浅谈中国采茶戏钢琴作品的演奏与教学

李 冰

（中国石油大学胜利学院，山东东营 257000）

中国钢琴的发展主要经历了萌芽阶段、探索阶段、繁荣阶段与创新阶段，已经形成了独特的作品。而采茶戏钢琴作品属于重要部分，在教学中应制定完善的方案，结合采茶戏钢琴作品为学生提供高质量教学服务，培养学生正确的钢琴作品理解能力与演奏技巧。

1 中国采茶戏分析

我国不仅属于茶叶种植大国，也是茶文化起源国家，在茶叶实际种植与生产的过程中，劳动人民不仅研发了很多种植技巧，还通过种植与采摘等活动创建了以茶文化为载体的戏曲形式-采茶戏，尤其是山东半岛与长江流域的茶叶种植集中区域，已经研究出具有较高影响力的赣南、日照等采茶戏。

1.1 采茶戏的发展历程

以时间作为区分点，可以将采茶戏的发展历程划分成为三个阶段：第一，宋元之前，属于采茶戏雏形时期，多为民间小调、舞蹈等简单的表现形式，具有厚重地方特色，学习起来具有简单随意的特征。第二，明清阶段，是采茶戏基本成熟的时期，在此期间已经出现了软大铖等戏曲大家，受到戏曲家的影响，创新开发了融合后的采茶戏作品。比如：临川派属于明朝戏曲研究中影响力最大的派别，主要领导人物为著名剧作家汤显祖，最有影响力的代表作为《玉茗堂四梦》，其中含有很多茶生产元素、茶文化内容，为后人采茶戏创作提供一定帮助。第三，民国后期，是采茶戏繁荣昌盛的时期，在文化传播方式多元化发展、人员流动速度加快的社会背景之下，不同区域的采茶戏形成了交融与碰撞的发展态势，能够针对采茶戏表演形式与手段进行丰富改革。

1.2 采茶戏音乐元素分析

在中国采茶戏中，普遍存在人物元素、歌曲元素、剧情元素等。对于人物元素而言，主要以旦角与丑角的形式进行主角的展现，在剧情方面可以利用丑角形象反差，对剧情包袱进行设置与凸显，在增加笑料的情况下，提升吸引度。对于歌曲元素而言，主要从歌词体现劳动人民的朴素与智慧，反映劳动者的美好生活向往思想，不仅可以满足观众价值观需求，还能获得劳动者的喜爱。在曲调方面，采茶戏主要将地方的采茶歌作为主要内容，曲调的形式较为固定，例如：在赣南采茶戏分析中可以发现，其曲调多为三强一调的曲牌体。

1.3 采茶戏在音乐教学中的应用分析

采茶戏不仅局限在戏曲本身，还蕴含着音乐文化，对中国传统文化的传承产生直接影响。目前在我国挖掘与传承传统优秀文化的过程中，多数高校都在研究采茶戏，并将其应用在教学中，很多学生都开始喜欢采茶戏，参与到学习与表演活动中。而采茶戏中含有很多生活特色元素、理想意境元素等，有利于在歌曲教学、戏曲教学、舞蹈教学中进行融合使用，创新教育思想，为音乐教学提供帮助。同时，在音乐创造教学中已经开始重视采茶戏的研究，能够在采茶戏的支持下培养学生音乐创作能力。例如：在赣南采茶戏《献给客家母亲的爱》戏曲创作的过程中，已经形成了全新的曲目，对音乐创作手法与技巧进行了创新改革，可以将其应用在音乐创作教学中，使得学生全面理解采茶戏中的经典元素，并提升学习效果，遵循与时俱进的创新原则，发挥采茶戏在音乐教育中的重要作用。

2 中国钢琴作品演奏与教学分析

目前，我国高校已经大范围的开展音乐钢琴演奏与教学工作，尤其在城市区域的中小学，钢琴教学成为了热门课程，受到家长与学生的欢迎，多数高校都开始设置钢琴演奏与教学专业，并以素质教育作为载体开展教学活动，积极培养学生的音乐素养。具体为：

