浅析莫扎特的歌剧创作及其艺术特点

王志丽

（鲁东大学艺术学院，山东 烟台 264000）

一、歌剧概述

我们知道，歌剧是一门综合的艺术，融合了声乐和器乐的特点、将剧本与表演融会贯通、并且诗歌文本、舞蹈及舞台美术特点结合为一体的综合性艺术。

歌剧首先起源于欧洲16世纪，开始是将音乐与戏剧结合而成的综合艺术体裁形式。西方18—19世纪时期，歌剧音乐在原来的基础上逐渐在演变和发展，增加了不少元素，比如幕间曲、咏叹调及其他抒情性的独唱、合唱及重唱等。歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调类似于普通的朗诵；咏叹调，独唱的乐段。比较短小的唱段有时也称为咏叹调。每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏。舞台上的表演者的音调由他们所装扮的角色而决定。具体为分：男歌手由高至低分为：男高音、男中音、男中低音以及男低音。女歌手由高至低分为：女高音、女中音以及女低音。女高音也可为花腔女高音、抒情女高音等几种不同类别。

歌剧中应该还涵盖了其他不同种类的艺术形式，比如说戏剧在歌剧中占有大多数的比例。此外，绘画艺术用来衬托舞台背景，因此绘画也是不容忽视的。歌剧中也需要舞者来展现舞台上的动作和剧情，所以说舞蹈也不能缺少。因此，最著名的歌剧作曲家之一的瓦格纳称歌剧之为“音乐大合作”。

二、莫扎特的歌剧创作

歌剧是莫扎特在音乐创作上的重要领域。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）从11岁起就开始创作歌剧，一生创作了二十二部经典作品，然而莫扎特早期作品（1781年以前），大都受到了那不勒斯乐派的作品影响，目前已经不怎么上演了。目前上演的主要歌剧经典作品有：《费加罗的婚礼》《唐璜》和《魔笛》《后官诱逃》《女人心》《狄托的仁慈》等，其中以前三部最具代表性。莫扎特还有许多宗教性的声乐作品及合唱，可谓独唱的珍品，他还作有30多首艺术歌曲。如《紫罗兰》《渴望春天》《路易丝烧毁负心人的信》《致予希望》《自由之歌》《腰带》《老抠》《保守秘密》《离别之歌》《梦境》《小磨坊女》《春之歌》等。其宗教性的独唱曲《哈利路亚》则是每个女高音必唱之珍唱。

《费加罗的婚礼》的故事取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧，是莫扎特重要的歌剧代表作品之一，于1786年首演，当时可以说影响很大，在欧洲可以说是家喻户晓。这部歌剧在形式上受意大利喜歌剧的影响较大，以意大利喜歌剧的形式构思而成，在音乐上，充分展现了莫扎特以音乐形式为主题对戏剧角色塑造的显著才情。

《唐璜》写于1787年，脚本也是由达·蓬特改编。题材取自西班牙一个有名的民间传说。唐璜本是一个荒淫无耻的纨绔子弟，在莫扎特的笔下，既揭露批判了唐璜的无耻行为，使他最后得到惩罚。这是一部富有哲理性内容的现实主义歌剧，情节是这样的：贵族子弟唐璜玩世不恭、荒诞离奇，于深夜进入了司令官的女儿安娜的房间。听到呼救声，赶来保护自己女儿的司令官，被惊慌奔逃的唐璜刺死。安娜和安娜的未婚夫渥他维奥以及被唐璜遗弃的少女爱尔维拉三人，决心找唐璜复仇。唐璜又看上了农村少女采烈娜，采烈娜险些受骗。最后，代表正义的死去的司令官的石像，把唐璜拉进了地狱，使他受到了应有的惩罚。歌剧序曲采用奏鸣曲式，这是莫扎特歌剧中极为简洁而又富于感染力的一首，它概括了歌剧中鲜明的悲剧性、戏剧性场面的音乐性质，是一篇独自成章的交响曲。另外，唐璜家中舞会的音乐，是莫扎特在音乐形式上的大胆创新，同时运用三个乐队演奏三支不同节拍的舞曲。

