舞台服装设计原理及面料探讨

青格丽

(新疆生产建设兵团歌舞团，新疆 乌鲁木齐 830002)

舞台服装是表演者在舞台演出当中的着装，是辅助表演者塑造外部形象以及凸显整体表演风格的重要要素，所以必须要做好舞台服装设计，使得舞台服装除了可以满足舞台表演需求之外，还可以与观众的审美需要相适应，展现出舞台表演的艺术价值。而舞台服装设计当中面料的选择和应用也是十分关键的，可以说是服装设计的根本所在，只有做好面料的正确选择与应用，才可以设计出高质量的舞台服装作品。本文将重点就舞台服装设计原理及面料选择进行探讨。

一、舞台服装设计原理

(一)舞台服装设计目的

在探究舞台服装设计原理的过程中，首要内容就是要恰当把握服装设计的目的，掌握服装设计的内在需要，提高服装设计的针对性与科学性。高质量的舞台服装设计作品能够帮助演员塑造良好的外在形象，烘托作品内涵，同时还可以极大程度上优化舞台艺术，在情感上和观众产生强烈共鸣。服装是舞台表演艺术不可或缺的元素，而设计的前提是要恰当把握以及认知舞台服装实际特征。例如，运用服装色彩表现人物情感，用蓝色表现忧伤，用粉色表现柔情等可以说恰当的服装设计，能够让舞台当中的情感传递更加的直观有效，引起观众在视觉方面的重视和在情感方面的共鸣。所以，舞台服装设计必须要严格遵照适度变化性和和谐统一的原则，从而优化视觉呈现效果，实现互相协调与补充。同时必须在设计当中，将舞台服装和普通服装区别开来，保证舞台服装与大众审美需求相适应；可以帮助演员塑造人物角色；能够与舞台表演风格相适应；能够为表演实践增添色彩。

(二)舞台服装设计特性

舞台服装设计原理的把握还需要体现在正确认识服装设计特性方面，而把握设计特性要做好以下几个方面的工作：第一，将现代科技与舞台服装设计融合起来。在科技迅速发展的环境下，舞台服装的设计技术也在不断创新，也产生了大量新工艺和新技术。在这样的时代背景下，舞台服装设计必须做到与时俱进，加强对先进科技元素的融入，进而呈现出更加精湛出色的设计作品。第二，将人物角色塑造和服装设计融合起来。由于舞台服装能够帮助演员塑造人物角色，辅助人物情感的表达，也因此让服装设计受角色约束较大。这就需要在舞台服装设计过程中加强与人物角色的融合，增强艺术表达。第三，恰当运用多种不同的面料为舞台表演增加新的面貌和元素。

二、舞台服装面料

(一)舞台服装面料的重要价值

面料是舞台服装设计的基础元素，面料的选择是否恰当合理将会直接影响到舞台服装设计的效果，这就需要设计师恰当把握舞台服装面料的重要价值，深化对面料的认识，为正确的面料选择奠定基础。第一，服装面料有助于优化和提高舞台效果。设计师在设计舞台服装的过程当中会将面料作为凸显舞台艺术美观的主要符号，并用来传达作品，情感和思想内涵。面料通常不能够直接让观众产生想象联想，通常是借助面料色彩、图案等，将观众情感和面料建立对应关系，引起观众的情感共鸣。第二，服装面料服务表演者的舞台表演。服装面料会影响表演者人物形象的塑造，同时也需要通过服装差异来让整个人物形象更加鲜明，不同的服装面料所表现出的人物性格、感情、心理等都会有很大差异。因此，在面料的选择上，必须要以服务演员表演作为重要原则，增强舞台表演的灵动性。

(二)舞台服装面料的选择方法

舞台设计师在选择服装面料时必须考虑综合因素，进而服务于表演和演员，产生更加优质的表演效果。第一，服装质料。质料指的是面料外观和质感，而质地是粗糙还是平滑会在外观呈现方面给人不同的感受。比方说柔软面料轻薄而富有垂感形成的服装轮廓较为自然，而厚重型面料则质地较硬，有着稳定造型的效果。第二，面料色彩。面料色彩是影响舞台效果的重要因素，其本身有着突出的艺术价值。可以说在服装面料当中，质地是主体，而色彩则是砖瓦，能够有效借助多样化的色彩图案引发观众的情感共鸣。所以需要在面料选择方面关注面料色彩以及色彩选择是否与舞台表演相适应。第三，光学效应辅助。在面料选择当中除了要考虑材质与色彩之外，还必须要考虑到光学效应，尽可能的选用吸光材料，使得舞台服装在呈现外观方面得到优化。

伴随着人们审美需求和审美层次的提升，对于舞台表演的要求也在逐步提高。舞台服装设计作为舞台表演的一个重要基础元素更是需要得到设计师的关注和重视，保障服装设计与人物塑造和舞台表演相适应，同时满足观众的审美需要，展现出演出作品的思想内涵。同时面料的选择和应用也是一门艺术，这就需要设计师掌握服装设计的原理，把握面料的正确选择和应用技巧，从而从根本上提升舞台服装设计的质量与艺术性。

[1]王红梅,卢晓红.浅谈舞台服装面料[J].影剧新作，2016(14)：170-173.

[2]王田.试论舞台服装设计原理[J].现代装饰理论，2015(6)：30.