2.1 中国钢琴作品演变分析

我国钢琴的出现已经有百年历史，虽然与西方发达国家相较，钢琴的出现时间较晚，但是，钢琴作品的发展速度较快，可在不同时期展现不同内容与形式的作品，具有时代性与地域性的特色。例如：我国第一首钢琴独奏曲《和平进行曲》作者是钢琴艺术家赵元任，钢琴曲的影响力较大，开启了我国在钢琴作品创造方面的新历史。在19世纪30年代，我国著明的音乐教育家贺绿汀经过一系列的研究创作了《牧童短笛》作品，打破了传统的曲风，形成创新发展模式，将田园风格融入到戏曲中，具有鲜明的特色，并且蕴含很多民族风韵。在新中国成立以后，我国在钢琴教育方面与创作方面的氛围较为浓郁，很多作曲家都开始创作优秀的钢琴作品，并且风格趋于成熟化，形成了多元化的作品创作潮流[1]。

2.2 钢琴作品多元性分析

经过调查可以得知，我国在钢琴曲创作方面发展进程加快，具有时代烙印，可以在不同时期形成差异性的艺术风格。主要为：解放之前的现代音乐风格，通过钢琴叙事诗歌创作钢琴作品，例如《浔阳月夜》；解放之后主要以浪漫主义风格为代表，例如：《双飞蝴蝶》；在改革开放之后，形成了民间风格、传统乐器风格的钢琴化作品创作形式，可以展现时代发展特征与潮流趋势[2]。

2.3 演奏与教学局限性分析

在时代发展的背景之下，我国钢琴作品的演奏与教学出现很多制约问题，主要表现在形式单一、教学氛围枯燥等方面，对钢琴艺术的改革发展造成一定影响。部分学校在钢琴教学过程中，一味指导学生进行指法的练习，将传统的钢琴曲目作为主要练习内容，甚至只能在独奏与合奏方面进行教学，钢琴作品的题材较为陈旧，作品的风格不鲜明，难以将新型作品融入教学中，长此以往，不仅会导致教学质量降低，还会使得学生发生审美疲劳的问题，难以提升课堂教学吸引力，无法促进教学工作的良好发展与进步[3]。

3 中国采茶戏钢琴作品演奏与教学的融合发展

中国采茶戏具有艺术风格独特的优势，艺术活力较高，在钢琴演奏与教学方面具有一定的促进作用，有利于激发学生学习兴趣，创新课堂教学与练习方法，提高教学吸引力。因此，在实际教学的过程中，需将采茶戏与钢琴作品演奏与教学有机整合，充分挖掘二者之间的创新元素，丰富教学文化内涵，增加生活元素，创新改革教学模式。具体措施为：

3.1 增加教学中的文化底蕴

钢琴作品演奏与教学的过程中，教师应通过采茶戏的支持，增加课堂教学文化底蕴，提升艺术创作的生命力。例如：教师整合不同区域与风格的采茶戏，搜集戏曲文化知识，在钢琴作品演奏与教学的过程中，指导学生充分挖掘采茶戏文化内涵，并融入到钢琴作品的创作中，细致的刻画作品演奏内涵[4]。教师可以将赣南、粤北等采茶戏文化应用在课堂教学中，充分挖掘地域特色元素，积极借鉴先进的教学手法，在增加课堂文化韵味的基础上，提升教学水平。且在钢琴作品演奏期间，教师可以指导学生结合各类文化艺术创新表演形式，满足当前的教学要求[5]。

3.2 挖掘生活元素

通常情况下，艺术本身来源于现实生活，必定会高于现实生活，因此，教师在钢琴作品演奏与教学期间，应充分挖掘生活元素，将课堂教学与观众情感需求等融合在一起，使得学生更好的理解其中内容，例如：教师在采茶戏研究中，可以充分挖掘人民美好生活向往元素，提炼出采茶劳动人民的生产元素，将其融入课堂教学中，指导学生在演奏学习的过程中，通过曲调真实的反映采茶劳动者的劳动节奏与乐趣。且在舞台表演的过程中，充分挖掘生活元素有利于提升表演的情感带动作用[6]。

3.3 创建体验教学模式

教师在钢琴作品演奏与教学过程中，可以创建体验类型的教育模式，使得学生在体验的过程中感受作品情感与艺术。例如：教师带领学生到采茶劳动区域中现场体验，参与到茶叶生产活动，并聆听劳动者的歌唱，能够潜移默化地培养学生采茶戏学习能力[7]。

4 结语

我国采茶戏钢琴作品已经经历了一定的发展历程，形成了深厚文化底蕴，具有较高教育优势与作用。因此，在钢琴作品演奏与教学过程中，教师应积极融入采茶戏，创新改革教育方法，挖掘其中的生活元素，为学生创建良好的体验模式。