数字媒体技术与当代艺术设计的融合研究

汪洋

摘 要 在信息时代的背景下，当代艺术设计正经历着深刻的变革，数字媒体技术的出现，无论从内容、形式上，还是从载体、手段上都对当代艺术设计产生了深远的影响。只有与数字媒体技术深度融合，当代艺术设计才能获得不断发展的动力，也才能与数字媒体技术一起，推动艺术的发展和社会的进步。

关键词 数字媒体技术；当代艺术设计；融合

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2017）19-0033-02

数字技术和互联网络的飞速发展，正以前所未有的力量影响着人类的经济、政治、文化和社会生活等各个层面，设计作为古老的艺术门类也不例外。数字媒体技术的崛起，契合了具有现代精神的、以多元化为特征的当代艺术设计的需求，既为当代艺术设计的发展带来了机遇，也使其面临严峻挑战。如何抓住机遇，迎接挑战，促进数字媒体技术与当代艺术设计的融合发展，这是我们目前所要面对的重要课题。

1 数字媒体技术概述

1.1 数字媒体技术的内涵

数字媒体技术是利用计算机技术、数字信息处理技术、网络技术和现代通信技术，将文字、图片、声音、图形、动画、视频影像等信息，以“0”或“1”二进制的形式记录、处理、生成数字化内容作品来进行传播的一种应用技术。它包括各类信息综合应用技术，也包括流媒体技术、动画技术、虚拟现实技术、人机交互技术等。

1.2 数字媒体技术的特征

在信息技术日新月异的发展中，数字媒体技术能够在与传统信息传播技术的激烈竞争中脱颖而出，这无疑证明它有自己无可替代的特点：一是便捷性。数字媒体技术通过软硬件技术，为用户提供了一系列的简单、快捷的操作方法，使得用户可以摒弃传统手工操作，实现人机自主交流，既节省时间，又获得了意想不到的效果。二是交互性。传统的信息传播技术是由信息发布者单向传播，由用户被动接受。而数字媒体技术的传播是双向的，利用独特的网络介质可以实现传受双方即人与人、人与机器之间的交流互动。用户可以依照自己的喜好，选择需要的信息并发表自己的意见，从而实现了在开放空间里的资源共享与融通。三是虚拟性。数字媒体技术通过模拟技术，为用户“创造”出一个三维空间的虚拟世界，用户进入这个世界中，可以通过虚拟传感器来获得视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉的真实体验，获得身临其境感。虚拟现实，可以完成在真实世界中难以表现的主题。四是綜合性。数字媒体技术将包括文字、声音、图像等在内的一切传统形式的信息统一转化为能识别的二进制编码数字。这种统一本身就具有综合性的特征，突破了不同表现形式之间的界限，标准相同，自然能够实现互联互通。

2 数字媒体技术的发展对当代艺术设计的

影响

人类社会的发展历史表明，科技的进步会影响艺术设计，设计在本质上就是技术与艺术结合的产物。数字时代的数字媒体技术作为强大的技术工具和技术手段，能够帮助当代艺术设计者创作更加优质的作品，并在内容、形式、互动性等方面对当代艺术设计产生了深远的影响。

2.1 数字媒体技术丰富了当代艺术设计的内容

数字媒体技术更新了设计工具，从而更新了设计思维。数字媒体技术能够表现艺术设计者丰富的情感，任其想象力自由驰骋，创造各种结构和画面，甚至能够创造出现实世界并不存在的场景，最大限度地让艺术家的想象付诸于实际，艺术设计变得多元。当代艺术设计改变了过去单一的形态，创作不受时间、地点限制，艺术门类更加复杂并逐渐细化，3D、4D甚或5D技术、虚拟现实技术、流媒体技术等等的出现并发展，增加了艺术的表现样式，也丰富了艺术设计的门类，使得艺术以更加开放的姿态吸引着特点的用户。

2.2 数字媒体技术发展了当代艺术设计的载体

传统的艺术设计作品以纸、墙壁等物质为载体，通过举办展览会、现场赠送、收藏等形式传播和交流。技术的革新带动了传播载体的革新，当数字媒体技术出现后，它把当代艺术设计作品从传统的物质载体上带到了手机、平板等移动终端、人机交互设施、可穿戴设备等非物质载体上，更加开放也更易于传播可在极短的时间内使作品游走于世界各个角落，大大地拓展了当代艺术设计作品的传播范围，并可随意复制、调整，极大地增强了作品的影响力。

