浅谈诗词的格韵律调

庄众显 （南京林业大学 人文社会科学学院 210037）

诗词一直以其凝练的语言，唯美的意象传达着人世间的喜怒哀乐，诗在唐朝发展到顶峰，词在宋朝发展到巅峰，所以谈诗都从唐诗说起，谈词都从宋词说起，每一首诗都有着丰富的文化内涵。

一、诗词起源的历史背景

1.诗的起源

诗的早期形成主要来源于民间的歌曲，乐舞，祭祀等活动。民间歌曲这部分数量最多。从上古时期流传的黄帝轩辕氏之《弹歌》：“断竹，续竹；飞土，逐肉。”到春秋《诗经》三百篇，也就是我们说的“风”；其次“雅”，是都市中的歌曲；“颂”是祭祀天地鬼神的祝歌。《楚辞》是战国时期流行于湖南一带的新兴民间音乐文体（用楚地方言音韵写作歌辞，以屈原为代表），这时期的诗歌大半来自民间，原来是与乐舞相伴，基本是可唱的，在创作和流传上都具有很大的集体性1。唐宋时期是文人诗的鼎盛时代，兴起了在字音、词意、声调要求对仗的格律诗。唐人把从南北朝的庾信开始到春秋的《诗经》时代的诗体都称为古体诗或往体诗，把唐代兴起的五言和七言格律诗称作近体诗。

2.词的起源

近体诗之后，最有影响的诗歌体裁是词。词的起源与唐代的流行音乐有密切的关系。唐，五代流行的绝句和律诗有的直接入乐，有的经过增字减字的改造以适应不同音乐的需要，在这种背景下词应运而生2。唐代音乐有雅乐，清乐和燕乐三个体系，其中的燕乐是唐代流行的音乐。宋朝沈括在《梦溪笔谈》中写：“以先王之乐为雅乐，前世轻声为清乐，合胡部者为宴乐。”宴乐，即燕乐，以胡部音乐为主，多来自西域少数名族和古印度，“词”在宋代还有曲子词、曲子、乐府、近体乐府、琴趣外篇等异名，反映了人们有把词从诗歌颂领域中离析出来，与音乐相合同的趋势。而长短句、诗馀等称谓的出现，则说明人们已经把词放到了和诗相当的地位了。

二、诗词的韵与调

1.用韵

诗歌用韵的主要目的，是通过相应位置上同韵字的有规律反复，构成和谐回环的旋律，把语义跳跃的各个诗句通过同韵字前后呼应，构成一个和谐紧凑、脉络相通的整体，以加强全诗结构上的完整性，增进诗歌的音乐节奏和抒情效果。

近体诗用韵只遵循三个基本原则：压平声韵、偶句用韵和一韵到底。近体诗的用韵十分严格，要遵循当时朝廷认可的韵书中的韵部3。一千多年来，诗韵所用韵书迭有变更，直到元末明初才基本确定用平水韵。平水韵的一百零六韵，其中平声三十韵，上声二十九韵，去声三十韵，入声十七韵。由于语言的发展，按如今的普通话来读就不是那么押韵了。特别是没有在近体诗的范围内得到应用，近体诗用平水韵这个文化传统有很强的渗透力，所以平水韵在作近体诗方面仍有一定的使用价值。

词韵与诗韵不同，词韵比诗韵宽，而且词韵比诗韵复杂，这主要是由词的音乐性特点决定的，同时也受到社会政治的影响。词句长短不一，词韵的句位间隔就复杂的多，不仅包括句句入韵、隔句入韵，还有隔多句入韵。落实到具体的词中，同一首词的韵字，也不都是以同等距离相互间隔的4。它们或密或疏，疏密相间，与长长短短的句子相呼应，配合这音乐节奏，造成了特有的音律效果。何处用韵，词韵的密疏都是由词调乐曲的需要决定的。

2.语调

（1）语音

近体诗平仄的合理搭配，决定着近体诗的节奏。古汉语有四种声调：平、上、去、入，《悉昙藏》卷五记载：“平声直低、有轻有重。上声直昂、有轻无重。去声稍引、无轻无重。入声径止、无内无外。平中怒声、与重无别。”

