新世纪以来国产奇幻片类型分析及发展前瞻

杨欣 赵嘉睿

【摘 要】奇幻类型电影在现实社会的基础上对世界加以夸张变形，以或寓言或传奇的方式折射生命的本质。如何制作精良的国产奇幻片，如何使国产奇幻片走向国际市场，最重要的是平衡本土与世界的关系，在立足民族文化、本土特色的同时也应当注重人性表达，使之具有普世价值。

【关键词】奇幻片；高概念电影；国产类型片

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）32-0056-02

奇幻类型电影是在现实社会的基础上对世界加以夸张变形，以或寓言或传奇的方式折射生命的本质。奇幻电影是包括科幻、魔幻在内的电影类型，建立在超越现实空间的更高级的虚幻空间之上，是对区别于现实世界的“虚幻世界”的描摹，不仅满足了创作者对于现实的种种幻想，同时也达到了观众心中的某种期许。这类电影从不承载过多的意识形态，而更多地以自然随性的表现、引人入胜的剧情以及强有力的视觉冲击营造出超验的真实，以此来吸引观众的眼球。奇幻电影塑造的虚幻世界中，融入了现实世界的道德礼仪、宗教信仰等风俗文化，既实现了幻想，又不完全脱离现实，在虚幻中创造真实。

一、现状——架空世界的票房诱惑

2012年国产奇幻片《画皮2》（2012）初步尝试3D制作，便捧得年度票房总榜第三名的成绩；2013年周星驰更是携《西游降魔篇》（2013）问鼎榜首，以124699万票房夺得了年度冠军。2014年的《西游记之大闹天宫》（2014）和2016年的《西游记之孙悟空三打白骨精》（2016）都是在中國古典浪漫主义神魔小说《西游记》的基础上改编的奇幻片，并且都取得了不俗的票房成绩。值得一提的是2015年由梦工厂归来的许诚毅凭借着《捉妖记》一举打破票房纪录，使其成为国产奇幻类型电影的标志性影片。2016年春节档，周星驰的《美人鱼》凭借着幽默诙谐的剧情设置、充满现实意义的精神内涵以及奇幻的动作场面设计再次打破了国内的票房纪录，以339139万元的纪录成功霸据全国总榜第一的位置。此外还有《寻龙诀》、《盗墓笔记》（2016）一类由热门小说所改编的网络IP电影也极具票房号召力。国产电影早已进入IP时代，但对于中国传统神话故事来说，不应该仅仅停留在借用、拆解，更多的应该是尊重与建构。

国产奇幻电影剧作大多脱胎于古典神魔小说，在人物塑造的过程中，往往由于神魔世界与人类世界的差异，为了在人物塑造方面形成对照和反衬，并没有展现出很好的深层人物性格，人物符号化、单一化，主角的隐藏维度没有得到更好的彰显。这一原则的缺失意味着在国产奇幻片当中，缺乏普遍意义上的人物弧光。而结构的功能步步紧逼，主人公最终凭借超自然力量甚至精心安排的巧合来走向结局。国产奇幻电影剧作方面仍然欠缺成熟，并没有达到国际市场的一流水准。

二、特征——“高概念”模式下的奇幻制作

高概念电影对色彩、音乐的把控和要求也十分严格。在宣传营销当中，音乐在前期宣传和后期推广当中都起到很重要的作用，这也是好莱坞市场化运作的手法之一。譬如电影《画皮》的主题曲《画心》，由内地实力歌手张靓颖演唱。曲调哀婉，声线凄美，歌曲不仅是对电影剧情的补充，更像是女主角的内心“独白”。在歌曲的传播影响下，电影也吸引了很多人的关注。从画面角度来讲，高概念电影风格上追求“视觉溢出”，影片风格基调（色彩）较为统一，而且需要豪华明星阵容的加持，将好莱坞“明星效应”最大化。国产高概念奇幻电影无一例外地选用一线大牌，无论是郭富城、巩俐这样的老牌一线明星，还是白百何、井柏然这样的当红青春偶像都是国产高概念奇幻片的不二选择。这也是奇幻电影在高概念制作下的又一特征。

高概念的核心是营销决定制作，在制作中设计营销方案。市场能力、市场驱动力是高概念电影的重要组成部分，《捉妖记》即成功的高概念电影模式。在制作方面，体现出精良的团队整体水平，故事简单流畅，想象世界丰富多彩，在妖与人的关系以及妖界想象之中完成了奇幻片的设定要求，并且片中的小妖“胡巴”与以往东方传说中的妖怪形象相去甚远，赢得了观众的喜爱。其中最主要的是取消了人妖对立的概念，用可爱、善良的小妖来建构另一种世俗庸常，妖和人都具有欲念，也就是今天的中产阶级生活价值表征。然而现今票房转变的主要因素，正是中产群体的扩大这也就是《捉妖记》在奇幻、喜剧的标签下所赚取高票房的要素之一。

