浅论中国传统艺术的转换

史召军

(山东工艺美术学院，山东 济南 250300)

一、中国的传统艺术符号

在西方首先提出符号学的学者是德国的卡西尔，随后美国学者苏姗·朗格用符号学原理解释艺术和审美现象，探讨艺术符号的表现及作品与观众之间的联系。中国作为一个有着五千多年文明史的国家来说，有很多的优秀文化和艺术产生，世世代代滋养着生活在这片土地上的人。有一些艺术形式与大众生活是密切相关的，它已经被深深得打上了中国的烙印，这就是中国传统艺术的精髓所在。最具有中国特色的艺术形式有：国画、京剧、石窟艺术、民间美术、飞檐峭壁等，提到此即会被冠以中国的传统文化符号。点、线、面的巧妙处理也是中国独具特色的艺术元素之一，它体现了中国古代画家对笔墨的完美追求。

二、传统艺术元素在油画创作中的转变

就油画艺术创作而言，对传统艺术的借鉴不是单纯的用油画颜料来临摹、抄袭中国绘画，也不是用油画颜料来画中国历史故事、鬼神人物。它是中西两种不同艺术、不同审美的相互碰撞，创造出来的符合人民的审美需求、符合油画地域性表达、符合当下油画民族化的艺术语境而创作出来的作品。根植传统，融合中西是历代中国油画家所追求的，只有民族的才是世界的，中国早期的油画开拓行者们一直奉行并实践着这一点。如何更好得使中国的传统艺术元素和油画艺术完美的结合是每一个致力于油画民族化的艺术家所关注和探索的。之所以大师们的名字会被历史所铭记，这和他们的艺术成就是分不开的。而有着深厚的传统文化底蕴确实是他们的共同特点，脱离了地域、脱离了民族、脱离了时代的艺术作品只会被滚滚洪流所淹没。传统艺术元素在转换的过程中，主要分为对传统艺术形象的借鉴、传统艺术颜色的借鉴和对中国国画中点、线、面的借鉴，通过艺术处理最终形成有中国审美情趣，包含传统儒道思想的艺术作品。

顾黎明作为当代著名的油画家之一，其作品很好地将民间美术与外来的油画艺术结合在一起，形成了自己独到的绘画风格。顾黎明的绘画题材主要取材于自己家乡传统年画的形象，然后对其画面进行反复解构，运用具有中国特色的线条和西方特色块面重构画面。这样一来画面既不失油画意味，又不失中国艺术元素的审美情趣，体现了民族性和现实性的艺术主张。顾黎明立足当代艺术语境，反观传统，从中汲取灵感的艺术之路对中国油画民族化的进程有相当的促进作用。

好的艺术作品无不是艺术家精神境界的产物，它需要艺术家具备良好的人文素养、严谨的治学态度和当代艺术的先觉性。中国传统文化中自古以来就有对道重于器的论述，没有一个高的精神境界做支撑所做出来的艺术品不免有格调不高、没有审美趣味之嫌。古代的画师们追求“气韵生动，以形写神”的艺术效果，西方油画是加法的过程，而中国国画则是减法的过程，用最少的东西表现最丰富的东西，这就需要很高的艺术修养进行大胆的艺术取舍、概括才行。在现在的抽象表现主义绘画中对画面内的分割、机理的要求更高，这就需要作画者有很高的理性思辨能力做支撑。

三、传统艺术转换的意义和价值

传统艺术有着几千年的文化传承，是中国古代人民的智慧结晶，也凝聚了中国坚韧不拔、追求艺术境界的精神。就像京剧一张桌子两把椅子就能把万千世界的浮世繁华表现的淋漓尽致那样，中国绘画的表现更是追求笔未到而意境深远的艺术境界。中国传统艺术能够历经千年而留存，足见其对人民生活的现实性意义，它已经深深渗入到了中国的文化之中，是中国文化抹灭不掉的。随着工业革命的开始和信息时代的到来，人们的生活观念和审美情趣正发生着重大的转变。把中国传统艺术中优秀的部分挖掘出来，以新型的形式展现在人们的面前，既可以让现代的人们对自身民族的文化得到认可，也可以使人们的审美意识得到提高。

自古以来民间美术作为中国传统艺术中的一个大的分支是最不受重视，也是受众人群中最多的艺术形式。民间美术的最大特点就是从群众中来到群众中去，是底层民众最真实的精神需求的产物，由于工业革命的冲击一些优秀的传统技艺已经渐渐的流失，在现在这个抢救性保护民间文艺的大环境下，认真深入地了解和体会传统民间艺人的艺术精神精髓，抓住最本质的东西融入到油画的艺术创作中去，也是每一位油画工作者应尽的义务。

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