从舞剧《丝路花雨》谈敦煌古典舞的美学特征

□南添智 广西艺术学院舞蹈学院

不断完善中国舞蹈美学体系，是中国舞蹈美学学科发展的目标。敦煌古典舞作为中国古典舞的重要学派之一，蕴含了我国古典舞蹈文化与其审美范式。本文以舞剧《丝路花雨》为基点探究敦煌舞的美学特征，弘扬和传承敦煌舞的文化与精神，使我们更加正确地认识和学习敦煌舞姿，领会敦煌舞韵律的艺术内涵。从而理解敦煌舞的文化精神，形成准确的审美标准，提升鉴赏敦煌乐舞的能力和艺术体现。

一、敦煌舞剧《丝路花雨》的美学特征

“圆”在中国是美好的象征，也是古典舞韵律的审美标准。敦煌舞以“三道弯”为标准。“三道弯”是先用呼吸贯穿整个身体，从头部以曲线扭至腰部、胯部，形成S形的体态。身体的形态与手臂的动作清晰分明，这也就说明了敦煌舞与古典舞的审美标准都不相同。中国儒家以“仁”为主流意识，舞蹈编导在对《丝路花雨》进行舞蹈创编时，也将其贯穿于整个舞蹈的编排过程。在保留了原有的舞姿动作的基础上，曲线形态也加入了舞蹈动作中。动律层次分明，节奏规整，使整个身体的动态形成了圆润和有层次感的造型。敦煌舞在保留了原有的艺术风格特色后，还加了“圆”“柔”“软”的舞蹈韵律。在这些韵律融合的基础上，也带入了敦煌舞的曲线之美，使整个敦煌舞的造型变得新鲜，也存有曲中求圆的审美概念[1]。

舞蹈《丝路花雨》中具有舞蹈的形象，舞蹈的表现手法上更关注对“象”的研究。敦煌舞的外形主要来源于编导们内心的情感，并在舞剧中体现出来。编剧根据敦煌壁画中独特的造型，并借鉴了奇特舞蹈的舞姿，将这些舞蹈进行融合，创造出了一个全新的舞蹈。《丝路花雨》中的每一个动作、眼神、舞姿、道具及服装，都显示出了浪漫主义色彩，展现出了中国特色民族文化艺术的辉煌成就。

二、敦煌舞的美学特征

要成立一个完整的舞蹈体系，完美的舞蹈流派，必须有理论和教学的教程。要从一个民族的艺术乃至文化的发展、形成、作品和人物中取得肯定，并且要在理论与实践中做出成绩，最后达成的结果才能是一个完美的舞蹈流派。“形、神、韵、律”是敦煌舞最明显的风格特征。敦煌舞除了借鉴了西域舞蹈风格之外，还融入了许多中国古典舞蹈的动律特点。敦煌舞艺术的精神层面和其审美内涵，在于“身心合一”。这就是敦煌舞要传递的乐舞精神。敦煌舞的审美特征和审美要素，不只是简单的形态就能达成的。因为它是敦煌文化的重要体现，乐舞历史的重要传承和起跑点。敦煌舞的审美特征是无比神圣与庄严的，也是舞蹈艺术家不可小觑的[2]。

三、对敦煌舞审美的传承与思考

随着舞蹈学界的不断进步与发展，人们的审美观念也有所不同。近几年，停滞不前的舞蹈大赛可以说是千篇一律，并没有新颖的地方。而舞蹈的种类越来越多，舞种不清晰，呈现出一种混乱的状态。还有一些民族舞蹈作品不顾及本身的民族特色，一味盲目地创新风格，失去了本真。古典舞蹈一直以来都被严格地传承，经典的韵味永远不会改变。中国舞蹈也能将国外的艺术融合。敦煌舞本身来源于敦煌莫高窟中的壁画内容和文化内涵，为了能更好地完善敦煌舞体系，我们要在不改变它原有文化内涵的基础上进行吸收和提炼，才能精益求精[3]。

敦煌舞的创立与发展凝聚了舞蹈艺术家们创作的智慧。每一部舞剧和舞蹈作品的完美呈现，编导和演员都付出了很多心血。舞蹈作品是对民族艺术文化最好的延续。敦煌舞的传承与发展是发扬敦煌文化丝路之美的大事记，需要一代代舞蹈演员锲而不舍地追求，任重而道远。随着时间的推移，我们也要顺着时代的改变，创作出新的敦煌舞作品，让敦煌舞蹈文化的审美达到新的制高点，让观众有新的认知。近些年来，高校看到了敦煌舞在国内和国际上的重要影响力，纷纷开始设立敦煌舞的课程，并且开始对敦煌舞进行研究。也对民族文化的传承做出了突出贡献。

舞蹈的美不仅仅体现在肢体上，更蕴藏在精神里。舞剧《丝路花雨》不仅是对敦煌舞的继承与发展，更是与现代艺术理念的融合，既表现了敦煌舞的艺术审美特点，也有着自己独特的时代感。《丝路花雨》不只存在于敦煌壁画中，不只取材于敦煌舞，更是人们对美、对古典舞独特的审美的热爱，是艺术的升华，是时代的步伐。