当把经济观点的技术变革理论用于研究资本主义经济制度中的商业电影制作时，这种理论会产生无与伦比的效用。至此，我们可以总结出国产奇幻片在高概念的制作模式下，以市场能力为驱动，风格化的特征、简洁叙述的有效性为主导，体现出风格民族化、制作数字化、视觉直观化的美学特征。

三、发展——兼顾人文关怀与审美追求

目前国产奇幻片工业化发展、产业流程规范、工业标准培养方面还有待提升。类型制作水准参差不齐，提升文化商品品质，就要追求艺术性与技术性的融合与平衡。现今正处于奇幻电影发展上升期，而奇幻题材近些年大热的趋势十分明显，所以如何发展奇幻题材影片，将国产奇幻片能够在国际市场与国际大片相抗衡成为奇幻片发展的首要问题。

而类似于《鲛珠传》（2017）、《三生三世十里桃花》（2017）这样的作品，则是由网络小说改编而成。网络文学虽然具有庞大的受众群体，但在由资本转化为影视作品的过程中，却往往容易因原作本身的问题“引火烧身”。譬如在网络写手唐七公子抄袭新闻影响下，《三生三世十里桃花》的票房成绩受到很大打击，一部分观众拒绝为此买单。而故事本体也是置于大的魔幻设定下的男女情爱之事，没有真正思维层面的突破创新，再加上网络舆论对影片制作水平的质疑，导致这一项目收效不佳。而一些较为成熟的网络IP如《悟空传》（2017）却又因为对原作的大肆修改删减而遭到原作粉丝抵制。反类型、超类型和类型杂糅则可以在共时性关系中催生出新的电影类型。寻求奇幻电影的创作新方向，则需要创作者跳脱出现有类型思维，将反类型、超类型手段运用于创作之中，在形式和趣味方面寻求更丰富的表达，在一种类型的叙述过程中，加入更加丰富的表达方式和手段，以此丰富视听元素。

首先，政府文化部门应该主动拓宽技术创新平台，增加国内外交流机会，推行艺术创新机制。要想避免对商业大片的粗暴模仿，需要在技术层面实行对自身的完善，这不仅是市场化在电影方面所面临的主要矛盾，也是国产奇幻片实现艺术价值的首要任务。好莱坞商业电影三大法宝：资金、技术与市场化运作。现今国产奇幻片制作除了资金充足之外，技术大多依靠国际化团队制作，在市场化运作方面近年来虽然紧跟国际浪潮，但仍然不具备完善的市场体系，比起国际“单元包装”发行系统仍然捉襟见肘。此外，还应该完善市场监管体系，以此来对抗国内部分影视公司规模小、技术专业积累不足等问题。面对技术层面的外部威胁，切忌饮鸩止渴，要寻求健康、良性发展。这不仅需要国内创作者与领导者的通力合作，也需要本土市场的凝聚力，使奇幻电影作品在本土文化中引起情感和价值共鸣，与此同时打好跨文化市场的攻坚战。

其次，要想冲破现有的环境桎梏，最重要的还是在奇幻电影本身的制作上。魔幻是人们把握世界的一种方式，现今国产奇幻电影主要停留在魔幻世界之中，而尤以东方传统价值建构为主，故事也大多是传统古典文学改编。中国源远流长的文化积淀下，对于神话传说中的神魔记载非常多，既有危害人间的黑山老妖，又有与人结下亲缘的白娘子。而要说到奇幻元素的来源，所有的花草植物、飞禽走兽、奇珍异宝都可以幻化人形，也都可以修行得道，这便是《西游记》所描写的东方奇幻世界。而国产电影对《西游记》的改编也是证实了它统治中国神魔想象的不可撼动的主导地位。除此之外，《山海经》、《聊斋志异》等古典著作也成为改编的热门选材。

最后，要想在海外市场取得突破，必须转变奇幻片的创作思路与发展方式。我们不难发现，西方奇幻片致力于制造震撼视觉冲击，也会积极展现西方价值立场。我国现今奇幻片应当以类型杂糅和文化融合的姿态，探寻传统文化与现代理念新的对话方式，以神写形，隐喻世俗百态。在互联网浪潮的推动下，奇幻片作为关于历史的现实主义写作与关于未来的现实主义想象兼而有之的类型，应该把关注点放在艺术与技术进步的和谐统一上。中國电影要在好莱坞的威胁声中走出去，需要认真思考如何平衡本土与世界（故事题材、主题意义）、繁复与简洁（叙事结构、美学风）之间的关系。不论是西方魔幻的文学渊源还是东方玄幻的历史厚度，在观众群体的跨地域参与过程中，要注重掌握观众真正的欣赏需求。《指环王》系列享誉世界的背后，也暗含创世神话与宗教信仰的融合，也需要反思人间智慧。

参考文献：

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[2]数据来源于艺恩电影智库.

[3]数据来源于艺恩《2015-2016年中国电影产业研究报告》，第36页.

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