学习的过程中得到陶冶。

在课后活动的过程中，一些创造力较强的学生，会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性较强的画幅。点评过程中，不要苛刻的要求学生的笔触是否细腻、意象是否充分等等，而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比，对学生在画幅中所体现的中国画精髓进行褒奖与肯定。

一句话，只有激发了学生的情感，优秀的传统文化才能得到传承与发扬。