2.3 数字媒体技术增强了当代艺术设计的互动性

信息时代，过去用户只是被动地参与作品欣赏的单向传播形式被打破了，艺术设计者通过全新的数字媒体技术，将作品展现在广大用户面前，用户参与其中，与设计者进行交流互动。通过互动，用户可以及时反馈意见和建议，使得设计者在以后的设计中会考虑到用户感受，将用户放到中心位置，而用户也会通过参与获得存在感，激发创造性，与设计者共同致力于完成作品，从而推动当代艺术设计的发展。

2.4 数字媒体技术对当代艺术设计提出了更高的要求

传统艺术作品需要设计者人工选料、用墨、调色、塑模、摄影、剪辑等，耗费大量人力物力，而当代艺术设计者运用数字媒体技术通过电脑、鼠标、键盘以及使用相应的计算机程序就能完成。有学者认为这是由于技术的发展降低了艺术设计的门槛，而笔者持相反观点，认为这恰恰是对艺术设计提出了更高的要求。科技的发展为人们创造了更多自由发挥的机会，与数字媒体技术结合的当代艺术设计，不仅要求设计者们具备计算机专业素养，熟练掌握计算机技术，掌握各种功能软件，拥有纯熟的制作技巧，而且要求设计者懂艺术，具备创作灵感和交流技巧。灵感是艺术设计的灵魂，而与用户的交流可以为艺术设计提供创作源泉并使作品更具表现力。

3 数字媒体技术与当代艺术设计融合的途径

经济基础决定上层建筑，科学的发展改变了时代的艺术思潮，改变了人们的审美情趣，也改变了艺术本身。摒弃落后观念、拥抱数字媒体技术，与其融合发展，这既是当代艺术设计发展的内在要求，也是文化传承与交流的外在动力。endprint

3.1 当代艺术设计的生命力源于艺术而非技术

艺术来源于生活，又以高于生活的形式再现了一个民族的文化和精神内涵。艺术设计立足于本民族传统文化，既具有独特性，更具有社会性，是民族文化的延续和传承。当代艺术设计不仅是为了满足人们个性化、差异化的需求，而是在此基础上追求一种设计精神的升华，为设计注入了文化因子，体现了对民族精神的领悟。数字媒体技术虽然带给艺术设计全新的表现方式和体验方式，但它毕竟只是一种手段，通过程序来辅助设计者完成复杂的、程式化、机械化的劳动，它无法进行创造，没有独立的审美和思维。过度依赖数字媒体技术，片面追求技术带给人的感官冲击，一味追求技术所达到的炫酷效果，最終只能使作品千篇一律、刻板呆滞，缺少文化内涵和精神支撑，无法实现观众的认同和共鸣，不利于艺术设计的发展。因此，厘清关系、分清本末，才能使艺术设计获得源源不断的生命力。

3.2 “以人为本”是技术与艺术设计融合的出发点和归宿

不管是数字媒体技术还是当代艺术设计，它们的出发点和归宿都是为用户服务，因此，“以人为本”是两者融合所要遵循的重要原则。数字媒体技术的发展是为了便于人的操作，它革除了以往传统技术的可操作性差、程序繁琐、难于控制等弊端；当代艺术设计的进步是为了能让用户获得良好的感官体验；而技术与艺术设计融合的目的也是为了用更加科学的方式，将设计产品展现给用户，以期为他们提供更加有针对性、个性化的服务。

3.3 追赶科技发展脚步，培养当代艺术设计所需专业人才

技术的进步能否引领艺术设计的革新，人才是关键。对于当代技术设计行业来说，随着数字媒体技术手段的成熟，面临的现实困境就是既能熟练运用数字媒体技术，又有艺术素养的专业人才大量缺乏，人才培养迫在眉睫。一是通过学习和定期培训，提高具有艺术素养的设计者的技术掌握水平，掌握各类程序设计、数据库设计、3D造型、动画设计和制作、音视频信息处理等扎实的基本技能，具备数字媒体设计和开发的能力；二是对于已经熟练掌握数字媒体技术的专业人才，增加文学、哲学、美学、历史、传播学、心理学等方面的培养，使其增加文化修养，积累素材和灵感，当然这是一个相对缓慢和十分艰巨的过程；三是高校以培养高素质的复合型艺术设计人才为目标，建立与之相适应的课程设置，为当代艺术设计的发展储备人才。

4 结束语

数字媒体技术与当代艺术设计的融合，既弥补了技术本身的缺陷，为技术的发展提出了更高的要求；也为当代艺术设计探索了表现形式、拓展了生存空间，它们相得益彰，共同发展，必将为用户创造更加丰富的文化艺术生活。

参考文献

[1]宫承波，庄捷，翁立伟.媒介融合概论[M].北京：中国广播电视出版社，2011.

[2]田智钢.媒体的变革[M].北京：人民日报出版社，2015.endprint