国画创作创新及笔墨文化元素的应用情况分析

房林

摘 要：笔墨和国画是我国艺术发展领域当中形成的十分重要的内容，国画的历史十分悠久，是我国传统文化领域当中的精华、笔墨也是我国文化发展领域当中的代表性元素，在国画创作领域当中占据基础性地位，国画和笔墨之间的相互关系十分密切，假如说创作者难以对笔墨文化形成深入的认识，假如说想要将国画的韵味和精神充分的展现出来，就是一件较为困难的事情。

关键词：国画创作；创新；笔墨文化元素；应用；分析

一、问题研究背景及意义

中国元素具备十分深厚的中华底蕴，可以将中华特色呈现在人们眼前，在数量众多的元素当中，笔墨可以使用简单的线条构建出来一种特殊的中国文化，也会让数量众多的中国文化大事的精神世界可以应用实体模式流传下来。国画的创作和笔墨相似，也是中国的国宝和意识瑰宝，展现出来的是中国特有的文化特色，笔墨是国画创作领域当中的基础和灵魂，国画相较于笔墨来说显现出来的神韵更为明显。好的笔墨可以创造出来好的国画，与之相同的是，一幅比较好的画也需要通过熟练的笔墨工地创造出来，二者之间的相互关系是相辅相成的。

二、现阶段国画创作领域当中的创新

至今为止，在外来文化以及经济浪潮的冲击之下，大多数人都呈现出来一种功利主义倾向，难以从更深层次上将艺术创作的脉络找寻出来，片面的认为国画不科学，已经被时代发展抛弃，不值得浪费时间和精力去研究；另外一些人的观点是，中国画是中国国粹，是民族文化的产物，民族精神的代表，应当毫无疑问的保留在我国水当中。这两种看法其实各自有一定的道理，但是却都显得有一些偏激。假如说国画没有任何价值的话，那么为什么可以在经过数千年历史发展之后，仍然留存在我国，并且也可以在世界艺术之林当中占据一席之地？假如说认为国画没有任何缺点的话，那么又为什么难以时代发展以及人民群众提出的要求，国画在世界艺术之林当中具备独特的风采，其本身蕴含的美学价值是不可否认的。自从进入到20世纪之后，欧洲美术界畅想的东西，正是国画具备的特质，其所倡导的主观情感意志的表现，将客观事物的写实放置在不重要的地位上，重视气质的表现、追寻线条、色彩以及趣味，恰恰符合国画的特质。国画重视的绝对不是写实，而是重视精神层面上的理想化世界，重视的是情感和性格的展现。换一种说法，就是应当在作品当中集中的将作者的气质以及情感展现出来，取材单单是一种载体而已。唐代的张彦远就在《历代名画记》当中说过：“古之画，或遗其形似，而尚其骨气，以形似之外求其画，此难与俗人道也！”在这里提及到的骨气，指代的自然是气韵或者气质，元代倪云林说过：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏。枝之斜与直哉。”这和欧洲印象派的放胆涂抹有异曲同工之妙，又好像是讲究线条的韵律和色彩的和谐性，也是国画创作领域当中非常重要的一项内容。正是因为国画工具有一定特殊性，因此创作过程中中产生的线条效果，自然不是西方油画创作过程中产生的线条可以比拟的。

正所谓书画同源，其实书法就是一种最为抽象，也最接近音乐性的艺术。中国画表现出来的是气韵和气质，表现过程中使用到的基础内容是笔墨。中国人物画创作领域当中归纳出来的十八描，。是在长期的创作经验积累下来的，依靠各种类型笔法的变化来将不同类型人物的气质以及服饰特征呈现在人们眼前；在山水画创作工作进行的过程中，更是会将笔墨的韵律和意境的表达放置在较为重要的地位上。因此中国画当中各个人物的比例并不精准，山水画“外师造化，中得心源”，不会将外界的景物照搬进自己的画作当中，也有一定道理。在这里所说的“遗貌取神”指代的是在对传神做出保证的前提条件下，外在层面上的貌似就可以摆放在不重要的地位上。就好像是黄宾虹所说的一样“形若草草，实则规矩森然、物形或未尽有，物理始终在握，是草率即工也；尚或形式工整而生机灭，则貌逼真而情趣索然，是整齐即死也。”假如说仅仅是为了发挥出来照相机的作用的话，那么游览名山大川的意义又何在呢？假如说国画展现出来的是灵的空间，是抽象的、音乐化的艺术，也是对哲学的诠释，那么西洋画就是倾向于雕塑和建筑性的艺术，是对自然的建构，国画尤其是山水画当中重视的是“天人合一”，陶醉在自然当中，在创作的时候是用心写画，随机应变的，以便于可以将自身的真实情感充分的展现出来；西洋画希望可以将自然征服，并对自然进行描绘，因此在创作的过程中需要合乎比例以及结构等原则，以便于可以将自然真实的再现在人们的眼前。

