“互联网+”时代高校艺术设计教学创新性研究

摘 要：自2015年李克强总理提出“互联网+”行动计划后，我国各行各业迎来了创新转型的高潮，教育领域自然也不例外。艺术设计教学是高校艺术人才培养的重要途径，在“互联网+”的时代背景下，传统的艺术设计教学面临着诸多挑战，因此，教育工作者应积极探索教育教育教学模式互联网的融合路径，从而推动“互联网+艺术设计教学”新模式的构建。基于此，本文从“互联网+”的基本内容出发，结合高校艺术设计教学面临的挑战，探索其创新发展路径。

关键词：“互联网+” 艺术设计 挑战 教学创新

引 言

2015年十二届全国人大三次会议上李克强总理提出了“互联网+”行动计划，为互联网时代我国产业转型与创新发展提供了明确思路。在各领域积极开展“互联网+”发展模式探究的过程中，教育事业自然也不甘落后，以艺术设计教学为例，如何搭建互聯网平台，运用互联网资源则成为当前艺术设计教育工作者实现创新教学的重要课题。

一、“互联网+”时代高校艺术设计教学面临的挑战

随着互联网技术的发展，各高校在信息化教学方面的“硬件条件”也得到了显著的改善，这自然也为艺术设计专业“互联网+”教学模式的实现提供了良好的环境。但是从当前高校艺术设计专业在参与“互联网+”行动计划的效果来看，其面临的挑战也是显而易见的。第一，教学沟通渠道设计不合理，师生互动偏离教学培养目的。实现线上线下互动是“互联网+”教学模式的重要体现，但是在学校在利用互联网拓宽教学互动沟通渠道的同时，也面临诸多问题，例如利用互联网为学生提供评价教师授课能力的渠道，是增进教学沟通，获得教学反馈的重要举措，但是网上评价信息来看，一些学生在网上匿名诋毁教师，发泄消极情绪，这是不仅增加了教学中的“负能量”，也使得一些教师为趋利避害，不敢或者不愿意的教学中进行创新探索。第二，信息化教学环境的构建存在局限，“互联网+”教学模式的关键在与信息共享，即教师可以多方面采集课程资源为我所用，但是目前高校的艺术设计专业与其他艺术机构之间的信息沟通依旧存在诸多阻碍，使得课程信息资源库的质量难以保障；第三，多元化课堂教学效果不理想，教缺乏对学生主体性的尊重，在艺术设计人才培养中缺乏对学生个性的了解，以及市场需要的分析，使得艺术设计专业“互联网+”模式的构建与专业人才培养脱节。

二、“互联网+”时代高校艺术设计教学创新探索

（一）转变传统授课模式，丰富教学内涵

虽然在多媒体技术广泛应用于课堂教学的背景下，艺术设计专业教师也能够利用课件、微课等为学生提供多元化的教学资源，但是从课堂互动模式来看，学生对信息化课堂的参与效果并不理想，课件、微课的讲解依然停留在传统灌输层面。针对此，教师应重新定义“互联网+”的含义，逐步调整传统授课模式，打破课堂教学中的沟通局限，促进师生共同参与到艺术设计教学中来。在丰富艺术设计教学内涵的过程中，教师首先要积极转变授课观念，引导学生端正学习态度，并能够在沟通协商、情景创设等氛围中实现对课堂问题的多元探究，进而体现学生主体与教师主导的实践效果；其次，教师应引导学生不断探索学习方法，大学生已经具备了较强的自主学习能力，因此，教师可以给予学生充分的自主学习空间，鼓励学生利用智能设备积极查找资料，并在课堂上进行互动交流；最后，建立专门的课堂互动渠道，与如微信群、QQ群、公众号等，对学生进行在线答疑，以形成线上线下有效互动的教学氛围。

（二）搭建网络平台，实现信息资源的合理利用

“互联网+”行动计划的实现需要系统的网络平台支持与完善的信息资源建设。因此高校艺术设计专业在“互联网+”教学模式的创新过程中，首先要根据艺术设计专业的人才培养目标，完善互联网教学的硬件设备，以确保学生能够自主运用互联网资源实现对艺术设计专业的探索。例如在学校为培养学生的艺术品味，可以通过与当地的艺术院校、艺术机构等合作沟通，设计数字化的主题艺术展，存储并展示优秀的艺术设计作品，以确保学生能够在图书馆、阅览室中实现在线欣赏，进而营造良好的艺术氛围。其次，教师应加强自身信息素养的培养，主动调整传统的课堂教学思路，将微课、慕课等引入到艺术设计专业课程中来，拓宽课程教学资源，创新教学实现形式。例如教师可以从网络上下载微课、慕课资源，从优秀教师的课堂教学中汲取经验，并增进课堂互动，打造灵活、多元的课堂实现形式，在艺术设计教学信息资源共享的基础上实现共同提高。

（三）尊重学生主体，促进创新发展

在互联网背景下，信息传递速度快，共享效率高，一方面能够让一个优秀的艺术作品迅速“火爆”，另一方面对艺术设计的创新性也提出了越来越高的要求。在传统教学中，教师对于人才的培养没有打破应试教育的局限，统一化的培养模式抑制了学生创新性的展现，使得学生在艺术设计中陷入了千篇一律的尴尬。而在“互联网+”时代，高校艺术设计教师应深刻认识学生自主创新发展的重要性，并借助“互联网+”行动计划，为学生艺术个性的培养创造良好的条件。例如在艺术风格引导中，教师一方面可以从网络平台中为学生收集大量的优秀作品，为学生讲解这些作品在创新方面的别出心裁，并鼓励学生独立思考、敢于创新的精神，在艺术设计中摸索自己的风格；另一方面则将现代市场经济引入到艺术设计专业中来，从学生的未来发展出发，着重强调创新对于艺术设计者个人的成长，乃至一个企业，一个行业发展的重要作用，从而深化学生的创新思维，为艺术设计人才的未来发展奠定基础。

三、结束语

总之，在“互联网+”时代，教学模式创新是体现教育与时俱进发展，提高高校人才培养水平的必然选择。毋庸讳言，当前高校的艺术设计教学在应对“互联网+”的过程中面临着一系列的挑战，而学校、教师、学生应坚定理念，积极吸收其他行业创新转型中的经验，并结合艺术设计专业发展需要，推动“互联网+”模式的构建，从而实现艺术设计教育的不断发展。

参考文献

[1] 万国.“互联网+”背景下高校艺术设计教学变革研究[J].科教导刊（中旬刊），2018（08）：121-122.

[2] 韩君，靳伟霞.“互联网+”时代高校艺术设计教学创新性探索[J].艺术与设计（理论），2017，2（06）：120-122.

作者简介：曹哲（1987.12-），男，汉族，安徽马鞍山人，河海大学文天学院讲师，硕士研究生，研究方向：美术学、中外美术史、油画技法和美术教育。