《魔笛》是莫扎特晚期的歌剧作品之一，是在他逝世前几个月创作而成并演出的。歌剧以德国歌唱剧体裁为基础，同时综合了意大利正歌剧、喜歌剧等多种因素。该故事取材于维兰德的神话《露露》，其主要的内容是：王子塔米诺为了得到帕米娜的爱情，在代表光明的贤者萨拉斯托洛的帮助下，战胜了代表封建黑暗势力——夜后的种种阻挠，取得了成功。歌剧主要通过夜后和光明之国的领导人萨拉斯托洛两个不同阵营形象的矛盾冲突，揭露了光明（启蒙主义思想）一定是取得胜利，最终打败黑暗（封建势力）的主题思想。从这部歌剧中我们可以发现，莫扎特在这部歌剧里充分发挥了民族主义精神，而且带有浓浓的民间气息，对于德国近代民族歌剧的发展和进步有着很大的影响。莫扎特完美结合了合唱来描绘各种不同的戏剧性场景，每个人物都被赋予个性化音调；舞台背景、形象和音乐气氛上，歌剧序曲与歌剧作品本身有了更深入的联系；进一步的发挥了乐队在歌剧表演的作用到，而且运用了一些新奇怪诞的配器方法，增添了奇幻的舞台色彩和特效，成为后来浪漫主义歌剧幻奇因素的萌芽。从这部歌剧到韦伯的第一部浪漫主义歌剧《魔弹射手》以及后来瓦格纳的歌剧，是一脉相承的。

三、莫扎特歌剧的艺术特点

莫扎特的歌剧不仅具有典型的古典时期音乐所有特点，而且还独具特色。因之，在演唱莫扎特歌剧时应该注重注意莫扎特歌剧以下几个特点，方能有完美的演唱效果。

首先，莫扎特的歌剧对形式的完美十分重视，讲究形式与内容的最恰当结合。因此，歌者在演唱他的歌剧作品时，应该注重作品里的不同内容和形式，比如说对速度、力度等方面的要求。此外，还需要按照谱上把握音的时值问题，不能自由更改，速度也不能随意调动。对乐谱上的音符合理使用，标有延长记号的要适可而止，结尾无延长记号的高音，也应该按照谱例演唱，不能自由发挥。

其次，莫扎特的歌剧作品对歌唱技巧有很大的要求。具体对声音技巧要求，主要表现在：①在气息方面，不能过度紧张，将其控制在合理的节点上，不仅如此，还需要应该做到有力有度，柔中有力，力度适中且流畅，声音富有感染力。②在歌唱共鸣的处理上，要求身体各共鸣腔体合理得当，尤其注意头腔共鸣、胸腔共鸣、腹腔共鸣三大共鸣体系，头腔共鸣要求灵动活现，是高音位置，起到领头作用；胸腔共鸣的音色厚重、饱满，是低音的共鸣主体；腹腔共鸣，发音位置在丹田，声波在腹腔震动，极富有穿透力。③在咬字和吐音方面，要求准确、柔和，音程的跳动演唱需要圆润，不能出现上滑和下滑的痕迹，而且要保证音高的准确性。④在音色的运用上，由于音乐与调性有关联，在演唱中声音突然转调时，歌唱者在处理转调时，应注意音色也需要随之改变。

最后，意大利浪漫主义的富丽、华美滑音，迅猛、激烈、粗鲁的喊叫，过分浓郁、厚重的胸声，乐句中的自由节拍、任意变化的速度等风格，与古典主义乐派音乐以古典、秀美、华贵、完善、明朗、顺畅的主要风格形成强烈的对比。因此，在演唱莫扎特的歌剧作品时，不能将夸张的感情表现和强烈的力度进行对比，要以中等音量准确、从容的声音进行圆润、柔和的演唱。比如唐璜的咏叹调《请你到窗前来吧》这首浪漫主义曲深情浪漫，旋律优美，仿若的月光一样柔和而美丽。

四、结语

莫扎特的歌剧作品能够比其先驱和同辈人的作品更牢固地占领歌剧舞台，并且同19世纪意、法、德等国的优秀歌剧并驾齐驱，是因为他的这些歌剧作品代表着先进民主思想的光辉，适时地出现在新兴市民阶级的实现中，符合了时代发展的潮流。在艺术上大胆破除一切腐朽的教条，毅然开创了人们没有走过的创作道路。这就是莫扎特的伟大之处。■