随着语言的发展，在普通话中，中古全浊音被清音化，因此中古清音平声在普通话里变为阴平（普通话第一声），中古浊音平声变为阳平（普通话第二声），中古全浊上声在普通话里变为去声（普通话第四声）。同时入声在普通话里消失，中古全浊入声变为普通话的阳平（普通话第二声），中古次浊入声变为普通话的去声（普通话第四声）。

（2）词调

词调与宫调有密切的关系，词调是词的曲谱，宫调是词调从属的音乐腔调5。中国古代音乐的理论基础是五声音阶，即“宫”、“商”、“角”、“徵”、“羽”，后又加上变徵、变宫，就变成了七音。除了七音之外，还有十二律，十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。 阳律六：黄钟、太簇、姑冼、蕤宾、夷则、无射；阴律六：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。共为十二律。《周礼·春官·典同》：“凡为乐器，以十有二律为之数度。”

十二律都可以用来确定宫声的音高，凡以宫音与十二调结合的称为宫，以商、角、徵、羽与十二律结合的称为调，统称宫调。不同的调式有不同的情感气氛，产生不同的音乐效果。所以唐宋人填词一般要指明宫调。

三、诗词的格与律

诗格

近体诗根据诗行和行中字的多少可以分为五言律诗、七言律1诗、五言排律、七言排律、五言绝句、七言绝句这六种体式。绝句是近体诗的最小诗体单位，诗句只有四行，而律诗有八行，两行为一联，联数比律诗更多的就是排律。诗体的诗行都具有整齐一律的字数和严饬有序的平仄音律，此外近体诗还有六言一行的诗句和六行一首的小诗，可以看作是律诗的变体6。

1.律诗

律诗是近体诗中最常用的诗体。五言律诗简称五律，七言律诗简称七律。律诗的特点是，每首八句，两句一联；每句五字，全首四十字；两句一韵，中间两联例用对仗。如：

锦瑟

唐·李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

2.排律

排律，又名长律。五言排律简称五排，七言律诗简称七排。排律在诗篇的长短上没有限制，但在诗句的奇偶上却有严格的规定，即所用的世行都是偶数，不能用奇数，这条规定能使排律合于平仄粘对规律。关于排律的押韵，一般是偶句用平声韵，一韵到底。如：

陪李北海宴历下亭

唐·杜甫

东藩驻皂盖，北渚凌青荷。

海内此亭古，济南名士多。

云山已发兴，玉佩仍当歌。

修竹不受暑，交流空涌波。

词最初产生时，是“有乐以定词”（唐·元稹《乐府古题序》）。歌词的创制必须谐音合律，服从燕乐的律调。后来词的乐音小王了，人们才依据前代写下的词句，谱写平仄韵律，成为今天所看到的词律。

四、诗词格律中的文化意义

“诗者，根情，苗言，华声，实意。”中国古典诗词在情感上深邃幽远，形式上精致雕琢，语言上回环悠游，诗意上沉郁顿挫，每一首诗都是凝聚着中华民族语言文化的精粹。诗词的发展也随着语言的发展而发展，从《切韵》到平水韵到《诗韵新编》，汉字的读音也与过去不尽相同了，可是如今我们读古典诗词依旧会被其中的丰富文化内涵而感动。从古典诗词的格调上我们不难发现，文化是语言成长的土壤，一方文化养一方语言，而文化的深刻内涵则需要语言来传承和描述。词的兴起来源于胡乐，所以在词里，琵琶，西域的曲调也进入了人中原文化，可以说，词是文化交融的结果。诗词在人们的口中传颂了多少年，中国的文化就会传承多少年。如今的我们可以在诗词穿越了千年的平仄粘对，抑扬顿挫中看到古代中国文化中的光和影。

注释：

1.傅雪漪. 中国古典诗词的吟与唱[J]. 音乐研究，1994（3）：37-43.

2.朱承平《诗词格律教程》

3.沈琏学.简评《诗词格律教程》[J].文史杂志，2007（02）：57.

4.张培阳. 近体诗律研究[D].南开大学，2013.

5.吕薇芬.从北曲格律看词曲渊源[J].文学遗产，2011（02）：70-81.

6.葛晓音.诗歌形式研究的古为今用——林庚先生关于古诗节奏和新诗格律的理论思考[J].北京大学学报（哲学社会科学版），2010,47（04）：133-142.