对高等艺术院校影视戏剧表演专业教学改革的思考

王骞

摘 要：我国高等艺术院校影视戏剧表演专业在遵循传统的教学与培养人才的基础上，必须培养出一批高精尖的、专业性较强的艺术人才，需要致力于探索出一条适合于高等艺术院校自己的影视戏剧专业教学体系，并且根据地区性的艺术特色，来开发出不同的艺术表演形式，尽可能培养出一专多能的影视表演人才，从而为各个基层文化事业单位高等院校输送专业的影视戏剧表演人才。

关键词：高等艺术院校；影视戏剧；教学改革

一、引言

我国的高等艺术院校戏剧表演专业不仅为我国培养出了具有专业表演才能和舞台经验的优秀人才，同时为我国培养了大批的优秀的戏剧表演专业的教师，不断的为我国培养了众多一线的影视剧舞台表演以及艺术团的优秀表演人才。然而，我国高等普通艺术院校在戏剧表演专业方面的发展与定位完全是参照国外以及国内的一流艺术院校的教学模式进行教学，未能够根据自己院校的特色与优势，开发出适合自己院校的戏剧影视表演专业。我国高等艺术院校的影视表演专业必须要在综合教育的基础上，开发出能够显现出其教育的特色与效果的课程。并且可以在教学办学的基础上，能够积极结合教学、科研以及艺术实践进行综合协调的发展，加强拓展和开发不同的影视戏剧表演专业，并且对学科建设进行精品专业的打造，构建合理的学科结构，能够开发出适应现代社会与市场经济的多层次、多方位的影视戏剧表演人才。

二、当前高等艺术院校影视戏剧表演专业的教学现状

随着社会经济的变化，以及人们审美水平的不断变化，近些年来人们对影视表演的接受与喜爱程度发生了较大的改变，各种短小精悍的艺术表演形式越来越受到人们的追捧与喜爱。而艺术的受众群也从原来的贵族演变为当今的普通大众，欣赏戏剧表演已经是非常普及的现象，并非像以前存在于象牙塔中的神圣之物。可以说影视戏剧表演以及所谓的“艺术”已经成为了普通人们生活中非常可见的休闲方式，这也使得当前的影视戏剧表演专业的教育已经从传统的单一的技术层面教育转变为表演性人才的教育，影视戏剧表演在很大程度上已经向着综合交叉的艺术教育形式发展。

随着当前文化市场对人才需求的变化，使得高等艺术院校对影视戏剧表演专业人才的教学也必须进行适当的改革。影视戏剧表演专业大规模的扩招教育，给当前的就业市场带来了激烈的竞争，使得很多高等艺术院校培养出来的影视戏剧表演专业的学生在毕业之后能够真正从事与自己专业相关的工作的人非常之少。但是，纵观我国社会对影视戏剧表演人才的需求，无论是在企事业单位，还是基层、部队等，对影视戏剧表演专业，尤其是在小品、歌舞表演、相声表演等方面有特长的人才及其需求。这些需求同时给高等艺术院校的影视戏剧表演专业教学提出了新的要求，必须根据当前社会市场发展的需要，将传统的单一表演教学改革为适应学生实际就业需求的综合性的教学，这样不仅能够让学生在学习过程中获得更多的技能，同时还能够帮助学生解决就业的问题。因此，高等艺术院校影视戏剧表演专业的教学应该在保持传统优秀教学的基础上，进一步根据市场的需求进行发展和完善、创新教学的形式、手段以及内容等，从而培养出更加符合社会需求的综合性的表演艺术人才。

