《一把酸枣》舞剧音乐中山西民歌的运用

管小军

（山西艺术职业学院，山西 太原 030012）

舞剧《一把酸枣》是由山西艺术职业学院依托音乐、舞蹈、戏剧等相关专业的优势，组织全国一流的创作团队，经过坚持不懈的努力与艰苦卓绝的求索编创制作完成的。自上演以来，受到社会各界的广泛好评。到目前为止可以说囊括了所有国家级舞台艺术类奖项。

作曲家方鸣先生为了使舞剧音乐具有山西特色，在创作之前对山西民间音乐进行了深入的研究，并在全省范围内进行了一次大规模的实地采风活动。通过采风活动，作曲家掌握了大量的山西民间音乐尤其是民歌的核心与精华，为舞剧音乐中山西地方音乐特色的把握与运用奠定了的基础。

《一把酸枣》舞剧音乐的创作取得了巨大的成功，那柔美缠绵的爱情主题、精美绝伦的集体舞、回肠荡气的走西口，舞剧优美的音乐已家喻户晓，深入人心。在这部舞剧音乐的创作中，作曲家大量的运用了山西民歌音乐素材，用于制造情景、烘托气氛、刻画人物、表现情感。

舞剧《一把酸枣》的音乐主要有两类，一类是饱蘸着人物情感的主题音乐，它切入到舞剧主人公“酸枣”与“小伙计”的内心世界，表达他们的情感历程，如“走西口音乐”、“爱情主题双人舞音乐”、“酸枣与小伙计的独舞音乐等；一类是营造环境与氛围的“情景”性舞蹈音乐，如群舞“饥童舞、伞头秧歌舞、手绢舞、营业舞、算盘舞、红灯舞、鼓舞、驼队舞”等。

在舞剧的《序曲》音乐中，作曲家运用了山西民歌《想亲亲》的音乐素材。原民歌是柔美缠绵的爱情小调，作曲家采用了民歌第一小节作为主要动机把它改造成凝重浑厚、辉煌大气的序曲第一主题“走西口”。这一主题在随后的发展部以变形的夸张的近乎完整的形式用圆号苍凉邈远的音色加以呼应。用民歌《想亲亲》作为序曲奏鸣曲第一主题，作曲家可谓独具匠心。作为一部爱情悲剧，剧中人物就是在“思念、想念、心酸、呼唤”的过程中展开全剧的。用民歌《想亲亲》改造创作的《走西口》主题，既从内容上契合了舞剧的主题，又以悲怆的、呐喊式的音乐情调预示着悲剧的宿命。

序曲的第二主题是“爱情”主题。作曲家在左权民歌的基础上，抽取与提炼出极富特点的音调，用自由的乐句结构充分表现了人物酸楚纠结的内心世界。我们从“开花调”“杨柳青”等一批左权民歌中能够发现这一主题的因素。这是一段充满激情与柔美的旋律，是酸枣与小伙计渴望爱情的内心告白。如果说第一主题“走西口”（民歌《想亲亲》）代表的是小伙计的音乐形象，那么第二主题“爱情”（左权民歌音乐）则代表着酸枣的音乐形象。这两个主题作为整个舞剧的主要音乐形象贯穿全剧，尤其是酸枣的“爱情”音乐主题，构成舞剧音乐的核心与魂魄。

在一幕中，走西口途中折回的小伙计与酸枣有一段爱情双人舞。在这段双人舞之前有一段酸枣的独舞，为了给双人舞音乐造成更大的张力与对比，作曲家在这里运用了一段山西民歌《绣荷包》来表现酸枣对小伙计的思念之情。之后的双人舞完全采用了“爱情主题”音乐。这段双人舞音乐开始运用了小提琴与大提琴的独奏，来细致的刻画与表现两人的形象与情感，之后的中部与再现段运用管弦乐队的强奏与爱情主题的变奏将情感表现推向高潮。浓郁的民歌特色与充满炙热情感的管弦乐演奏，淋漓尽致的表现了酸枣与小伙计的内心情感，推动剧情向前发展。

在二幕中，口外学艺的小伙计思念心上人酸枣，回忆起酸枣林私定终身的情景，一段梦幻般充满幸福与激情的爱情双人舞表现了小伙计对酸枣的思念。在这里“爱情主题音乐”以柔情似水的人声“哼鸣”来表现一种梦幻般的幸福与憧憬。中段采用一段活泼跳动的音乐来表现二人的喜悦之情，之后作曲家用一段弦乐群与大提琴声部的复调对位，来倾诉二人的内心世界。虽然中段与第三段音乐运用了其他音乐素材，但由人声开始的“爱情主题音乐”仍然是这段音乐的核心，由它限定了后面两段音乐的创作与发展。

在三幕，小伙计从分号回来与酸枣的一段双人舞音乐中，“爱情主题”再一次奏响。在这段音乐中，“爱情主题音乐”出现在中段，仍然是用管弦乐队的强奏展现一对恋人的情感世界，并将舞段的表现推向高潮。

在四幕，酸枣被逼与傻少爷成亲的“独舞”段中，“爱情主题音乐”以一种变奏的形式出现。在音乐旋律中，作曲家加入了“悲痛”无奈”“叹息”的音调，在高潮部分仍然是管弦乐队强奏，在和声中加入了不和谐的和弦，下行的叹息的旋律进行以及强音头爆裂的音响，表现酸枣的“悲愤”之情。在这一段“爱情主题音乐”中，虽然核心仍然是富于地方特色的音乐旋律，但经过作曲家的改造已经具有了强烈的悲剧色彩。

