师从经典，感悟大师的绘画构思

艺术新青年

向约翰·辛格尔·萨金特学习简单直接

约翰·辛格尔·萨金特画人像畫得很惊艳，他的水彩也很出色。约翰·辛格尔·萨金特的一位传记作者曾说：“和萨金特的水彩在一起，就好像和新鲜的阳光在一起。”在他的那幅《红磨坊》中，整个空间看起来都是由笔刷随意刷出来的。早在约翰·辛格尔·萨金特初涉绘画时，他就爱上了水彩，水彩即干的特性令他十分着迷，他还擅长将水彩画法转化到其他画种上。

约翰·辛格尔·萨金特先用饱含水分的画笔铺上大致的底色，留下部分空白，再用蘸取较浓颜料的笔勾勒出大体形状，然后直接用浓郁的红色画。他并不急于确定人物的准确轮廓，因为画到此时纸还是湿润的，他通过给阴影和暗部以及暗部周围的部分都画上暗色，并继续把亮部留出，等纸干得差不多了，再用深色的笔触定义出清晰的轮廓。

向安德鲁·怀斯学习构图设计

安德鲁·怀斯在他那幅著名的蛋彩画《克利斯蒂娜的世界》中，证明了一个观点：设计不需要显而易见。

凑近看，你会看到女主角头上飞出的两根头发，这可不是两根单纯的发丝，它们有曲线、有弧度，正好呼应了画面右上角的两条车轮印，而她左侧的发丝也与图中的某些曲线相呼应。这种呼应在画中还体现在生命形体自然的曲线与非生命体笔直线条的反差。克利斯蒂娜的身躯有着柔和而有力的曲线，而头顶的房屋则是较规则的几何图形，房子与房子间也有大小、远近的对比与呼应。

这种看似无意的构思并不是艺术家的随性所为，而是将设计隐于画面的叙述，让一切都那么自然。

向温斯洛·霍默学习打破视线的平衡

1886年的冬天，在巴哈马联邦首都度假的温斯洛·霍默画了一系列直戳人心的水彩画。巴哈马港口一向以迷人的风光与温和的气候而闻名，但在温斯洛·霍默的《拿骚的一堵墙》中，他没有选择经典的明信片式取景，而是在海岸线画上了一堵灰墙。

这堵灰墙占据了画面的下半部分，只是简单的灰色色块，缺乏细致刻画的纹理，但灰墙之上却是明亮的绿色灌木丛。当我们的视线好不容易跟随植物过渡到画面的中间，吸引我们目光的却是右侧那艘白色帆船的身影。

看这张画，你的视线永远无法停住，它的水平线似乎并不完全水平，而是向一侧倾斜，矮墙的明暗过渡让人的视线从右边移至左边，而火红的热带花朵又带你回到右半部，同时，一艘小船在下方出现吸引视线，灰墙上若有若无的土黄色斑点也引得人猜测不断……很是精彩！

打破平衡，却又在左右、浓淡、明暗、松紧间来回牵制是温斯洛·霍默的绘画特点，他的水彩画被视为美国最伟大的艺术之一，这其中他构图中的不安分感是一个很大因素。

向约瑟夫·马洛德·威廉·透纳学习真实与浪漫相结合

在英国作家约翰·拉斯金的《现代画家》中，他是这样描述约瑟夫·马洛德·威廉·透纳作画的情形的：“他时常带着一卷画纸在城中游荡，快速地画几张速写，只是记录下他想画的东西。当夜晚降临，他回到旅馆，便会迅速完成这幅铅笔稿，并加上丰富的颜色，直到他满意为止。”1834年10月16日，当那幅著名的《议会大厦的大火》正在展出时，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳正坐在一艘小木船上，在狂风暴雨的海面画着速写，他迅速翻开本子，记录着眼前的惊涛骇浪。

透纳所生活的时代，艺术与科技正在紧密相连，与其他浪漫主义画家一样，他不仅喜欢观察自然，更喜欢表达情感。他的风景画是抽象的，带有强烈的主观愿望与想象。他画的是风景，更是情感。

向爱德华·霍珀学习发现光

爱德华·霍珀的艺术生涯开始于一个商业插画师，而这段经历也让他发现自己特别热衷于绘画建筑与城市中的光影。在他的作品中，他把光画作戏剧性的形状，映衬在城市的建筑物上，他喜欢用水彩画写生，记录下独特的一天，一天的温度、光影、气候……都被他奇妙地记录下来，可谓是独一无二。