三、高等艺术院校影视戏剧表演专业的教学改革措施

当前高等艺术院校已经在影视戏剧表演专业方面进行了常识性的教学改革，不断运用多元化的教学手段、教学形式，培养学生综合性的技能，这已经成为当前很多艺术院校发展的必然趋势与要求，尤其是培养综合性与复合性的表演艺术人才，已经成为当前高等艺术院校人才培养的共同目标与追求。因此，如何才能够培养出符合社会需求的、专业性的复合型的艺术表演人才，是当前很多艺术院校共同面临的问题。比如，一些高等院校为了能够为学生提供更加宽广的就业渠道，在影视戏剧表演大专业的前提下，开设了编剧、导演、以及评论、采编等不同的课程，这些课程可以在拓宽学生知识面的同时为学生的表演打好基础。除此之外，由于影视戏剧表演专业的课程设置具有其相对的稳定性与局限性，而高等院校为了学生的就业考虑，不得不增加一些与专业相关的边缘课程，这些课程在某种程度上冲击了影视戏剧表演专业性课程的核心地位，毕竟表演能力才是影视戏剧表演专业学生今后的核心竞争力。

针对当前高等艺术院校需要培养复合型表演艺术人才的教学目标，笔者认为，当前的影视戏剧表演专业教学改革的核心与思路应该主要在于：培养能歌善舞、能表演的综合性人才，应该对传统的课程体系进行适当的调整，一是要在招生的时候注重生源质量，不仅要挑选具有表演天赋的学生，同时还要注重这些学生在歌唱、舞蹈以及其他方面的特长，这样就可以为综合性表演教学模式的开设创造条件。具体主要体现在以下三个方面：

首先，针对表演实践课的改革。小品是表演课的主要组成部分与教学内容，因此，简化对小品课程的训练，而在风格题材上加入对晚会小品的训练，使表演实践课更加具有实用性。小品课程作为基础的表演课教学内容，一般教学时间较长，教学内容冗长。因此，老师在课堂上教，学生在课后进行反复练习，这对于很多基础较弱的学生来说，教学的内容与学习的任务较重。而表演实践课程又是一门需要通过不断练习与反复琢磨才能内化为自己能力的课程，所以，通过不断简化一些冗长的小品课程内容，而采取即兴小品与晚会小品训练相结合的方式，可以设计出许多新的表演技能，减轻学生的训练负担，让学生在更加轻松、灵活和愉快的氛围中进行创造性的学习。晚会小品训练的加入还可以让整个基础表演教学的内部情感与外部创造更加容易结合。晚会小品对学生的表演技巧把握要求较高，对学生人物扮演学习效果的提高是显而易见的。总之，通过加入晚会小品的训练，可以完善学生塑造人物形象方面的基础。

其次，台词与形体课程教学内容的融合教学。对形体课需要引入台词发声练习，强化学生的技能；而对于台词课需要引入形体的训练，从而强化学生的动态感。形体课中加入的发声台词练习不同与专业的声乐课教学，主要目的是通过对学生进行动态的发声训练，让学生能够在舞蹈形体运动的过程中，仍然能够做到自然的呼吸，动和念的流畅结合。而台词课中引入形体训练，需要学生在走动、跑步以及跳舞的状态下坚持进行声、字、气的结合，从而能够让学生在运动的过程中能更加持久明亮的達到语言的规范、清晰的传达语言的效果。比如，可以让学生在爬行、翻滚、跳跃的过程中进行台词的练习，这样通过不断的训练，就可以培养出一批能够在表演中，站的住、跳得好、唱得好、能交流的综合性的表演艺术者。

最后，改革影视戏剧表演专业的汇报表演形式。传统的汇报形式主要以小品的形式进行，而改革后需要加强在声音、台词、形体、表演等综合性方面的展现，这对不同的训练课程之间的融合性要求更加突出，而汇报表演的点评教师需要不同专业和不同课程的老师共同参加。比如，声乐课的汇报目的是为了检验学生的声音训练情况，让学生具有一定的演唱基础；台词课的汇报则重在让学生在运动的过程中能够念动结合，并且进行适当的表演；舞蹈的汇报主要是考查学生的形体基本功，以及能够念唱跳表演相结合的综合性技能；表演的汇报主要是学生能够在一定的时期内完成较好的小品或者表演片段。

参考文献：

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