五幕——西口古道，残阳如血。一对恋人用生命书写出一曲情殇的千古绝唱。在这最后的生死相拥的“爱情双人舞”中，舞剧的悲剧情感达到了高峰。这是最后的绝唱，也是剧情表现的高点。在这里无论是双人舞舞蹈动作的编排还是音乐的创作，都朝着这样一个高点攀爬。在“爱情主题音乐”中，作曲家创作了一段新的变奏，仍然来自于山西民歌素材，仍然是用“二胡”独奏，与序曲遥相呼应。但在这里却充满了“悲怆”，如泣如诉的痛彻心扉的二胡旋律流淌出的是难以抑制的巨大的悲痛。二人吃完“毒酸枣”后，“爱情音乐主题”以管弦乐队强奏迸发而出，以极大的冲击力表现“绝望”与“永恒的爱恋”。之后以零碎的叹息的无奈的旋律，逐步过渡引出了“走西口”小伙计的主题音乐。音乐在凝重、悲怆、呐喊的“走西口”主题音乐中结束全剧。

除了表达主要人物情感，塑造主要人物形象的主题音乐中运用山西民歌外，作曲家在情景性群体舞的创作中也大量的运用了山西民歌及其元素。

团扇舞是舞剧一幕中大家非常喜爱的一个舞段，这不仅是因为张继刚导演在这段群体舞蹈中精彩的编排，也是因为作曲家为这段舞蹈所创作的优美而典雅的音乐。在这段音乐的中，作曲家运用了山西民歌《夸土产》的旋律，富于弹性的旋律与一开始富于律动的节奏型形成呼应，为第二部分柔美悠长的音乐旋律的出现形成了铺垫与准备，使前后两段音乐融为一个整体。

二幕中的手绢舞音乐可以说完全运用山西民歌音乐进行创作的。左权民歌《开花调》是一首活泼、跳跃、动感很强的3/4节拍的歌曲，作曲家把这首民歌以不同的变奏改编成这段欢愉而流畅的舞蹈音乐。舞段的第一部分作曲家将民歌旋律稍加改动，将3/4节拍改编成2/4节拍，以跳跃的动感的旋律表现小伙计欢快的劳动场景。中段则将民歌旋律加以扩展变奏，形成一段悠扬而舒展的音乐旋律，表现了小伙计在口外分号充满自信的生活与工作情景。这是舞剧音乐中唯一一段完整的运用民歌进行创作的舞蹈音乐。

红灯舞是四幕中的一个舞段，用来描述与展现殷家张灯结彩举办婚宴的喜庆场面的。这个舞段作曲家采用了山西民歌《交城山》的素材来进行音乐创作，与《手绢舞》完全运用民歌进行变奏不同，这个舞段的作曲家只抽取了民歌的片断作为元素与种子进行音乐的生成与发展。这种手法在舞剧音乐的创作中是最主要的手法，也是我们认为最有价值的创作技术。也正是这种方法形成了舞剧《一把酸枣》音乐最具魅力的审美特征。他把山西民歌音乐通过这样的改造与生成变得更加时尚与现代，更加具有时代的气息。

在四幕中，鼓舞与红灯舞一样，用来渲染与烘托殷家张灯结彩举办婚宴的喜庆气氛的。这个舞段的音乐创作是以鼓与节奏为主，在鼓段中加入了一段以山西民歌《看秧歌》与《绣荷包》改造成的音乐。在这个舞段中，作曲家将两个民歌融合在一起。用民歌《看秧歌》的旋律表现欢快愉悦的情景，用改造过的舒展而优美的《绣荷包》音乐进行呼应与对比，从而贴切的表达舞段的剧情内容。

另外，一幕中的“伞头秧歌”，二幕中的“营业舞”、“算盘舞”，虽然没有运用哪一个特定的民歌音乐，但是在音乐的风格上，音乐旋律的构造上，仍然有着山西民歌的元素与影子。也就是说，这些舞段的音乐是在山西民歌整体风格的基础上进行创作的。正是这样使得这些舞段音乐具有了浓郁的山西民歌色彩。

以上将舞剧《一把酸枣》音乐中山西民歌从整体运用上，结构上进行了一次梳理，可以说山西民歌在该剧中的运用具有非常重要的地位。从数量上讲，除了第五幕“大漠驼铃”舞段运用了“西域色彩”的音乐外，所有的舞段音乐不同程度的都运用了山西民歌及其元素，由此构成了舞剧音乐极其浓郁的山西地方特色。从结构上看，一段由山西民歌元素创作而成的“爱情主题音乐”，作为全剧的核心与基础，统领着结构着所有的舞段音乐，形成整体结构上的回旋与变奏。另外，从民歌运用的手法上，作曲家独具匠心，以整体变奏，抽取片段与核心创作等多种手法并用，将山西民歌淳厚简朴的形态改造成结构完整表现适宜的审美时尚与地方色彩并存的舞剧音乐。

纵观整部舞剧，如果抽去所有舞段，仅从音乐角度来看，那就是一部结构完整的交响组曲，一部在山西民歌基础上创作的，以晋商的奋斗、沉浮、爱情悲剧为表现内容的辉煌巨制。

舞剧《一把酸枣》的编创与演出获得了巨大成就。在众多奖项中，“文华音乐创作奖”的获得是众望所归，是令人信服的。也可以这样说，正是由于舞剧音乐的完美，才造就了舞剧的辉煌。正是由于舞剧音乐中对山西民歌独具匠心的运用，才造就了舞剧音乐的成功与完美。■