国画发展至今，逐渐形成了一定百花齊放、百舸争流的态势。但是目前仍然没有经典的画作以及称雄于时代的国画大家。依据这种现实装快，很多人都声称国画创作已经逐渐走向了衰落，一定需要重新找寻出来一条发展道路，也有一些人希望可以用西洋画的技巧来让国画发生改变。很多国外留学回来的中国画家，因为西方化有先入为主的概念，与此同时对于中国民族绘画，特别是难以对博大精深的笔墨形成深入的认识，也难以对笔墨的深意形成一定了解，片面的应用西方画作技法来对国画进行改造，希望可以让中国画成为彩墨画，在这一个时间段之内，中国画领域当中的争论变得越发激烈起来，有些人提出要将中国画“断奶”，将国画作为“遗留品种”放置在博物馆当中，甚至还有一些人提出“笔墨等于零”这样的口号，但是却不知道国画源远流长，在数千年的发展当中已经形成了独立的体系，其民族精神的凝聚以及民族文化的沉淀，非常凝厚的精神，是国画作为显著的特征，与此同时也是国画作为明显的笔墨精神。这是民族本质的遗传基因，也是画家美学思想和心灵的具体表现，其所呈现出来的是中华民族素质的内在酶，绝不可以单纯的当成一种技术看待，“笔墨”这一个词汇历来是会被当成国画的思想和技术的总称，甚至在某些情况下会被当成是国画的代名词。将书画同源这一思想呈现在不同时代人们的眼前，中国画从某些层面上来说也可以说是“写”出来的，石涛曾经说过：“笔墨当随时代”，那么在中国画发展到今天之后“随时代不应当遗忘笔墨”，就好像是邵洛洋先生曾经所说的一样，“摒弃笔墨，何异于泯灭中国画。”endprint

三、笔墨文化元素在国画中的实际应用

点的应用，点，是表现的开始，点的大小、浓淡以及方向都会对国画韵味造成一定影响。在笔墨当中，点的表现十分重要，任意一个点都可以将作何的本质呈现在人们眼前，这也是中国笔墨具备的较为特殊的特征，点在国画当中的应用也是表现作者思想和文化底蕴的过程中使用到的重要元素之一。

线，是笔墨领域当中的基本元素之一，是作品当中作为基础的表现形式，线的粗细、长短以及浓淡都会展现出来不同的感觉，在不同组合模式的情况下展现出来的韵味自然不同。在国画当中，线条是最为基本的构成结构，使用不同线条构成的不同的构图和造型，应线条来描述形状，笔墨文化元素在国画当中作为显著的应用就是线条，在点线交替应用的情况下，将作者的思想感情呈现在人们眼前。

留白的应用。留白就是在画面当中留下一定空白，以便于可以对图画整体起到一定烘托作用，在国画当中，留白往往可以发挥出来画龙点睛的作用，所以在开展国画创作工作的过程中，应当站在整体的角度上对空白部分和黑墨部分进行分析，在充分构图设计的基础上，让留白呈现出来一种巧妙的态势，留白是为了能够给观赏者带来更为广泛的想象空间，提升画作的韵味，争取可以达到一种画外有画的境界之上。

国画的章法，中国国画创作工作进行的过程中追寻的是自然和韵味，从表面上看去，国画其实并没有任何的章法可说，但是在笔触当中却蕴含了一些理念，这是在我国悠久的历史沉淀之下形成的一种情怀，中国文人看上去好像桀骜不驯，但是也有自身的底线和规则，可以从骨子当中透露出来一种孤傲的气势，也有着较为独特的气韵。上文中所说的这种文人的特质也会融入到画作当中，从表面上看，国画的笔法好像非常随意，用笔也非常简单，但是却可以从笔的走势当中展现出来一定的法则和道理，在仔细的琢磨之后就可以展现出来不同的意味。

四、结语

总而言之，笔墨是国画创作领域当中作为基础的一种表现形式，也是国画创作的基础，国画是我国民族文化和历史沉淀的产物，也是我国传统文化的代表。国画追寻的是意境，展现的是情怀，所以笔墨的使用就显得较为重要。笔墨可以赋予国画一定的生命，可以充分展现出来作者的思想和情感，也可以让欣赏着对深意和韵味形成较为深入的认识，从而也就可以为观赏者提供广泛的想象空间，众多的观赏者即便是在观赏同一幅画作的时候，得到的感受也不一样，一次你在国画创作的过程当中，应当充分的继承优秀传统文化韵味，与此同时也应当将时代发展特色呈现在人们的眼前，最终在我国艺术发展过程中做出一定贡献。

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