平面设计与三大构成结合中的美与关系

丁珊珊 （山西师范大学 041000）

一、平面设计的含义

在我们的日常生活中，平面设计这个词出现的越来越频繁。走在马路上看路边各种打印、室内设计、装修的小店里面进进出出的人。它已经成为我们生活中不可或缺的一部分。随着网络技术的发展及印刷技术的进步，平面设计在视觉领域的呈现方式也越来越多样性。

日本著名平面设计大师原研哉认为把平面称为“图”会更为准确。“图”也是一种信息。大众化的理解平面设计就是纸和印刷的结合。在平面设计里有八大术语，和谐、对称、对比、平衡、比例、重心、节奏、韵律。四大元素，概念、视觉、关系和实用元素。随着设计的现代化进步，对于平面设计师也有了新的挑战。不仅要掌握传统的设计工具，像绘图笔和一些度量工具之类的东西，还需要掌握电脑技术以及相应的绘图软件等现代化的工具，在印刷技术方面也要学习一些对应的知识，高效、高质量、便利的工具将被广泛地应用。

现在的平面设计已不在拘泥于以往的概念，而是要不断更新它的内容，对于平面设计师来说，想要实现自身进化这不失为一个有效途径。

二、三大构成之间的美与关系

三大构成是由平构、立构和色构三部分组成。平面构成字面的理解认为它就是平的，二维的东西，是静止不动的。但世界上没有绝对的平面，也没有绝对的点。平面构成作为看待世界的方式方法，它是动态的，是活的。我们认为的“点”不动是在没有空间的里面来说的，任何东西都有厚度、有高度、有空间，没有绝对的二维。平面构成是可以被创造的，它有维度有任何的东西，它在空间中是活的，脱离是死的，只是一个固定的视角是平的，比如90度或180度。从点到线到面到体，它们之间产生的是距离，时间就是距离。有了空间和距离就出现了立体构成。我们无需特别区分平构与立构，它们是相互依赖的。三维也是真实存在的，只是需要用二维去还原和表现三维中的东西。

三维离不开色彩。色彩也是通过点线面来表现，空间有情绪，带有色彩的空间情绪表现的更饱满。就好比进入医院的人看到大片白色就会紧张，进入公园看到绿色就会放松。环境是一方面，眼睛看到的色彩更能让人真实感受。色彩也是有关系的，只有关系对了表达的东西才会更真实，有了色彩自然就有了美。但是是在符合形式美法则的基础上的美才最美。

所以说三大构成之间并不是独立的个体，它们是相互依存相互影响。一切都是相对的关系问题，关系让它成点线面。点线面它其实是位置、色彩和构成的相互关系。所谓美与关系俱生俱灭，形式美法则为了解决关系问题，本身都是相互存在的。为了处理好关系，要有觉知力，三大构成为了说明现象本身是自然规律，它会成为认知的一部分。

三、平面设计与三大构成的美与关系

与我们大多数人认为的平面设计只是一个平面不同，原研哉认为平面也是立体建筑物的一部分，就像“无印良品”的理念“无中生有”一样，就是这个！对，就是这个。

平面构成中的重复、渐变、近似、密集、发射、特异、对比、分割、肌理、之间都是可以结合的，在设计作品中都可以通过其他反应出另一种东西。它不是单一的个体。平构在平面设计中相对于后两个，它的作用最大。在书籍、包装盒招贴中与它都密不可分：而立构实质上是在平面设计的基础上添加造型，如果说立构是负责添加造型和空间，那平构就是进行立构不可缺少的一部分。在平构中加入立构思想，使平面设计的作品有视觉冲击感，给观赏者一个巨大的空间想象；平面设计通过平构与立构的结合与运用，加入色构使其表现主题。二维是三维的投射，加上色彩使它变得更加丰富。一个好的设计里面节奏与韵律是美的，关系就对了，设计也就完美。 设计不是因为设计而设计，设计来源于生活，最终也要回归于人。世界就是以节奏与韵律存在的。在设计中要看到美，美是感知，美与关系俱生俱灭，存在就是美。

四、结语

三大构成虽然是基础，但它们在设计中起到至关重要的作用。设计不是只通过一个方面去看就可以的。位置、距离、关系的不同，导致我们看到的也不一样。它有空间，我们要看到它的整体。设计不只是活在想象里面，多看看大自然，美与无形。自然界的花草树都有节奏，有韵律。美是一种力量、一种能力、一种素养、看世界想问题的方式，把它通过设计运用到生活中来，设计不能脱离生活，眼界要放大。